音樂教學論文

時間：2024-06-12 07:33:41 教學論文

音樂教學論文

　　在日常學習和工作中，許多人都寫過論文吧，論文的類型很多，包括學年論文、畢業論文、學位論文、科技論文、成果論文等。那么，怎么去寫論文呢？以下是小編幫大家整理的音樂教學論文，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂教學論文

音樂教學論文1

　　摘要：隨著這我國音樂教育理念的不斷更新，在小學音樂教學中電子琴的應用也越來越廣泛。電子琴多樣化的音樂效果能夠為小學生帶來直觀的音樂感受，在引起學生注意、情感共鳴方面也有很大貢獻。本文主要從電子琴在小學音樂教學中的作用和應用兩個方面進行探討，目的是通過科學應用電子琴提升小學音樂課堂教學質量。

　　關鍵詞：小學音樂；教學；電子琴

　　電子琴作為樂器的一種，在提升小學音樂課程質量方面能夠取得良好的效果，在激發小學生對于音樂的興趣、欣賞品味、提升音樂掌握能力等方面應用價值很高，本文主要從電子琴在小學音樂教學中的作用和應用兩個方面入手，分析電子琴在小學音樂教學中的地位和未來發展方向。

　　一、電子琴在小學音樂教學中的作用

　　電子琴通常具有形式多樣化和內容豐富化的優勢，這兩點使其能夠為小學音樂教學提供良好的條件，總體而言，電子琴在小學音樂教育當中的作用表現在以下三個方面。

　　1、讓小學生在體驗中創造音樂

　　小學生由于年齡偏低，體驗式教學在小學教育中是不可或缺的一個環節。在教學實踐當中，應當采取形式多樣的體驗式教育，讓學生的興趣保持在良好水平，在體驗中創造和認識音樂的魅力。作為教師可以根據高低年級的不同，創新開展相關的音樂游戲或者課堂小活動，為學生創造一個更加活躍的環境，這對于提升學生的音樂能力意義重大。我曾經在一年級下冊《火車開啦》這一課的教學當中，利用電子琴多種音色功能，利用其模仿火車的開動、奔馳和到站不同的聲音情景，在這個體驗的過程中引導小學生認識節奏力度的強弱區別，同時利用音樂模擬、想象、體驗情景，使學生學會利用靈活而富有彈性的聲音演唱《火車開啦》。[1]

　　2、讓小學生在輕松課堂氛圍中培養音樂思維

　　如何培育小學生的音樂思維對于很多老師而言是一個難題，音樂思維通常表現得很抽象，尤其對于低年級小學生而言更是教學難點。小學生的抽象思維發育程度尚不夠完全，對于音樂的認識也不夠深刻，想要克服這些問題，一個很好的解決途徑就是通過電子琴的應用，讓學生將音樂思維和興趣良好的結合起來，例如在《好朋友》一課當中，讓學生感受三拍子韻律，利用電子琴進行節奏打拍，一邊讓學生跟著電子琴的伴奏學習演唱《你的名字叫什么》；又如在初始學習音階相關知識時，可以讓學生體驗電子琴的魅力，自己在琴上按鍵，從左向右、從右向左依次體驗鍵盤，再根據鍵盤彈出的音階感受音高和音低的差別，在輕松地課堂氛圍中培養音樂思維。

　　3、讓學生在動手操作中練習鋼琴曲彈奏

　　電子琴能夠對鋼琴的彈奏進行模仿，對于初接觸電子琴不久的初學者而言，可通過動手體驗的方式利用電子琴代替鋼琴，練習鋼琴曲的彈奏。在小學音樂教學當中，鋼琴曲練習的地位不可忽視，但是由于鋼琴造價比較高、移動性差的特點，因此利用電子琴作為鋼琴的替代品更為現實，但是電子琴的鍵盤只需要輕輕一撥便能夠發出聲音，這相比鋼琴而言對于手指的力度練習不夠足，需要在教師的提醒下對這一點進行改進和提升。同時小學生對于動手操作更為感興趣，在動手操作中進行練習彈奏對于小學生長遠音樂的發展意義重大。

　　二、電子琴在小學音樂教學中的應用

　　1、科學利用電子琴激發小學生學習興趣

　　小學生群體一個重要特點就是好奇心強，這也是教師教學激發學生興趣的重要切入點，作為小學音樂教師，應當科學利用學生的好奇心，提升其對于音樂學習的動力與興趣，協助其打開音樂世界的大門，促進其音樂素養的提升。同時，電子琴對于教師而言是一個重要的教學用具，實踐中應用性極高，對于學生好奇心能夠很好的引發，滿足學生對于音樂的需求，也能夠幫助學生建立起對于音樂學習的良好興趣，為未來學生音樂學習打下良好基石。電子琴具有音色、節奏豐富和電聲效果多樣的特點，對于小提琴、小號、吉他等樂器能夠良好的模仿管弦樂，同時也能夠模仿生活中常用的音樂和多種音效。在二年級上冊《童趣》一課的教學中，音樂教師可以先讓小學生對于《小狗圓舞曲》進行聆聽，進而讓學生利用電子琴對于小動物的聲音進行模仿，鼓勵學生模仿，著力于抓住學生的興趣，進行高效科學的引導，利用學生對于小動物的喜愛提升學生對于音樂的興趣，令學生能夠敞開心扉走入音樂世界。

　　2、利用電子琴創新音樂教學模式

　　在傳統的小學音樂教學當中，對于音樂理論知識部分只是單純的進行講解，難以讓學生真正了解音樂理論的重要性，導致學生對于音樂的掌握能力減弱，不能夠很好的將其應用到實踐當中。利用電子琴進行音樂教學模式的創新，主要是通過將較為枯燥的理論和電子琴營造出的輕松愉悅氛圍相融合，同時利用學生愛動手的天性指導其動手感受音樂的魅力，提升其對于音樂的掌握水平和音樂素養，同時利用電子琴可以模仿多種樂器聲音的特點，對于教學形式進行豐富。電子琴進入小學課堂，能夠拉近教師與學生的距離，使師生變得更加親密，互動也更加頻繁，進而能夠形成朋友式的教學模式。在教學實踐當中，小學音樂教師對于學生彈奏的指法進行指導，使課堂學習效率提升，課堂氣氛更加活躍。[2]在進行《巧巧手》一課教學中，教師可以改變傳統播放音樂、聆聽音樂的模式，讓學生融入到音樂的情感當中，引起學生的更多音樂思考，在聽《鐵匠波爾卡》這一教學曲目時候，可以先向學生提出問題，聽聽樂曲中都用到了什么工具進行打鐵，是小鐵匠還是大鐵匠先開始打鐵的？這就形成了新的教學內容，拓展了學生的音樂思路，首先通過教師播放多媒體的形式讓小學生了解音樂的'內容，其次引導學生回憶其中反復循環的旋律，提升學生對于音樂的理解和掌握程度。將電子琴應用到小學音樂課堂中，無限延伸了學生學習音樂的樂趣，充分發揮了多樣化教學模式帶給學生的全方位價值。

　　3、利用電子琴進行音樂感知能力教學的輔助

　　利用電子琴來校正小學生的音準是小學時期音樂培養的主要目標之一，也是學生奠定自身音樂素養的重要渠道，是培養音準能力和音樂鑒賞能力的重要時期。因此，充分利用電子琴來對小學生進行音樂感知能力教學的輔助，有利于其對于音樂基本知識的掌握。在傳統音樂教學當中，主要采取教師反復演唱和反復練習的模式進行，這種模式的弊端在于對于學生音準的掌握程度十分有限。電子琴的利用能夠使其音準固定，在實際教學當中練習更加科學，能夠讓學生的耳朵更加敏銳，在掌握上難度更小。在教學《大海的歌》一課中，由于其中用不同的節拍、不同的力度、不同的速度、不同的配器手法、不同的演奏演唱形式，表現了不同狀態下大海的聲音，因此如果單純采取教唱的方式進行教學，學生很難掌握其中的音準、情感等重點，會導致失去學習的興趣，課堂活躍程度也會很有限。通過電子琴的演奏和模仿，能夠細致地向同學展示節奏、情感、力度、速度的變化，讓學生準確認識其中的異同，提升學習質量。

　　三、結語

　　隨著電子琴在我國小學音樂教學當中的不斷普及，音樂教師應當認識到在教學中利用電子琴的重要性，積極研究創新電子琴在小學音樂課堂當中的應用策略，提升學生學習音樂的興趣，培養學生對音樂的感知能力，引導學生掌握更多音樂知識，推動小學音樂教學長足發展。

　　參考文獻：

　　[1]陳麗蕓.淺析小學生音樂欣賞能力的培養[J].學周刊,20xx,07:193.

　　[2]譚玉新.淺談小學低年級音樂課中的愉快教學[J].才智,20xx,05:178.

音樂教學論文2

　　一、高校音樂教學存在的問題

　　1.音樂教學得不到重視

　　在現在高校中，音樂教學得不到應有的重視，很多師生只是將音樂作為一種娛樂性質的學科，音樂教學還處在一種可有可無的尷尬地位。很多學生認為，只要將自己的專業課學好，就能很好地適應社會，根本不需要學習音樂。而學校也沒有很好地認識到音樂教學在高校教育中的重要性，只是將音樂作為一種應付上級素質教育考核的標準，沒有真正將音樂教學作為一種重要的學科類型。有了這種落后的音樂教學理念，學校的音樂教學水平就得不到提高，也就無法培養學生的音樂素質。

　　2.高校在音樂教學上的投入較低

　　由于高校沒有形成正確的音樂教學理念，沒有將音樂當成一種重要的學科來教，所以在音樂教學的投入上也比較低，這就使得高校的音樂教學設施較少，無法建立與學習相對應的音樂實踐課程，經費的缺失也使得高校無法購進相應的樂器，導致很多音樂專業課程無法進行，降低了學生的學習熱情，學生無法真正體會到音樂帶來的精神上的享受。另外，經費的缺失也讓高校無法聘請專業的音樂教師來校進行教學，這就造成了音樂教學人才的缺乏及高校音樂教學隊伍素質的偏低。加之普通音樂教師在音樂理論及專業研究上達不到素質教育的要求，大大降低了音樂人才培養的效率和音樂教學的質量，使得本來就人數不多的音樂課變得更加尷尬。

　　3.落后的教學方式

　　隨著近年來高校招生的擴張，高校的發展也進入了一個嶄新的時代。然而，高校在增加專業課程教學的同時，卻沒有進行課程教學方式的改革，使得大多數課程教學依然沿襲傳統的教學方式，尤其沒有引起師生重視的音樂課程教學方式更是落后，教師的課堂也索然無味。比如，在大多數高校中，音樂教學依然采用“教師教，學生學”的落后方式，這樣就無法做到以學生為中心，無法培養學生對音樂的興趣，使得學生不能夠真正用心去學音樂。這種課堂沒有活力，效率低下，無法取得預期的教學效果。另外，一些音樂教師沒有起到教書育人以及對學生監管的作用，對一些遲到或缺堂的學生不管不問，這也在很大程度上影響了音樂教學質量。

　　4.高校學生的音樂素質較低

　　在我國，由于教育體制問題，素質教育的提議較晚，使得現階段高校學生很少或根本沒有接觸過音樂教學，他們的教育經歷一直就是傳統的應試教育。在這種環境下，學生常常只重視能夠對提高考試分數有幫助的學科，而忽視了音樂、體育等素質教育學科，音樂功底很差。升入高校以后，由于大部分學生的音樂素質較差，造成了高校在進行音樂教學時無法正常進行的尷尬局面。

　　二、高校音樂教學問題的解決措施

　　1.提高對音樂教學的重視程度

　　針對音樂教學在高校中遇到的一系列問題，高校應采取相應的辦法。首先，高校應提高對音樂教學的重視程度，不能僅僅把音樂教學當成輔助學科來對待。這就要求高校必須成立專門的音樂教學管理機構，形成統一的課程體系。有了這種音樂教學管理機構，音樂課程就能夠很好地執行教育部針對藝術教育的政策方針。鑒于在目前的高校中，這種機構數目還遠遠不夠，即使有的高校成立了這種機構，其管理人員也相對匱乏，達不到音樂教學的需要，所以在未來的高校建設中，必須重視音樂教學，并建立專門的音樂教學管理機構。

　　2.加大對音樂教學的投入

　　高質量的音樂設施，是高質量音樂教育的保證。高校要拋開以往的落后觀念，加大對音樂教學的投入，改善音樂課程的硬件設施，并根據教學要求購進對應的音樂器材，以滿足音樂課程上學生的需求。例如，建立先進的教學場所，像鋼琴房、藝術舞蹈室、表演室和多媒體教室等，學生可根據自己的興趣選擇學習。同時，學校也要配備一定數量的樂器，特別是民族樂器，可以數量少，但也要配備齊全，以滿足少數民族學生的教學需求。待購進教學設施和樂器以后，學校還要注重它們的保養和維護，讓它們真正發揮作用。只有這樣，才能保證音樂教學的效果。

　　3.創新教學方式

　　傳統的音樂教學方式，已經滿足不了現在音樂教育的需求，為了適應現代高校音樂教育的要求，必須創新音樂教學方式，以嶄新的教學方式迎接未來教學面臨的挑戰。這就要求教師在授課時必須注重培養學生在音樂上的興趣，以學生為中心，真正將學生帶進音樂的世界中來，促進他們的.學習熱情。另外，音樂來源于生活，教師在授課時還要將音樂與生活結合起來，同時開展多種多樣的音樂實踐課程，讓學生親自參與到音樂的制作、演奏中來，讓音樂來表達學生的心聲，這樣做可以增強學生的學習興趣，提升教學效率。

　　4.加強高校師資隊伍建設

　　眾所周知，教師在學生的音樂學習中起著主要的作用，教師能力的高低決定了學生學習效果的好壞。在現在高校中，普遍存在高校音樂教師隊伍素質低下的問題，嚴重影響了教學質量。因此，高校在以后的建設中要引進一批專業性強、音樂素養高的音樂教學人才，以組建高素質的教課隊伍，加強教師教學能力、審美能力和創新能力的培養，提高他們的專業性。只有有了專業的教師指導，學生的成績才會有很大的進步，高校音樂教學的科研改革工作才能順利開展。

　　5.在高校形成音樂文化學習氛圍

　　在學習中，很多學生會有這樣一種體會：當一個人在學習音樂，而其他人在學習別的學科時，這個學習音樂的人會進步很慢；但當所有的人都在學習音樂時，大家會一起快速進步！由此可見，學習氛圍的重要性。好的學習氛圍能夠調動學生的學習積極性，讓他們相互學習，相互幫助，共同進步。所以，在未來高校建設中，要注重提升學校的音樂學習氛圍，讓學生投入到音樂的學習中來。為了達到這種效果，高校可以聘請一些知名的音樂家或歌手，在學校內舉辦音樂講座或音樂會，讓學生親身感受音樂的魅力。另外，學校也可以定期組織一系列的音樂活動，讓更多的學生參與進來。在活動中，學生可以相互交流學習心得，共同體會音樂帶來的快樂。

　　6.建立教學評價制度

　　健全的教學評價制度能夠在一定程度上促進教學質量的提高。我國高校的音樂教學之所以是這樣的落后情形，與沒有健全的教學評價制度有很大的關系。沒有評價制度的鞭策，就無法促進教師教學的進步。為此，學校可以讓學生根據教師上課的效果，對教師進行評價打分，對于那些得分不高的教師，學校要責令其加強學習，必要時還要采取一定的懲罰措施。只有這樣，才能對教師起到很好的監督作用，促進教師改革教學方式，提高教學質量，同時學校也可以準確掌握教師的教學情況，改進音樂教學上的不足之處，真正發揮音樂教學在高校育人方面的作用。在現階段，我國多數高校的音樂教學還處在比較落后的層面。一方面，學校沒有形成正確的教學理念，對音樂教學的投入不夠，缺少音樂教學設施；另一方面，學校音樂教師隊伍素質不高，學生音樂基礎差，教學質量差。為了改善教學現狀，高校要從根本入手，改革音樂教學方式，形成音樂文化學習氛圍，建立高素質的師資隊伍并借鑒先進的教學經驗。只有這樣，才能真正改革高校音樂教學模式，發揮音樂教學在高校教育中的作用，滿足時代發展的需求。

音樂教學論文3

　　［摘要］在小學階段，音樂是基礎的課程，素質教育的全面開展使得音樂課程的重要性提升。兒童音樂劇是符合小學生心理和審美的一種音樂劇形式，將其引入小學音樂課堂，可以更好的吸引學生學習興趣。筆者對兒童音樂劇如何在小學音樂教學中融合進行探討，并提出有效的應用方法。

　　［關鍵詞］兒童音樂劇；小學音樂教學；應用

　　前言：

　　小學階段的學生因為年齡的限制，在音樂教學中可以使用的教學方法很少，教學內容也基本上是以教材內容為主，形式單調的教學無法集中學生的注意力。因此，將兒童音樂劇引入小學教學，不但可以激發學生的興趣和拓展思維，也能培養學生良好的音樂素養。

　　一、兒童音樂劇理論

　　目前，我國小學音樂教學方式大多還是使用傳統的教學模式，主要以老師領唱、學生跟唱的重復形式，直到學生掌握歌曲為止，其中可能增加一些課外的音樂知識，但這一部分占比很少。教學內容也主要是課本中的某些歌曲，內容固定死板，限制了學生的思維。而且，在一些學校由于大多以語文等科目為重點，音樂課程多以教授基礎知識為主，并由于課時的限制，很難調動學生的積極性。與傳統的音樂教學相比，引入兒童劇可以讓學生融入音樂教學中，通過音樂劇故事的講述和表演獲得豐富的音樂體驗，進而提高學生的音樂理解能力和素養。對于教師而言，在籌劃音樂劇的過程中參與到了學生的選題、編排等環節，可以增加與學生的交流溝通，拉進師生關系，融合舞蹈等諸多元素，更好的.提高學生的綜合能力培養。

　　二、融合兒童音樂劇的具體應用措施

　　在兒童音樂劇教學中，學生通過對音樂和故事的編排充分的發揮想象力和創造力，充分的表現自身的個性和才華，增加學習自信心，提高音樂素養，兒童音樂劇融合于小學音樂教學中的具體應用措施主要有以下幾點。

　　（一）準備階段

　　小學生對音樂劇的了解程度并不多，因此在融合音樂劇于小學音樂教育時，要充分的進行前期工作準備。例如，可以抽取十分鐘播放音樂劇《兒童與魔法》中的片段，引導學生討論這部音樂劇中的表演都包括哪些因素，并進行分類，主要是從故事劇本、角色、背景音樂、表演舞蹈和服裝造型等方面討論總結。在欣賞完音樂劇后，組織學生實際演出，最初可以讓學生對某一個音樂劇進行模仿，基本了解后在自由創作。比如：在學習人教版小學音樂教材中的《祖國，祖國我愛你》這一課時，教師先教學生學習演唱這首歌，讓學生在演唱過程中激發愛國情結。其次，引導學生聯想學過的《國旗，國旗真美麗》，讓學生對這些歌舞中表達的愛國情感進行分析和體會。然后，讓學生進行音樂劇的創作，以“我愛我的祖國”為主題讓學生查找各種資料比如生活中的交通、飲食、購物等方面的便捷，通過資料的收集和整理進行音樂和舞蹈的創作，音樂教師要從旁引導如一些臺詞和舞蹈動作的表現。最后，學生創作出的劇本就是一個想要去北京觀看升旗的外地人通過快捷的支付形式成功的乘坐高速的交通工具到達了北京，完成了國旗的觀看，在音樂劇的創造過程中，音樂是最重要的，只有了解了音樂的特點才能完成一個完美的音樂劇編造。鑒于此，教師可以帶領學生對音樂劇中的音樂進行分析，體會音樂節奏的變化對劇情的影響。如上文提到的“我愛我的祖國”這個主題音樂劇，可以以鋼琴作為音樂伴奏，最關鍵的情節則體現在角色的演唱，像歌詞中的“祖國，祖國我愛你”這一句就要表現出來幸福和堅定，當音樂劇中的角色看到國旗升起時，“生在你的紅旗下”這一句就要包含愉快和激動。

　　（二）醞釀階段

　　在音樂劇醞釀階段主要就是根據所給的主題進行歌詞、舞蹈、旋律等的編排。因為小學生的自身實際，教師要耐心的進行引導，在音樂教學中通過聆聽不同的歌曲，體會其中的旋律和歌詞。然后，指導學生進行歌詞的仿寫。一是根據所學歌曲的歌詞內容進行擴展構思，二是依照歌詞選擇合適的音樂，三是對所選的音樂進行節奏分析，最后對歌詞進行再次加工。為了引導學生對音樂素材進行區分，可以充分的利用課本中的歌曲。

　　（三）明朗階段

　　在音樂劇創作中，劇本是關鍵的一環，教師在教導學生編排劇本時要注意所選主題的合適性，讓學生選擇感興趣的主題，也要注意在劇本內容中加入適當的沖突，以生活為樣本，確定臺詞，還要將劇本分為不同的場次，從時間、地點入手劃分。比如，教師想要讓學生了解到朋友之間的友情，就可以以此為主題進行劇本的構想。如可以用《喜羊羊與灰太狼》為創作元素，出場的人物主要是小白兔、喜羊羊、灰太狼和小松鼠。第一幕是又餓又渴的灰太狼在草原上尋找吃的，可以用慢節奏的鋼琴表達出他的無奈。第二幕就是喜羊羊在草地上吃草，可以用《快樂舞步》來表現他的高興。第三幕是看見灰太狼的小白兔和小松鼠乞求灰太狼不要吃他們，喜羊羊看見灰太狼后與之爭斗，可以用《爭吵歌》來表現激烈地場景。第四幕是喜羊羊、小白兔和小松鼠合力打敗灰太狼，可以用《友誼之歌》和《快樂朋友》來表現友情這一主題。

　　（四）音樂劇實踐階段

　　音樂劇在完成前期的準備后，需要進行角色的選擇，要從性格、嗓音兩個方面綜合考慮，選擇學生合適的角色，逐漸讓學生增加信心。對于一些比較內向的學生，教師要及時的和學生交流，了解學生內心的真實想法，安排適合的角色。此外，還要利用課余時間進行排練，鼓勵學生記住臺詞、動作。比如在學習《春天的童話》，主要讓學生對春天的景色和動物進行了解，讓學生對內容進行改編，以音樂劇的形式來表現。教師在這時就要帶領學生學習舞蹈和《春天到》、《春雨》、《柳樹洗頭》等有關春天的歌曲，將歌曲和動作結合起來，進行創作。

　　結語

　　綜上所述，音樂劇是一種新的音樂教學方式，可以激發學生的學習興趣、發散學生的創造思維，提高綜合音樂素養。在將兒童音樂劇融合進小學音樂教學的過程中，可以在通過準備階段的音樂劇欣賞、醞釀階段的歌詞創作、明朗階段的劇本編排和實踐階段的彩排等措施，達到音樂教學的效果。

　　參考文獻：

　　[1]高浩哲.試論當代兒童音樂劇的價值與前景———從廣西原創兒童音樂劇《灰姑娘與水晶鞋匠》談起[J].大眾文藝,20xx(16).

　　[2]魯云斐.國際視野下的中國兒童音樂劇發展趨向分析[J].藝術評鑒,20xx(06).

音樂教學論文4

　　隨著我國綜合實力不斷增強，國際地位不斷提升，音樂大綱明確指出了音樂教學的重要性，但是在很多學校中，初中的音樂教學還存在很多問題。筆者簡要談一談初中音樂教學存在的問題及相應的策略。

　　一、存在的問題

　　1．對音樂課的重視不夠

　　不管是學校領導、音樂教師還是家長對初中音樂教學認識模糊。初中音樂教學中，歷來在教與學兩個方面都不曾引起社會的重視，有的學校領導認為音樂課可有可無，變成了學生苦學文化課之余的娛樂課、放松課，還經常被一些主課老師所占用；家長認為音樂課沒什么用，耽誤孩子的學習時間。認為學生上學的目的是為了考上大學，至于綜合素質更無從談起。由于重視程度不夠，在音樂教學的軟硬件上的投入更是欠缺。

　　2.音樂教師專業素質偏低，缺乏有效培訓

　　由于音樂教師嚴重缺失，由其他學科的教師兼任音樂教師，這與音樂專業學校畢業的教師相比，理論和專業素質無法相提并論，所以教學不能展現音樂的魅力，學生學習沒有得到加強。而中學音樂教師很少有機會開展有效的繼續教育培訓，致使教師的專業技能及學校教學水平得不到提高。

　　3.音樂教學的'模式陳舊，缺少吸引學生的趣味性內容

　　傳統教學中，錄音機、齊唱成為初中音樂課堂上唯一的教學形式，教師教得累，學生學得苦。這樣單一陳舊的教學形式嚴重制約了學生能力的發展和教學效率的提升。

　　4.教師對新課標認知度不夠

　　教師對教材的鉆研和音樂情感內涵的挖掘還不夠，對學生在音樂課上的要求不嚴，教學內容過于隨意，認識度嚴重不足。因此，學生對教材中的歌曲和欣賞知識缺乏認同，失去了學習音樂的興趣。

　　5.學生主體地位不明確

　　中學音樂課堂往往是教師的一言堂，老師只關心學生能不能學會，而不關心他們喜不喜歡學、能不能聽懂。課堂上，教師不信任學生的能力，學生缺少表現的機會，因此，學生整體參與度越來越差，這大大影響了課堂的教學氣氛和教學效果。

　　二、應對策略

　　1.教師應從自身轉變入手，轉變教學理念

　　學校和家長之所以輕視音樂學科的原因就是沒有擺正對音樂教學的觀念，教師應該把音樂擺在與語數外同等的位置上，以當前流行的合作學習法、自主探究法、游戲法等新型教學方法幫助學生更加認真、積極地投入到音樂學習中。

　　2.教學中發揮學生的主觀能動作用，全面激發學生的學習興趣

　　在教學中，為了拓展學生的音樂視野，提高音樂審美能力，培養學生欣賞古典音樂、民族音樂的興趣，學校可以根據實際情況開設“合唱”“舞蹈”“器樂”等形式多樣的第二課堂興趣小組，給學生提供展示自我的平臺。

　　3.精讀課標、深挖教材

　　新課改時期教學要求更嚴格，教研工作需要隨時加強，我們應該以課改文件為工作指導，避免閉門造車，用群組和網上交流的模式，真正吃透課標要求，并在教學中合理地引導學生，激發他們的學習欲望，從而達到事半功倍的效果。

　　4．在教學方法上，借助多種教學法的優勢

　　新課程不斷地推廣新的教學方法，特別是對高效教學法提得最多，教師要借助高效教學法和新意教學法打破陳舊的傳統教學，把教和學的位置交換，協調教師為主的課堂，尊重學生學習，把學生的學習需要作為教學的依據。另外，借助多媒體教學法的直觀性和動態性展示學生學習需要的信息、圖片、音樂等內容，激發學生學習的興趣。或借助游戲法搞活課堂氣氛，最終實現教師輕松教，學生快樂學的目的。

　　5.課堂評價要多元化、及時、到位

　　音樂課程教學評價對學生興趣和信心的培養是很關鍵的，教師不能像以前一樣考查學生的知識性東西，而應該分層次引導學生敢于表現。針對學生表現好的地方及時表揚和肯定，評價主體不能局限于老師一人，而是需要小組成員共同參與，做到“自評”“組評”“師評”三結合。評價中注重“改進”“優秀”“聽話”“紀律”等各方面，多元化評價學生在語言、表現能力等方面的成績。教師在表揚學生時切記不能泛泛而談，而是要具體點明其哪里做得好，批評學生時也要注意方式，最好采用建設式批評，這種及時、到位的評價方式能給學生的發展提供很大的促進作用。

　　6.以課堂樂器為突破口，找到音樂理論學習的捷徑

　　音樂理論的學習是為課堂教學服務的，我們不能把它單獨拿出來學習，應該利用一切教學手段把它融入課堂環節中，真正成為音樂學習的幫手。小學階段的音樂課堂已經有了器樂進課堂的教學要求，學生在學習樂器的同時還能提高識譜能力，他們在學習基礎知識的同時，也能鞏固課堂的重點、突破難點，之所以會出現現在中學階段的現象，是由課堂樂器教學貫徹得不徹底等原因造成的。總之，我們應充分發揮好教師的引領作用，努力提高自身的業務素質。以學生為主體，注意生成，讓學生在主動發現問題、解決問題中提高興趣，讓學生在師生互動、生生互動中收獲自信，從而讓課堂變得更加靈動，讓學生收獲更多快樂，從而獲得正確的審美觀和價值觀，獲得屬于他們的精彩。

音樂教學論文5

　　【摘要】音樂作為一種藝術，它來源于我們的實際生活與勞動中，同時它又高于我們的現實生活；音樂可以慰藉人類的心靈，影響人們的生活。音樂教學對于小學生來說是一門功課，是一種興趣，是一種教學啟蒙……音樂是講究節奏的，它是必須要靠一定的節奏來把音樂精神表達出來，所以學習音樂節奏對于掌握音樂教學是非常重要的，而且小學音樂教學的節奏訓練對于小學生的音樂感覺以及音樂啟蒙都是至關重要的，對于小學生的健康成長以及他們的未來是有很大意義的。

　　【關鍵詞】小學音樂教學;節奏;訓練;應用研究

　　一、小學音樂教學中節奏訓練定義

　　在當代社會，隨著我們國家新課程改革的不斷發展與落實，我國的教育要以素質教育為主，提倡當代學生要德、智、體、美、勞全面發展，那么作為新世紀的小學生，作為祖國未來的接班人，他們更要全面的發展。小學音樂作為一門啟蒙課程、作為培養孩子音樂興趣的一門課程逐漸被很多家長所認可和接受，它已經走進每個地區、每個學校，讓更多的人所接受。小學音樂教學中，節奏訓練是很重要的，它也是我們學習的音樂的首要內容。節奏是我們學習音樂的基礎，音樂要通過節奏表達出來，對音樂節奏的掌握有助于小學生很好的學習音樂，那么什么是小學音樂教學中的節奏訓練呢？小學音樂教學中的節奏訓練是指在小學音樂教學中，首先要掌握音樂中最基礎的知識點———音符、節奏節拍，即四分音符、二分音符、全音符、八分音符、十六分休止符、三十二分音符等以及不同節拍、不同節奏，對這些音符和節奏的反復練習、反復實踐，期望所達到的程度。節奏訓練是學習音樂的基礎，做好節奏訓練，為我們學習音樂打下一個堅實的基礎。

　　二、小學音樂教學中節奏訓練目的

　　1.小學音樂教學中的節奏訓練能夠使音樂教學任務順利完成。節奏訓練是音樂教學的基礎教學，小學音樂教學首先讓小學生掌握基礎音樂知識、音樂的構成、音符的分類、不同的節拍等，其次在進行反復練習、反復訓練，這樣能夠使小學生熟練、扎實的掌握音樂中的節奏，這樣不僅小學音樂教師能夠完成自己的教學任務，完成自己的教學目標，小學生也能夠順利的掌握音樂節奏知識，學好音樂這門課程。2.小學音樂教學中的節奏訓練能夠對小學生有所啟迪。小學音樂教學中的節奏訓練能夠挖掘出小學生的音樂天賦，為他們的人生發展道路指明方向；節奏訓練還可以挖掘出小學生其他方面的天賦，比如記憶力、注意力、集中力等等，培養小學生的綜合能力，同時還能培養他們吃苦耐勞的`精神品質；節奏訓練還可以對小學生的其他學習以及生活帶來啟迪，比如通俗易懂、耳熟能詳的節奏能夠愉悅小學生的心情，而且還可以豐富小學生的業余生活，提升他們的精神境界，為他們學習其他科目也帶來積極的影響。

　　三、小學音樂教學中節奏訓練結合生活訓練

　　1.通過觀察生活中的人物、事件來進行節奏訓練。俗話說，生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛，所以我們要通過眼睛來仔細觀察我們周圍的事物，觀察我們身邊的人和事來發現美好的事物，然后通過一些音符和節奏來表達這些美好的事物，這樣不僅能夠鍛煉了我們的觀察能力、注意集中的能力，而且對音樂節奏進行了訓練，音樂節奏的訓練與我們的實際生活結合起來的方法是很有意義的。2.通過一些體能或者是體育活動來進行節奏訓練。體育和音樂都是屬于藝術一類的，它們之間存在著一定的聯系，體育活動可以為音樂節奏訓練提供一個良好的保障，強健的體魄對我們的節奏訓練是有很大的幫助的，有助于我們在進行節奏訓練的時候鏗鏘有力、擲地有聲。我們在體育活動中區滲透音樂節奏的成分，在音樂節奏訓練中去考驗我們的體能，它們之間是互相影響、互相作用的。

　　四、結論

　　音樂來源于我們的實際生活中，它反映著我們的實際生活，同時也傳達著人們的一些精神，也激勵著人們的行動；有時它既是我們前進的動力，同時也體現著我們要實現的目標。音樂節奏也是來源于我們的勞動中，不同的節奏、不同的節拍反映著人們不同的生活狀態。小學音樂教學中節奏訓練旨在培養孩子的音樂興趣、培養孩子的綜合能力、培養孩子適應社會不同挑戰的能力，提高孩子對美好事物、美好生活的向往，促使孩子向德、智、體、美、勞方向全面發展，所以我們作為小學音樂教學者要認真對待我們教學過程中的節奏訓練的教學任務，為祖國培養棟梁之才。

　　參考文獻：

　　[1]蔡雯.小學音樂教學中節奏訓練方法探析[J].音樂時空，20xx（03）.

　　[2]王玉群.論小學音樂教學中的節奏訓練法[J].教師，20xx（34）.

　　[3]陳奕萍.節奏訓練在小學音樂教學中的重要性[J].新課程（小學），20xx（01）.

音樂教學論文6

　　【摘要】對學生進行音樂方面的技術教學和創造力培養是當代大學音樂教學的兩個重要方向，本文以如何在大學音樂教學中對學生音樂創造力進行培養為出發點，從四個方面為當代大學教師如何在教學中提高學生音樂創造力提出了建議和教學思路。

　　【關鍵詞】大學音樂；教學；創造力；培養

　　引言

　　在當今社會，如何培養出創造型人才成為各大高校教師的首要任務，雖然用傳統的眼光看來，音樂只是一門欣賞性較強的選修課程，但是音樂教學對一個人審美水平的提高和音樂創造力的培養是極其重要的，這就需要教師在教學過程中針對不同的人群運用不同的教學手法，從激發學生的興趣為切入點，從而達到提高學生音樂創造力的最終目的。

　　一、在教學中對學生音樂創造力培養的意義

　　（一）有利于提高當代大學生在社會中的競爭力

　　充滿了機遇和挑戰的當今社會對創造型人才的需求量極大，因此，能在提高學生的審美水平的同時激發學生的創造力的音樂就顯得尤為重要，隨著各大高校加強對音樂的重視，如何進行音樂教學和如何在音樂教學中培養學生的音樂創造力這兩大課題被越來越多的人所重視。適當的音樂欣賞和教學可以使學生在放松自己的同時通過感受不同國家和地區的音樂，提高自己的文化底蘊和審美水平，而音樂作為一種與創造力緊密相關的藝術形式，對提高大學生的創造力和整體素質具有里程碑式的意義。只有提高自己各方面的能力，提升自己的整體素質和水平才能加強自己在社會中的競爭力，從而在社會中有自己的立足之地。

　　（二）有利于提高當代大學生的創新意識和能力

　　音樂是具有濃烈個人色彩的的藝術形式，擁有較強的主觀意識，這就要求無論是音樂的創作者、演唱者還是聽眾，在欣賞音樂的過程中都要將其與自身的理解和創造力相結合。而大量的音樂欣賞不僅可以陶冶學生的情操，還可以幫助學生打破自己的思維禁錮，激發學生的想象力和創造力。而這樣做的好處是不僅能夠培養學生在音樂方面的創造力，同時還可以幫助學生形成全新的思維模式，這對于每個人今后的工作和生活都是極為重要的。

　　二、如何在教學中對學生的音樂創造力進行培養

　　（一）為學生提供適合進行音樂創造的環境

　　和其他學科不同，音樂是無法依靠傳統、單一的媒介進行教學和理解的，例如教師的講解或者書本的閱讀，因為這樣做只是使學生被動的接受，而無法理解音樂背后的文化和更深層次的意義，所以只有做到將學生的視覺和聽覺統一起來，讓學生全身心的投入到音樂的世界中，才能達到事半功倍的效果。而在當今社會，大學往往比小學和中學擁有更加先進的教學設施和更加完善的教學環境，這就決定了大學生是通過音樂教學培養音樂創造力的最佳人選。多媒體、互聯網甚至錄音棚都是極其適合音樂教學的設施，學生可以將眼睛看到的畫面與耳朵聽到的旋律相結合，從而加深對音樂的理解，激發對音樂的興趣。教師在教學過程中要盡量采用音像和情景相結合的方式，例如在欣賞《瑤族舞曲》的時候，教師可以先要學生了解瑤族的自然風光和風俗人情，視聽結合的形式，將音樂的意境通過畫面的形式展現給學生看，讓學生了解到作品本身的意義和創作動機，促進了學生對于音樂的感知和理解能力，為其創作新的作品提供了有利的條件，通過豐富的教學材料對學生進行暗示，引發學生積極創造的能力[1]。

　　（二）激發學生對音樂學習的興趣

　　無論是在學習還是生活中，興趣都是一個人最好的老師。因此，只有激發學生對音樂的興趣，才能讓他們從被動接受到主動創造，從而達到培養學生音樂創造力的目的。因此，教師需要做到根據學生的特點豐富自己的教學內容，為學生創造一個良好的學習氛圍。例如，在進行枯燥的練聲曲目訓練時，可以引導學生積極的想象，將其想象成具有一定物像的表達，充分尊重學生的自主想象，甚至可以將其引申為一種廣泛參與的活動，讓學生自主發揮，在進行練習的同時，還能夠充分發揮主觀能動性，讓學生用音樂來表達情感，傳達內容，這樣簡單枯燥的`練習曲也會變得具有趣味性，學生學習的時候心情好，創造力自然也會提升[2]。這樣做的好處是可以讓學生由單純的欣賞音樂轉變為創作音樂，并且可以通過自己的思考對各種類型的音樂有不同的理解和聯想，由此達到開拓視野、培養發散思維和音樂創造力的目的。

　　（三）給予學生在音樂方面最大程度的自由

　　大學生的年齡決定了讓他們的閱歷更為豐富，所以他們和中小學生相比擁有更加完善的自我意識和思想體系，對每一件事物也都會擁有不同的看法和解讀，這對于培養學生的音樂創造力是極為有益的。基于大學生的這個特點，大學音樂教師應該在教學的過程中給予學生最大程度的自由，在讓學生了解每種類型音樂的歷史和文化后，通過自身的感受來解讀音樂作品，在這個過程中，教師應該做的就是引導學生并對學生的想法給予尊重和肯定，以此激發學生的音樂創造力。

　　（四）提高大學音樂教師自身的水平

　　無論在哪個年齡階段，教師對學生的影響都是極其巨大的，所以，想要在音樂教學中培養學生的音樂創造能力，必須要先做到提升教師自身的創造能力和創新意識。一方面，作為大學音樂教師，大量專業知識的儲備是必不可少的，這就需要音樂教師做到對自己嚴格要求，在教學的同時努力提升自身的專業素養和知識儲備。另一方面，教師應該做到與時俱進，不要墨守成規，無論是教學方法還是教學理念都要勇于創新。因為音樂的特殊性決定了其有別于其他學科相對傳統的教學模式，所以教師應在課堂上加強與學生之間的互動，讓學生親身參與到音樂的創作中來，提升學生對課堂的參與度對激發學生對音樂的興趣和創造力是極其重要的。

　　三、結論

　　綜上所述，在大學音樂教育中培養學生的音樂創造力是當今社會發展的趨勢，各大高校也不再是單純的將音樂作為一門選修課程，而是運用全新的教學方法激發起學生對音樂的興趣，讓學生主動去了解各種音樂類型的歷史和文化，并且從實踐中親身體會到音樂獨特的魅力所在，從而達到培養學生音樂創造力、提高在社會中的競爭力的目的。

　　參考文獻

　　[1]葉文佳.大學音樂教學中學生音樂創造力的培養分析[J].青春歲月，20xx，（23）：222.

　　[2]焦敏，孫濤.音樂教學中學生創造力的培養[J].電影文學，20xx，（14）：103.

音樂教學論文7

　　一、在孩子心田播種“合唱”的種子，走近“合唱”

　　1.攜手合作，播撒“合唱”的種子

　　合唱是一門讓孩子通過聲音的合作感受表現和諧的藝術，所以筆者認為“合作”是合唱的種子，是合唱的基礎。在音樂課堂中“合作”可以多種多樣。

　　（1）節奏合作接觸節奏的初始階段，為了能讓孩子更形象深刻地記住節奏，于是有了用“走”“慢走”“跑”等生活中的動作來表示“四分音符”“二分音符”“八分音符”等常見音符，用這一連串的動作來形象地表現黑板上抽象的一條條節奏。在完全熟悉了節奏的情況下，就可以加入聲音的合作了，從易到難，遵循原則。首先可以是一組“走走走走……”另一組為“跑跑跑跑跑跑跑跑”的合作，最后可以嘗試簡單的兩條節奏的合作練習。隨著游戲的深入，學生有了合作的意識，從剛開始的只顧我自己，到在不一樣的“你”中去尋找統一。

　　（2）樂器與歌聲的合作幾年前就提倡樂器走進課堂。沙球、雙響筒、圓舞板……都深受孩子們的喜愛。怎樣把他們運用到我們的“合唱”教學中來呢？其實我們一直都在做，只是還沒來得及發現，這其實就是“合唱”教學的鋪墊……讓孩子在音樂與伴奏樂器中找到共性，可以是情緒上的，也可以是音色上的，一個好的合唱隊員必須要有一雙會“聽”的耳朵。選擇好合適的節奏后就是“唱”與“奏”的合作，這本身就是一種合唱，不同于我們平常的是一個旋律聲部是由童聲演唱的，一個旋律聲部是由孩子控制打擊樂器“演唱”的，在這個特殊的合唱過程中，相互聆聽、相互協調、相互合作的合唱精神從未改變過。

　　2.學會欣賞，讓“合唱”和我們越靠越近

　　在小學低段的欣賞內容中，因為孩子們的`音樂認知能力有限，所以多以歌曲為主，而歌曲中又多以童聲齊唱和童聲獨唱為主。孩子們在音樂課堂上接觸合唱作品的機會幾乎為零。為了不讓孩子們等到教材上出現合唱的時候有一種“陌生”“突然”的感覺，我們可以有效地利用學校的音響資源。例如，課間時間、大課間活動時間、中午休息時間等等，播放一些好聽的適合兒童聽合唱作品，如《歌聲與微笑》《下課十分鐘》等，只作為純粹的欣賞，潛移默化地讓“合唱”靠近孩子，親近孩子，讓“合唱”不再陌生。

　　二、讓“合唱”在孩子心田生根發芽，走進“合唱”

　　1.充分利用柯達伊手勢，走進合唱

　　在蘇教版三年級上冊第一單元就接觸到了柯達伊手勢。柯達伊手勢被越來越多地運用到我們的教學實踐中，它可以通過空間的手勢幫助孩子們建立固定的音高概念。而我們對柯達伊手勢的運用也僅限于音階和單音的練習上，殊不知其對合唱訓練也是有效的。我們利用柯達伊手勢從簡單的單聲部練習，上升到單音延長的簡單雙聲部練習，最后到類似于（輪唱）的雙聲部練習，通過這樣循序漸進的練習，孩子們已經跟著我們的手勢不知不覺走進了合唱里，產生了“聲部”的概念。

　　2.合理對簡單的單聲部歌曲做加法，體驗合唱

　　小學中低年級段的歌曲中，有很多篇幅短小、旋律易掌握的歌曲，很適合教師對其進行二度創作，使孩子們能夠更多地體驗合唱。（1）長音伴隨在執教《鐘》這一課時，利用鐘這一音樂形象發出的聲音與原有旋律進行合理疊加形成簡單合唱：在第二聲部加入“當-當-滴答滴答滴”。又例如，《長吧，小孩》歌曲的副歌部分：在第二聲部加入“快長大-快快長大吧”。這種長音伴隨形成合唱對于孩子說，比較容易找準音，對合唱增強了信心。（2）三度音程疊加三度音的疊加對剛剛接觸合唱的孩子來說有一定的難度，所以我們可以結合圖譜或者是柯達伊手勢同時進行幫助孩子們找到自己所在聲部的音高。在教材的選擇上，盡量選擇樂句較短，旋律音重復簡單的樂句進行疊加。例如，在執教《牧羊女》這一課時，結合了羊寶寶和羊媽媽的聲音在“555550”的地方進行“333330”的疊加，這種疊加能夠讓孩子體驗合唱音與音之間的融合。

　　3.齊唱變輪唱

　　輪唱也是“合唱”的一種，雖然大家所唱的旋律基本相同，但是起始時間不同，對孩子們的抗干擾能力要求比較高。在選擇歌曲的時候，選擇一些節奏比較規整統一的歌曲，例如，《閃爍的小星》《共產兒童團團歌》《放哨歌》等，其中進行曲風格的歌曲尤為適用。在進行教學的時候還要注意，任何一種合唱的教學都不是單一存在的，它應該貫穿在游戲、活動、情景里，學生才會情不自禁地跟著教師走進合唱里。只有踏踏實實一步一個腳印，才能把“合唱”做足做實。

音樂教學論文8

　　一、巧設情境，調動欣賞熱情

　　音樂欣賞課主要是以聽覺器官獲得的感知為基礎，通過抽象思維的方式獲得體驗，需要一定的欣賞能力和保持持續的注意力。然而，對小學生來說，他們好動不好靜，認知方式主要是憑直觀。教師在上音樂欣賞課時，需要把學生的特點作為教學設計的依據，創設直觀化的教學情境，讓他們在豐富的直觀感知基礎上，產生音樂欣賞的興趣，培養音樂欣賞的能力。如教學《小白船》，為了讓學生們產生更豐富的想象，提高音樂欣賞的效果，我創設了以下情境。伴隨音樂的響起，在多媒體課件上，徐徐展示一幅深邃的夏夜星空圖，星空之下，是寧靜的大海，波光粼粼，一艘小船漸行漸遠。在學生欣賞了一遍樂曲，產生一定的感悟后，我問：“小朋友們，你們覺得音樂美嗎？“”太美了！”他們說。我又問：“在欣賞的過程中，你們的腦海里產生了怎樣的想法？”這樣的問題，引起了學生們的發言欲，他們紛紛將自己的想法表達出來：有的說，自己好像隨著小船到達了美麗的遠方，那里繁花似錦，鳥語花香；有的說，自己好像乘坐著飛碟前往遙遠的外星，進行科學考察……在這一教學案例中，教學情境為同學們進行音樂體驗提供了直觀的啟發效果，在情境中，他們產生了豐富的想象。在體驗音樂美的欣賞活動中，學生們不僅提高了欣賞的能力，而且培養了音樂興趣。

　　二、巧問問題，引導欣賞方向

　　學習是建立在思考之上的，而思考又是以質疑為基礎，因此，創設有效的問題，引起學生的思考，是實現課堂教學目的的關鍵。相同的道理，音樂欣賞也需要有學生的思維參與，讓他們在思考的過程中，提高注意力，在問題解決中，培養音樂欣賞的能力。小學音樂教師，可以根據學生們的認知水平，處理好學生與教材的關系，設計啟思性的問題，引導學生思考。如學習《北京喜訊到邊寨》時，我先介紹樂曲創作的背景，使學生們對樂曲的基調有個起碼的了解。然后播放一遍全曲，讓學生們形成整體的感知，并提出欣賞問題：請根據你的音樂體驗，說說你的想法，并將自己的想法在小組成員間交流。學生們交流后，我抽幾位同學作為小組代表進行匯報，他們說：仿佛看到了全國各族人民歡欣鼓舞、敲鑼打鼓的熱鬧場面；仿佛聽到了邊疆人民狂歡慶祝、喜極而泣；感受到了全國人民一片熱鬧的節日氣氛……接著，我又出示問題：本曲可分為幾部分？組織他們再聽一遍全曲，讓他們帶著問題進行思考。通過這樣的分段體驗，提高學生們的欣賞能力。在這節欣賞課中，樂曲的節奏明快，主題清晰，對于培養小學生的欣賞能力是很好的載體。在教學中，我針對樂曲的主題，以兩個問題引起學生的思考，通過對樂曲的感知，大多數學生能回答問題，提高了欣賞的效果，也使學生獲得了一定的欣賞方法，培養了他們的音樂欣賞興趣。

　　三、巧用表演，豐富欣賞內容

　　音樂是一種情感藝術，音樂又是通過一定的形式表現出來，讓人獲得美的感受，產生情感的共鳴。在音樂欣賞教學中，可以組織學生開展一定形式的表演，讓音樂以直觀具體的形式展現出來，既能豐富音樂課的形式，又能讓學生在表演的過程中，提高對音樂的理解，增強音樂欣賞的.能力。對小學生來說，我們可以開展音樂劇、角色扮演、器樂演奏等活動，以調動學生的參與興趣為目的，提高課堂的活力。如《龜兔賽跑》，本曲是一部管弦樂作品，以音樂的形式表現《龜兔賽跑》的故事。為了讓孩子們更好地欣賞音樂，我組織開展了一次音樂表演體驗活動。把學生分成幾組，一組拉拉隊，為表演的各方吶喊助威；一組器樂演奏，伴隨著音樂的展開，使用拍掌、敲擊等方式打節拍；一組表演，分別扮演小烏龜、小兔子，配上道具，根據故事的情節展開表演；另外還選出裁判、旁白等。活動開始，隨著音樂緩緩響起，活動慢慢展開，學生們融入到自己的角色中，感受音樂，表現音樂，不僅體驗到音樂帶來的巨大快樂，而且提高了對音樂的感悟能力。在這節課的教學過程中，音樂表演活動激發了學生們的活力，使他們產生了強烈的參與興趣，整堂課都處于快樂的氛圍之中，實現了很高的教學效率。總之，培養學生一定的音樂欣賞能力，是提高學生對音樂的興趣，使他們在音樂中獲得快樂、陶冶情操的需要。在小學音樂欣賞課中，教師要從小學生的認知特點出發，圍繞學生的音樂發展需要進行教學設計，開展有效教學，打造生動活潑、精彩靈動的音樂課堂。

音樂教學論文9

　　課堂的精彩導入是激發學生自主學習、活躍思維，引發興趣的初始階段。精彩的起點，就猶如一粒小石子，擊中學生的心潮，激起朵朵漣漪，形成一波才動萬波隨的局面，這樣的導入也就取得事半功倍的效果，從而促進教學質量的提高。

　　音樂教學是一門藝術，課堂教學的導入是開啟藝術的第一道門，它如同一出戲的“序幕”，有暗示、有懸念、有埋伏、有驚喜。這就需要教師通讀教材、研究文本、精心構思，巧妙設計，要具有形象美、情感美、和諧美、懸念美，使其成為一把開啟學生興趣大門的金鑰匙，這樣才會使課堂伊始引人入勝、扣人心弦、生機盎然，讓學生從中感受一種神圣、魅力和快樂。導入沒有固定的模式，也沒有所謂最好的模式，完全因教學的氛圍、對象、目標的不同而不同。筆者從教十幾年，每次參加音樂教研活動，觀摩課堂教學，對導入環節倍加關注，自己平時的備課，也總在導入環節的設計中，花盡心思去構思。根據筆者多年的學習、探索和實踐，總結了以下一些經驗。

　　一、立足聽覺———從對比音樂導入

　　筆者在音樂導入教學中經常使用對比法，通過不同知識點、技能點的比較、找出異同，使學生易于理解音樂知識、接受音樂作品，還可以啟發學生充分發揮自己的想象力，培養獨立學習和發散性思維的良好習慣。音樂的對比有很多方式，比如同一首作品不同樂段的對比、同一體裁不同樂曲的對比、同一音樂不同表演形式的對比等，教師可以根據音樂特點靈活設計對比式導入。例如，八年級十五冊第四單元《我的祖國》，這首歌曲各樂段情感的變化主要來自歌曲大小調調性的反復交替使用，可以通過運用色塊選擇弄清大小調的區別，這樣更利于學生了解并表現作品。

　　作為教師我們要探索教材，細研文本，挖掘教材和教學內容的特點，選擇最合理的對比方式導入課堂，以最短的時間引發學生的求知欲，激活課堂，激發學生學習音樂的熱情。

　　二、喚醒動覺———從實踐活動導入

　　音樂是實踐性很強的藝術學科，積極引導學生參與實踐活動并走進音樂，是獲得音樂審美體驗的基本途徑。根據初中生心理特點和年齡特點，在課堂導入部分，可以設計一些可操作性的實踐活動。

　　1、模仿節奏導入

　　節奏是音樂的靈魂，要在短時間內了解音樂、聽懂音樂，從節奏入手也是一個行之有效的辦法。因為在我們的生活中，節奏無處不在，而音樂中的節奏其實就來源于生活，所以說，利用節奏導入課堂，學生會更容易接受。

　　節奏模仿是中小學常用的一種教學方法。模仿節奏也就是教師拍打節奏，學生通過聆聽并記憶后再拍擊出與教師同樣的`節奏。通常教師所拍的節奏都是本堂課中比較難以解決的節奏問題。如《一二三四歌》，這是一首進行曲，可以提取歌曲后部分的節奏作為導入;七年級第五單元《杵歌》也可以從拍節奏入手，拍擊節奏可以運用身體各部位，或者身邊能發聲的物體，這種動感的節奏，拍醒了不愿學習音樂的學生，拍出了內心的快樂，拍強了學生的學習欲望。

　　2、創編律動導入

　　中學階段是人生發展的重要時期,對事物的感知能力比小學階段有了明顯的提高,思維能力有了進一步發展,情感日趨穩定,個性逐步形成。已不像小學生那樣積極、踴躍,而是變得怕羞起來,唱歌、表演覺得不好意思,在課堂上顯得較沉悶,所以教師要根據他們的心理特點及知識范圍,引導他們投入到音樂中來,改變單一的教學方法,打破沉悶的教學氛圍,營造一種積極熱烈、健康活潑的氣氛,讓學生在輕松、愉快的環境中得到美的享受。所以在課堂伊始采用律動導入的方法可以打破中學生沉悶的氣氛，使課堂在律動的氛圍中充滿動感，充滿歡快。比如《獻上最潔白的哈達》這首歌曲很難學唱，必須要給學生多聽以后再教唱會更輕松，更有趣味。但是在聽的過程中，如果單單只利用聽覺功能又顯得有點沉悶，單調、乏味，所以充分利用律動來配合學生的聽覺活動，這樣課堂就更有效率。

　　配合音樂進行律動可以說是一舉兩得的辦法。學生在律動過程中不僅加深了對音樂旋律的熟悉，也提高了學生對音樂的表現力，增強學生的音樂節奏感，更是一種最直接的參與音樂和表現音樂的方式和方法，也是藝術上一種的感受、體驗和追求。

　　3、啟發歌聲導入

　　初中教材中，歌唱課占著重要的地位，歌唱需要有美好的歌聲，所以歌唱之前可以做一些提高聲音技巧的練習，是非常有必要的。可是沒有專業院校的要求那樣高，一般只是要求學生能夠用高位置的方法唱出自然、透亮、干凈、流暢的聲音即可。在筆者的課堂里，發聲練習大多在歌唱課中用到，因為學生一天坐在教室里上課，很少用嗓，特別是下午第一節課，學生聲音處于休眠狀態，如果不開聲，張口就唱歌，歌聲肯定會大打折扣。所以，筆者時常會在歌唱課中先采用開聲的方法導入，練習的內容可以是歌曲中的主干音創編的練習曲，也可以根據歌曲的意境自己編配一句具有開聲效果的練習曲。比如《打支山歌過橫排》是一首山歌，開頭有喊腔，筆者采用和學生一起來個遠距離打招呼“唉….”并拉長音達到效果，就像在玩招呼游戲一樣。

　　歌唱課需要根據教學內容的特點，設計好開聲的練習曲和方法，這樣有了歌唱技巧的支持，有了情感的鋪墊，對歌唱教學會有很大的幫助，學生在歌曲演唱時聲音會更美妙，更動聽，如果長期堅持做這樣的開聲練習，不僅能提高學生的歌唱能力，還能養成良好的歌唱習慣。

　　三、激活聯想———從時尚元素導入

　　什么是時尚元素?筆者認為時尚元素是指在這一時期內受到普遍歡迎，廣泛流傳的時尚音樂、時尚話題、時尚節目、時尚影視、時尚劇目、時尚文藝人物等，這種時尚貼近生活、易于被青少年學生所接受，也是學生樂于談論的話題。

　　比如《影視金曲》這一課時，筆者就從電視劇《來自星星的你》主題曲導入，無形中拉近了與學生之間的距離。還可以挑選一些與本節課教材相近的且又非常流行的比較熟悉的歌曲來播放，讓學生在音樂聲中踩著音樂節奏、唱著流行歌曲走進教室。這樣學生有了好的情緒，對音樂課產生了濃厚興趣，為課堂作了情緒的鋪墊，提高學生學習音樂的興趣。

　　四、拓展視覺———從音畫交融導入

　　音樂是無形的繪畫，繪畫是有形的音樂，音樂是有聲的繪畫，繪畫是無聲的音樂。可以說繪畫與音樂是一對孿生姐妹，雖然表現形式不同，但能互融互補。彼此間的相互借用，往往會收到意想不到的教學效果。一些很有意境的作品可以采用音畫結合，比如《國樂飄香》中的江南絲竹《歡樂歌》和廣東音樂《雨打芭蕉》，對于喜歡音樂的人來說，這種音樂很高雅、很有韻味，可是對于初中生來說，可能是催眠曲，所以，利用圖畫與音樂結合，滾動中的畫面結合音樂給學生直觀感受來吸引學生。通過視覺和聽覺的聯動，學生注意力、興趣就能積極起來。音樂課堂教學中的導入圍繞音樂課的教學內容，服從于音樂課的教學目標，要把思想性、藝術性、知識性三者有機結舍;同時，做到適度、適量、適時的激趣，調動學生學習音樂的積極性，達到寓教于樂的目的。因此，音樂教學應該是充滿生機與活力的教學，我們在新課程改革中，要不斷地探索與總結，找出更多的激趣途徑與方法，為新課教學創造一個成功的開端。使音樂課堂永遠充滿魅力。

音樂教學論文10

　　摘要：游戲是幼兒現階段最感興趣的事，而音樂游戲是最受幼兒教師喜愛的教學方式之一。幼兒在音樂游戲中可以充分的接觸音樂，在玩中學到一些音樂知識，熟悉音樂帶給我們的主旋律，在進行音樂游戲中，不斷提高欣賞音樂的能力，從而開發想象力。本文主要是對音樂游戲在日常的教學有效應用做一個探究，為更多的教師開展音樂游戲教學提供借鑒。

　　關鍵詞：音樂游戲;幼兒;有效運用

　　根據《幼兒園課程標準》指出：要充分認識到環境對于幼兒教學的重要意義。而環境歸根結底就是給幼兒提供一個適宜學習的環境，而音樂游戲就是一個開發幼兒智力的良好環境，在音樂游戲中教學，不僅讓幼兒在游戲中學的音樂知識，還能讓幼兒在一種輕松的音樂氛圍中開心學習，快樂成長。

　　一、音樂游戲在幼兒教學中的作用

　　1.音樂給幼兒帶來獨特體驗。幼兒階段是一個不斷探索的階段，善于發現事物的美好，發現世界中的樂趣與魅力。如果教師可以借助音樂游戲開展教學，既可以幫助幼兒欣賞音樂，收獲音樂的各種情感，發揮出音樂的魅力，還可以讓孩子以游戲這種易于接受的形式來接受音樂；教師還可以將本來枯燥無味的音樂知識以游戲方式變得更加的生動、形象有趣，孩子還可以在游戲中模仿教師的教學，讓孩子學習音樂時充滿著真情實感，從而提高孩子的獨特審美能力。

　　2.音樂游戲教學，興趣引領學習。根據新課改的要求，教師要將更多的時間給學生，現階段的.教育不再是以教師為主的應試教育，而是真正的為孩子著想，以學生為主體，這里面體現出教師對于學生的尊重，而音樂游戲也應該回歸到幼兒教學中去，讓幼兒從小樹立主人翁意識，音樂游戲可以給幼兒一個展示自己的平臺，培養自己的興趣，俗話說：“興趣要從娃娃抓起”，這樣通過將音樂游戲充分應用于課堂上，有利于學生個性化發展。

　　3.音樂游戲角色扮演，增強團隊意識，培養社會性。教師在引入音樂游戲進行教學的過程中，通過設立合理的教學目標，并在做游戲的時候賦予孩子們角色，讓孩子參與到音樂游戲中去，通過角色扮演，能體驗其中的音樂情感，還能促進幼兒之間的交往與團隊協作，促進其社會性的養成，教師還可以創設一些音樂情境，讓幼兒在具體的情境中進行角色的扮演，更能增強真實情感的體驗，幼兒的音樂知識的學習效果會事半功倍。

　　二、音樂游戲在幼兒教學中的有效運用的途徑分析

　　1.選擇恰當的音樂開展音樂游戲教學。根據20xx年10月國務院出臺的《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》表明：“要把學前教育放在突出位置，并且以多種形式擴大學前教育資源”。從上訴條例中我們可以解讀出，要充分發揮不同學前教育資源帶來的作用，在開展幼兒教學的過程中，需要注入更多新鮮活力，比如本文提到的音樂游戲來增強教學的有效性。俗話說：“萬事開頭難”，選擇一個適合的、恰當的音樂游戲將是教學成功的一半，可以起到事半功倍的效果。幼兒年齡偏小，愛好的音樂并不廣泛，適合他們的音樂無外乎是一些節奏歡快，讓人身心愉悅的音樂，適合的音樂游戲可以讓孩子們充分的打開心扉，讓更多的孩子都能參與到課堂中去，并且可以將音樂游戲和實際生活結合起來，讓孩子們感受到音樂是和我們的生活密切相關的。例如，幼兒比較喜歡模仿，這時候教師可以將一些洋娃娃比作孩子的一些玩伴，教師對著洋娃娃唱歌，跳舞，將這個生活的場景融進音樂游戲中去，這時候幼兒也會跟著教師進行模仿，對著娃娃自言自語、唱歌；而年紀稍微大一點的孩子比較喜歡卡通動漫人物，教師需要充分認清楚這個事實，在設計音樂游戲的時候，往卡通動漫上偏向一點，這樣可以充分學到音樂知識。

　　2.設計音樂游戲時要加入一定的音樂知識。20xx年2月教育部印發的《幼兒園教師專業標準》指出：“要以幼兒為先，師德為本，能力為重的基本理念為指導。”這就要求對于幼兒教師要想通過音樂游戲提高教學的有效性，那么對于設計音樂游戲也不是隨意的無休止的，游戲是途徑，是策略，最終音樂游戲是要讓幼兒在游戲的過程中能學到音樂知識技能，通過音樂游戲讓幼兒在腦海中能夠想象到音樂帶給我們的情感，從而將游戲與音樂結合起來，磨礪孩子們的心性。例如，教師可以設計大頭兒子與小頭爸爸的游戲，幼兒可以將臺詞放進去，找一些幼兒來進行角色扮演，為了讓更多孩子參與進來，可以設置一些新角色，這些都是為了開發孩子的音樂知識，在進行這個音樂游戲中，教師可以將五線譜，六線譜，歌譜等一些專業音樂知識融入進行，還可以讓幼兒認識一些簡單的樂器；還可以通過比賽，讓孩子們念出來1、2、3、4、5、6、7等加深孩子對于音符的理解。

　　3.適度調節學習和游戲的關系。根據教育部頒布的《3-6歲兒童學習與發展指南》要從多個領域描述幼兒的學習與發展，并且由于學習與游戲沒有一個準確的衡量標準，因此教師在進行音樂游戲中要根據《指南》制定一個規則，可以讓孩子們一直保持著學習的興趣，并且幼兒在玩中學的過程中可以理解游戲帶給我們的真正意義。例如，將音樂與老鷹抓小雞游戲相結合，孩子們在扮演老鷹與母雞的時候可以從中學習到親情的重要性，以及適者生存的哲理等。

　　因此，教師在音樂游戲中要引導孩子，游戲也是開展有效學習的重要途徑。綜上所述，音樂游戲在教學中有著不可替代的作用，要想讓幼兒對藝術有一個初步的了解，一定要將孩子喜歡的游戲和音樂結合起來，讓孩子在音樂游戲中學會溝通交流表達，悟出生活中的一些良好品質，從而真正達到教學目的。

　　參考文獻：

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　　[2]孟娜.論音樂游戲教學中幼兒教師的音樂素養[J].吉林廣播電視大學學報,20xx(02)：22-23.

　　[3]宋俊萍.幼兒音樂游戲教學初探[J].課程教材教學研究(幼教研究),20xx(02)：51-52.

音樂教學論文11

　　摘要:

　　在當前的音樂教育改革背景下 , 大連大學音樂教育專業聲樂教學改革采取改變原有課程體系、改變教師聲樂教學觀念、改變學生學習方法、完善聲樂教學條件等辦法 , 旨在強化職業技能培訓 , 培養高素質的師資人才。

　　聲樂教學是以聲樂演唱為主要內容的一種教育實踐活動 , 是一門規律性極強的應用科學 , 也是高師音樂教育專業的一門重要技能學科。大連大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革 , 旨在進一步強化職業技能培訓 , 培養高素質的師資人才。

　　一、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的歷史

　　長期以來 , 我國普通高校音樂教育專業聲樂教學受專業音樂院校影響 , 教學觀念、教學內容、教學方法、教學模式等都沒有體現出自身特點。20xx年教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準》(以下簡稱《標準》 ) 正式出臺 , 強調以音樂審美體驗為核心 , 使學習內容生動有趣、豐富多彩 , 有鮮明的時代感和民族性 , 重視音樂實踐 , 提倡學科綜合 , 鼓勵音樂創造。

　　《標準》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義 , 而且對從事普通高校音樂教育專業聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。

　　大連大學音樂教育專業的培養目標是具有合格教學能力的音樂師資人才。

　　這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力 , 還應具備講授科學聲樂理論知識的能力 , 掌握科學聲樂教學方法。因此 , 聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法 , 更新教學內容 , 實施多樣化教學 , 采用集體課、小組課、個別課相結合 , 藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套 , 以彌補一對一授課形式的不足 , 從而提高教學質量 , 促進教學的改革和發展。

　　二、大連大學音樂教育專業聲樂教學的主要問題

　　1 . 大量擴招 , 生源質量下降。

　　隨著國民教育的發展 , 對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業聲樂教學出現了許多新問題 , 擴招生素質偏低給聲樂教學帶來難度 , 舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。

　　2 . 專業能力不強 , 忽視師范素質培養。

　　大連大學音樂教育專業擔負著為社會培養合格教師的重任。

　　“ 合格 ”已不再是高水平的專業知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質和敬業精神 , 僅僅上好專業課已達不到新的教學目標。

　　3 . 過多注重技術訓練 , 學生綜合素質不強。

　　音樂教育專業聲樂教學在關注技術訓練的前提下,應加強相關學科的綜合素質。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術 , 還要關注世界多元文化;不僅要提高專業綜合素質 , 還要加強相關學科的綜合素質 (特別是藝術類學科 ) ; 要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯系 , 使學生的人文內涵更加豐富和鮮明。

　　4 . 聲樂教學內容單一 , 參與教學研究活動能較低。

　　一直以來 , 大連大學音樂教育專業聲樂教學課程基本延用傳統的聲樂表演專業設置 , 盡管增設一些特色課 , 但也存在隨意性設置的現象。課程設置顯然是不全面的、不適應時代發展要求的。經過改革后 , 確定了新的教學內容 , 更加突出了師范性。

　　三、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的必要性

　　1 . 社會經濟文化等發展的需要。

　　隨著改革開放不斷深入 , 我國經濟、政治、文化、教育等方面都有了發展與進步。無論在過去、現在還是將來 ,音樂教育對社會的影響都是非常重要的 , 人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操 , 提升精神境界 , 因而對聲樂教學改革提出了新的.要求。

　　2 . 全民素質教育的需要。

　　目前 , 我國教育模式更多傾向于理性素質的培養 , 但感性素質的培養更應得到重視。感性素質的培養只有通過藝術教育來實現 , 其中音樂教育起著重要作用。

　　3 . 高校新課程標準的需要。

　　新課標為大連大學聲樂教學改革的發展創新提供了理論依據 , 使學校及學生真正認清自己專業的職能所在 , 并正確地規劃設計 , 這是教好學好聲樂 , 貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。

　　四、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的策略與實施

　　1 . 聲樂教學內容的改革與實施。大連大學在教學改革中 , 改變原有課程體系 , 強化各種演唱技巧及聲樂基礎理論學習。

　　新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練 , 還要學好聲樂理論基礎知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好 , 還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中 , 采用理論與實踐相結合的方法 , 首先加強音樂教育專業聲樂教學的內容改革 , 加入聲樂教學法的課程內容;加入聲樂理論的課程內容; 加強聲樂教材的選編工作; 加強音樂教育專業聲樂教學的實踐活動; 加強音樂教育專業學生的舞臺演出實踐活動; 積極開展教師聲樂技能大賽; 在確立聲樂學習目標前提下 ,抓住發聲訓練與作品演唱 , 抓住聲樂理論、聲樂教學法 , 以及舞臺表演、教學實習等環節 , 立案備課 , 有的放矢地實施教學。

　　2 . 改變教師的聲樂教學觀念。

　　專業聲樂教學正處在高速發展和急劇變革的關鍵時期。一方面 ,高等教育對社會經濟發展的先導性、全局性作用日益突出; 另一方面 , 市場經濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業的發展。在這種狀況下 , 培養專業音樂人才 , 切實提高教師聲樂教學觀也成為必要的趨勢。

音樂教學論文12

　　摘要：我國現階段的創客教育多是以信息技術為依托，以跨學科融合等方式為基礎，秉承“開放創新、探究體驗”的教育理念，追求“自主、合作、探究”的學習方式，全面多元化的存在于教育教學過程中輔助教學，以達到高效教學的目的。因此，在音樂課堂教學中，適當加入創客教育理念，合理運用現代化信息技術編輯音頻與視頻進行輔助教學，可更好地創設教學情境、整合知識結構、優化教學資源，使音樂課堂“活”起來。

　　關鍵詞：小學音樂;創客教育;編輯;化繁為簡

　　創客教育是一種秉承“開放創新、探究體驗”的教育理念。音樂教育不是單純的音樂知識與技能的傳授，而是以育人、塑造人的靈魂為出發點和落腳點，同時以培養學生的核心素養為目標。眾所周知，音樂課的教學離不開音樂本體，因此，在音樂課堂中，聲音和圖像的應用是非常必要的教學輔助手段。應用創客教育的模式對音樂課本中相關的音頻與視頻文件進行編輯，并充分利用這一現代化教學輔助手段使虛幻的音樂形象更加具體直觀，枯燥乏味的音樂知識也能化繁為簡。這不但豐富了學生的直接體驗和感性認識，也增強了音樂課學習的直觀性，使課本復雜的知識內容以簡單直觀的形象呈現出來，降低學生的學習難度，彌補課堂教學中課本知識的晦澀難懂，使整個課堂教學更立體、生動。通過創客教育模式的運用，還可以拓展學生的學習視野，激發學生學習音樂的興趣，給音樂課的教學增添魅力，使我們的音樂課堂更加高效。

　　1優化教學資源，激發學生的學習興趣

　　興趣是一種學習動力，其促進學習的效果遠遠超過教師的督促和簡單的說教。沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的欲望。傳統的教學模式已經不能滿足兒童注意力的活動性特點，也不能引起學生的情感共鳴。因此，運用創客教育模式，編輯音頻與視頻，可以使音樂課堂“活”起來。尤其是在音樂欣賞課的教學中，豐富多彩的圖像、生動有趣的動畫都為音樂課注入了新的活力，它使抽象的音樂形象更具體，復雜的音樂結構更直觀，這些都為音樂教學創設了形聲兼備的情境，喚起了學生對美的追求，從而有效吸引學生愉快主動地加入到學習中來，提高學生的學習興趣。如在人民音樂出版社小學音樂二年級教材中民間打擊樂合奏曲《鴨子拌嘴》一課的教學中，利用多媒體音頻編輯為該課即將出現的各種打擊樂器的圖片編輯了聲音，為接下來的欣賞環節打下了基礎。將事先編輯好的動畫視頻文件同時播放，為學生呈現一個傳統打擊樂器講述的關于一群小鴨子的故事。學生如聞其聲、如見其景，都情不自禁對這部作品產生了極大的興趣。通過對創客教育理念的靈活運用，編輯音頻、視頻文件加入到傳統教學之中，大大吸引了學生的注意力，替代了傳統的說教方式，也避免了學生直接接觸作品產生的厭煩感和枯燥感，以直觀的方式幫助學生進行學習，大大提高了學習效率，產生了很好的學習效果，使學生對傳統打擊樂器產生了濃厚的興趣。

　　2創設教學情境，實現課堂有效教學

　　小學音樂課的教學內容豐富多彩，要想充分調動學生主動參與音樂學習的積極性，就要使學生身臨其境地去感知作品、體會作品。因此，教師應根據教學內容充分創設教學情境，把學生帶入與教材內容相對應的氛圍中，從而達到良好的教學效果。創設教學情境的方式方法有許多，但最符合學生心理特征以及思維特點的方式就是利用多媒體信息技術編輯相應的聲音、圖片以及視頻文件，以創客教育的理念形式展示情境，幫助學生快速進入到一種積極寬松的預設情境之中，讓學生們在玩中學、學中玩，展開有效的課堂教學活動。如人民音樂出版社小學音樂四年級教材《水上音樂》一課，利用多媒體信息技術把倫敦的泰晤士河以及大本鐘等圖片編輯起來，配以《水上音樂》的B樂段音樂循環播放，讓學生身臨其境地來到這部作品演奏的特定地點。之后，以“穿越”的形式，帶領學生回到18世紀的英國，通過展示當時英王喬治一世即位慶典舉行的游船活動的圖片，讓學生感受當時盛大隆重的場景，并跟隨預設的情境，成為這場國王加冕儀式的.參與者。在整節課的學習中，學生在預設情境中，充分聆聽作品，感受樂曲情緒，并從旋律進行、樂器音色等音樂要素上感受音樂富麗豪華、宏偉壯觀的風格特點。通過引導學生進入教學情境，可以充分激發學生對音樂的感受、理解與想象能力，并給學生留下更多自主探索的空間，使我們的課堂學習更加高效。

　　3化繁為簡，幫助學生突破重難點

　　在小學音樂課本中，一些交響音樂作品或由于曲式結構復雜、或由于篇幅較長、或由于音樂本體抽象性的特點，都對學生學習理解作品產生了一定的制約，因此讓學生產生了“高雅音樂高不可攀”的心理障礙，但是小學生的心理卻是充滿幻想和憧憬的。因此，應用創客教育的理念，合理使用多媒體信息技術對音頻與視頻文件進行編輯，可以把這些作品分割成若干小段，或是把作品的主題材料單獨編輯出來，把復雜程度降低到學生可以接受和理解的程度，正確地引導學生欣賞交響音樂，消除交響音樂難以接近的恐懼心理，把復雜的知識簡單化，把重點難點分割成若干問題逐一解決，讓學生輕輕松松地接近交響音樂，感受到音樂的可塑性和無窮的魅力，培養學生良好的音樂素養。如人民音樂出版社小學音樂六年級教材《魔法師的弟子》一課，樂曲是一個用管弦樂隊來講述的有關魔法的小故事。在課堂教學中，按照樂曲描述的故事情節把整首樂曲編輯成若干音頻文件，通過配合動畫視頻模式以“小掃把”的形象貫穿整個作品，用講故事的方式，先把樂曲中出現的主要人物形象以及代表人物形象的主題旋律提取出來，讓學生在聆聽樂曲之前，先了解主題形象，之后一邊播放樂曲片段一邊引導學生走入故事情節，在分段聆聽了作品之后，再播放視頻文件。學生觀看了迪斯尼出品的動畫版本的《魔法師的弟子》，從而對作品有一個整體的認知，進一步體會音樂塑造各種形象的方式，感受音樂的無窮魅力。在這節課中，如果用傳統教學模式來欣賞，很難把重點的主題樂句提取出來，讓學生反復熟悉，并帶著熟悉的樂句參與到音樂的聆聽中。因此創客教育理念的運用，合理整合了多媒體資源，在類似作品的欣賞中大大降低了學生的學習難度，幫助學生以直觀立體的方式抓住學習重點，化繁為簡，輕松地掌握作品，從而喜歡上交響音樂。

　　4整合教學資源，拓展學習容量

　　利用音樂課本有限的教學資源，為學生拓展出一個更為廣闊的音樂天地是音樂課教學的一個亮點。新版的小學音樂課本中，涉及到的音樂知識、音樂體裁與題材內容都非常豐富，但這些內容又是小學生日常生活中接觸較少的部分。因此，在教學中應合理把握創客教育理念，適當運用多媒體信息技術，充分挖掘教材中所隱藏和涵蓋的相關內容，拓展學生的思維，培養學生的想象力和創造力。如人民音樂出版社小學音樂三年級教材《單簧管波爾卡》一課，教學中圍繞著這首經典樂曲的欣賞，通過多種形式的聆聽欣賞和參與表現的方式，讓學生充分感受了作品的音樂表現魅力，同時又不拘泥于對這一首樂曲的欣賞，而是拓展延伸到對同一類體裁樂曲的特點認知，如什么是“波爾卡”以及其音樂風格特征的體驗與認知。教學豐富了學生的音樂視野，激發了學生學習音樂的興趣，為進一步學習并喜愛音樂打下了基礎。

　　5結語

　　總之，在音樂教學中融入創客教育理念是提升學生綜合素質的需要。創客教育的理念與音樂教學的完美碰撞，多媒體技術與音樂課的有機整合，把聲音與圖像適當加入到音樂教學中來，將大大豐富音樂課堂的教學形式，并逐漸成為音樂教學的好幫手，同時也促使音樂教師不斷擴展自己的知識儲備，為拓展學生的學習視野奠定了技術支持。它可以創設音樂情境，激發學生的學習興趣；整合教學內容，更好地幫助學生解決學習難點；引導學生不斷提升音樂素養，學會發現美、欣賞美、創造美。隨著多媒體技術的不斷完善，創客教育的理念還將在音樂教學中得到更加廣泛的應用。但是輔助的手段并不能完全取代傳統的教學模式，最行之有效的方法還是應該合理利用這一理念，通過信息技術的支撐，遵循課堂教學的規律及特點，使之與教師的生動啟發和學生的實踐活動相結合，使教師更樂于教，學生更樂于學。

　　參考文獻

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　　［6］孟慶欣，王英奎，關松林.小學音樂教學指導[M].北京：高等教育出版社，20xx.

音樂教學論文13

　　音樂是情感藝術,音樂給人情感的移入比其藝術有力的多,能更直接更有力地進入人的情感世界。審美教育從本質上講是一種情感教育,是音樂審美過程中最活躍的心里因素。在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則,不時點燃學生的情感火花,會有效地打開學生的心靈之窗,使其在情緒的勃發與激動中,享受美感,陶冶情操。因而,音樂教學必須注意情感的培養,情感目標應貫穿教學的全過程,使他們的歌聲更動聽,從而形成良好的心理品質。

　　一、唱引發情感

　　由于學生缺乏唱歌的經驗和技巧,所以唱起來往往質量不高。在學新歌之前,首先要先聽一聽教師的范唱(教師最好是自己聲情并茂的進行范唱,特殊情況下教師可利用錄像、磁帶代替),因為教師富有感情的范唱是通過人聲傳遞的審美情感,它比任何藝術手段更直觀、更具體,也更能誘發學生的情感共鳴,以此來引發情感,使其心神產生振奮的快樂感,做到學有目標,趕有方向。

　　1、范唱誘發情感。教者的范唱起示范作用,對于引發學生唱好歌的強烈愿望,會產生先入為主的效應。所以,這一環不可少。如在學唱《清晨》這首歌時,我利用聲情并茂的方式先行范唱,讓學生感知這是一首旋律明快而又流暢的`歌曲,進而聆聽到歌聲的美妙,然后再熟悉歌譜,教唱歌詞,有效地引發了唱歌的需要感。

　　2、聽錄音品味音樂的情感。在對歌詞內容及旋律有了初步的感性體驗的基礎上,要使唱歌的質量提高一步,可以利用放錄音的方法,令其細心地品味小歌唱家演唱的韻味,反復識記歌詞,耳聽幾遍,從中領略真情實感。然后再讓學生隨著錄音機輕聲地一遍又一遍地隨唱,聲音逐漸加大,直到基本能獨立唱出,最后,讓全班學生反復與教師哼唱,強化情感的表達。

　　二、練唱煥發情感

　　新授學唱環節結束之后,給學生一個小憩,歇歇嗓子,默記歌詞或輕聲地自我練唱,然后開始鞏固練唱環節的正式練唱訓練,以次來喚起唱好歌的情感。

　　1、典型引路感召情感。鑒于學生的接受能力和唱歌水平的差異,挑選學得快、唱得好的拔尖學生進行練唱,發揮其典型引路的作用,感召唱歌情感。教師給以鼓勵和指導,讓他們的歌喉得到鍛煉,提高唱歌水平,使全班學生都能樂于自我表現。

　　2、齊唱上帶動情感。在反復練唱的基礎上教師組織學生齊唱,相互學習,以優帶差,會的要大聲些,不熟的可小聲點,最后達到都能放聲歌唱的速度。

　　三、演唱迸發情感

　　在前兩個階段訓練的基礎上,學生已經基本學會了歌唱,這時就要開展競爭,刺激聲譽動機進行饒有興趣的演唱比賽,使唱歌的水平更上一層樓,情感再跨新臺階。

　　1、分組競賽激勵情感。在分組競賽之前,讓學生醞釀一下情緒,練唱一番,查找差距,彌補不足,然后進行正式演唱比賽。看哪一組唱得齊,唱得好,讓學生們評頭論足,推選出優勝組,教師給予表揚,全班同學鼓掌表示祝賀。

　　2、選優秀歌手鼓勵上進。分組比賽結束后,讓學生推薦小歌手、小歌星,開展歌手評選活動。教師伴奏,歌手站在講臺上依次演唱,其他同學當評委,評定成績(10分制),然后評選出優秀歌手。由教師、學生進行評價。有利于發揮個性特長,調動唱好歌的自覺能動性,迸發出唱好歌曲的情感。

　　以情動人,是審美教育的基本方式,即審美教育者利用審美媒介以喚起受教育者的審美情感,以達到塑造、凈化情感的目的,使心靈高尚起來。音樂情感教學在我的音樂教學中起到了不小的作用。不僅使學生受到愛祖國的思想感情的熏陶,也有利于培養良好的心理品質。愉快的和音樂交朋友,通過音樂的熏陶,逐步的認識社會、認識人生,豐富其精神世界,培養高尚情操,是我們千方百計調動學生有興趣學習音樂的目的所在。

音樂教學論文14

　　實踐音樂教育哲學是20世紀末興起于美國的一種全新音樂教育哲學，對音樂教育產生了重要影響。其中一些理念甚至顛覆了傳統的音樂審美教育哲學,其代表人物戴維?埃里奧特認為音樂的教學活動在于實踐，在于行動，他主張在音樂教學中應當以音樂表演為中心，結合音樂欣賞、音樂創造等活動，重視學生的親身參與、感受和體驗。音樂教育的核心知識不是關于旋律、和聲或其他要素的語言概念，而是以行為為基礎的，是教學生如何在音樂制作和音樂聆聽的行為中音樂性地思考的知識?。人類的一切活動證明：實踐是認識的目的’為認識提供可能和所必需的信息，使人們獲得并不斷發展思維能力。該哲學符合《實踐論》中重視行動和過程的主導思想，注重實踐及其在認識過程中的地位和作用，強調人類的生產活動是最基本的實踐活動，它決定其他一切活動。從教育學的角度看，該哲學思想的優勢在于注重發揮學生的主體作用，與杜威的“做中學”如出一轍。

　　音樂課程是一種活動性、實踐性很強的課程，例如聲樂演唱和樂器演奏都需要學生親身實踐，這對幫助學生更好地理解音樂、融入音樂的特定文化語境有著非常積極的意義。中國音樂史和西方音樂史課程通過介紹不同歷史時期的音樂風格、音樂相關文化背景、代表作曲家并欣賞各時期代表性音樂作品，幫助學生更好地理解音樂,感受音樂進而促進其音樂表演實踐，可以說“中西方音樂史”課程是提升學生音樂文化素養的一條重要途徑。正如埃里奧特所說，對作品相關背景的分析是一個專業聆聽者所知道的和建構的內容之一，并因而是一個專業聆聽者所能享受的部分?。作為一種積極的和建設性的進程，音樂聆聽包括建構音樂聲音的認知的文化側面

　　筆者根據實踐音樂教育哲學中的觀點，結合自身的教學經驗，對高校“中西方音樂史”教學中所存在的問題進行了總結并提出了改進方案，以期與同行共同商榷。

　　一、拓展課堂教學內容，教會學生欣賞方法

　　不少教師在“中西方音樂史”課程的教學中以理論知識講授為主,雖然涉及音樂欣賞環節，但僅限于聆聽，對如何聆聽、如何理解和把握音樂并沒有介紹，這導致很多經過四年專業音樂學習的學生,面對一首音樂作品仍然不知道從哪些方面去欣賞，更無法運用所學到的音樂史知識來指導自己的音樂表演。

　　實踐音樂教育哲學提出：對音樂作品或音樂作品的重要部分的卓越詮釋和表演足以具體證明，一個學生理解了該作品的相關方面和特點，并知道如何指導他在音樂行為中的思維?。音樂聆聽是一種豐富的思維和認識，是自我發展、自知自覺和樂趣的豐富源泉。音樂素養是在音樂聆聽的語境下實現這些生命價值的關鍵?。因此，在“中西方音樂史”教學中的音樂欣賞環節,教師應教給學生欣賞音樂的方法。

　　筆者認為，音樂欣賞環節的教學可以從音樂本體和音樂史實兩個方面展開。音樂本體是指基于音樂本身相關因素的欣賞，包括音樂的旋律、節奏、樂器或演唱者的音色、和聲、曲式、調式調性等。對音樂史實方面的欣賞應當基于該音樂作品所處時代的整體風格、音樂作曲家個人經歷以及創作該作品的歷史文化背景等，這些內容有助于學生理解音樂作品，把握音樂作品深層次的思想內涵。對于中國音樂史音樂作品的欣賞,要引導學生感受音色，把握意境。中國傳統音樂作品受老子“大音希聲”的音樂美學觀影響，并不注重準確的音準、節奏,而更加注重通過音色的細微變化營造音樂作品的獨特意境。例如:欣賞姜夔的自度曲《揚州慢》時，可以讓學生了解該曲所表達的含義,通過欣賞樂曲,感受其旋律中的一些獨特進行，例如四度和七度音，或一些變化的宮音、商音和徵音等，發現其與我國現代民間音樂的一些不同之處，感受宋代音樂的獨特藝術魅力。再如:欣賞根據唐代王維名篇《送元二使安西》譜寫，被譽為我國十大琴曲之一的《陽關三疊》時,教師可以通過詩詞介紹，先讓學生理解詩中所飽含的深沉的惜別之情，體會作者在詩中所表達的對即將遠行的友人無限留戀的誠摯情感，讓學生帶著這種情感去欣賞音樂作品，并帶著感情演唱改編后的混聲合唱《陽關三疊》。在這種不斷升華的教學過程中，學生可以在感受、聆聽、欣賞以及演唱中充分體會音樂作品的意境。

　　二、轉變課堂教學中心，培養學生分析能力

　　傳統的“中西方音樂史”教學往往以教師為課堂教學中心，學生缺少主動意識，缺少獨立分析、研究和解決問題的能力。在當今信息時代，面X才眾多的網絡媒體，我們不斷反思一個問題:有什么是我們可以教給學生的？如今,學生可以通過互聯網輕松獲取音樂史知識和音響資料，如果教師仍然照本宣科就會讓學生們覺得音樂史課程枯燥無味，書本上的知識自己可以看,書本上沒有的知識也可以通過網絡獲得。音樂史課程教學究竟要傳授什么知識呢？

　　實踐音樂教育哲學提出：音樂教育的一個重要任務是通過認真挑選各個種類的音樂,使學生對音樂表演實踐和音樂聆聽進行專業思考。讓學生以音樂表達為目的，通過比較和對比表現性和非表現性唱片來進行音樂教學活動?。從人類音樂學、人類學、社會學、女性學、符號學和分析哲學的.視角來研究音樂,加深了我們對文化和意識調節音樂制作和音樂聆聽方式的理解可見，在“中西方音樂史”教學中，應引導學生從多個視角、多種維度去分析和研究音樂，使其獲得對音樂更為全面的認識。

　　筆者認為，在“中西方音樂史”教學中，應培養學生對音樂家及音樂作品的研究能力，從而提升學生分析和解決問題的能力。教師應將課堂的主動權更多地交給學生,可以提前布置任務,讓學生利用課下時間自行查閱相關文獻資料,搜索知識信息，并帶著問題回到課堂上，大家在一起交流、分析、討論。只有通過自己深人思考和研究所獲得的知識，才是真正掌握的知識。

　　教師可從兩方面為學生劃定選材范圍。一是讓學生以某一作品為例歸納音樂欣賞的方法，同時結合個人的演奏演唱經驗，完成一篇音樂作品研究論文。例如,在欣賞肖邦的鋼琴作品時，可以引導學生從其音樂的旋律表現形式、和聲的轉換與變化、結構的設計安排以及音色的明暗對比等方面進行研究，同時結合作曲家所處的時代背景或自身的演奏經驗等,全面認識音樂作品。這樣，通過對音樂作品、作曲家不斷深人的分析和研究，學生不僅能夠將個人的欣賞經驗轉化為理性的認識，還逐漸形成了思考和寫作的習慣，這種良好的音樂寫作習慣將對他們今后的音樂學習產生深刻的影響。二是讓學生對音樂歷史人物或音樂作品進行比較，以獲得音樂歷史知識，從而對音樂史實、音樂家及作品有更深入的了解。例如，在西方音樂史巴洛克時期的教學中,引導學生比較巴赫、亨德爾及斯卡拉第三位作曲家，充分感受該時期音樂作曲家的創作風格。學生通過研究其音樂作品的體裁、風格、音樂技法的運用及演奏特點等,在把握該時期總體音樂風格的基礎上，理解了三位作曲家音樂創作中的不同之處，這會給學生今后表演這幾位作曲家的音樂作品帶來重要的啟示。

　　三、豐富課堂教學形式，提升學生音樂素養

　　傳統的“中西方音樂史”教學形式太過單一，以教師講授、學生聆聽為主，學生往往扮演“被動聆聽者”的角色。由于無法親身參與到音樂實踐活動中，學生對課程的興趣并不濃厚，對學習的投入不夠，教學效果不明顯。此外，學生對“中西方音樂史”課程內容缺乏系統了解，不能將所學知識融會貫通。

　　實踐音樂教育哲學提出：培養學生的音樂素養就必須讓學生加入到他們想學習的音樂實踐(或音樂文化）中來,并成為其中的一員?教學情況的真實性對于學生音樂學習和學習深度有著決定性作用，即知識不能從其學習和使用的原語境中分離出來。培養音樂素養便意味著將學生引人特別的音樂文化中去?。“實踐”一詞強調音樂應該與特定文化語境中的實際音樂創造和音樂聆聽有關，并以此來證明音樂的意義和價值。所以，“中西方音樂史”教學必須緊密聯系音樂表演和實踐活動，讓學生獲得更多的親身體驗。

　　筆者認為，“中西方音樂史”教學應綜合更多形式，全面提升學生的綜合音樂素養和音樂實踐能力。首先，在教學中可以采用課堂音樂會的形式，讓學生現場展示與課堂內容相關的樂器演奏、聲樂演唱，這樣既能夠鍛煉學生的音樂演奏水平，同時又能讓學生有機會現場感受音樂作品的魅力，為學生更好地理解作品,把握音樂作品的風格特色，形成對該樂器、該時期音樂創作風格等方面的認識提供有益的幫助。其次，可以組織開展各類藝術實踐活動，讓學生在這些活動中獲取更多的音樂感悟。例如，在中國音樂史教學中，介紹金湘創作的近現代歌劇《原野》時，教師可以組織學生從多方面搜集資料，包括歌劇的視頻、金湘先生對作品創作的介紹以及多方面的評論和反映等，讓學生結合自己的專業學習，自導自演這部歌劇。再如，趙元任是江蘇常州人,而他早年居住的青果巷是常州歷史名人聚集處。讓學生利用課余時間探訪名人故居,感受那里獨特的人文氛圍，使其對趙元任的作品有更為直觀的認識。通過這樣的音樂實踐活動，學生加深了對音樂作品、音樂作曲家的理解。再次，可以通過開展教學實踐活動,讓學生走上講臺，鍛煉口才，培養教態，增長經驗，同時,教師對他們的教態、教學方法運用等方面給予一定的評價與建議。通過這樣的活動，學生可以了解教學的基本過程,能夠更好地理解所學內容，反思自己的學習，從而獲得經驗，不斷進步。

　　在現今學科大綜合的背景下，以往那種技能課教師僅僅教授學生演奏或演唱技巧，理論課教師單純講授理論知識的教學模式巳不能適應時代的要求。教師應當積極轉變觀念，以培養具備綜合素養的高層次人才為己任，在教學的過程中觸類旁通，讓學生獲得相似的學習經驗，并在音樂表演過程中融人更多個人對音樂的理解，從而真正提高學生的音樂素養。正如埃里奧特教授所說:未來依賴于通過繼續提高我們對音樂的哲學理解，以及通過繼續提高崗前和在職教師的音樂素養而使得音樂教育更具有音樂性、藝術性和創造性。音樂教育的價值只有通過加深和擴展學生的音樂素養才能實現;而這些價值的實現，是通過我們的學生行動中思考的音樂時間的質量，來最有效地展示給家長、教師、行政管理人員和學校董事會。

音樂教學論文15

　　摘要：音樂作為人們生活中的重要組成部分，它具有美化心靈的作用，是兒童生活、學習和成長過程中不可缺少的重要元素。大腦對音樂的刺激反應能力與訓練的年齡有著直接關系，而且是最早越好。所以在對幼兒的音樂教育中，我們應該努力去尋找有效的教育方法，讓幼兒對音樂產生濃厚的興趣，培養幼兒用音樂結合自身感受去表達自己情感的能力。

　　關鍵詞：幼兒，音樂，教育，重要性

　　當前很多研究報告表明，音樂能帶來正面效應，能培養幼兒的視覺空間感，增強記憶力，提高反應能力。幼兒音樂教育中唱歌是主要內容，在教學中起著重要作用，但是在形式上過于單一，缺少色彩。在對幼兒的音樂教育中，我們應該努力去尋找多樣化、趣味性、高效的教育方法，讓幼兒對音樂產生濃厚的興趣，培養幼兒用音樂去表達自己情感的能力。

　　一、幼兒音樂教育的特點

　　幼兒的音樂教育不同于平常的知識教授，這是由音樂的特殊性和幼兒身心特點共同決定的。在教育方法上，不僅要注重對幼兒樂器演奏能力和聲音表現能力的培養，而且要重視幼兒的感知能力、欣賞能力的培養和對藝術素養的熏陶。這樣，才能真正發揮音樂教育的作用。整體而言，幼兒的音樂教育具有通過音樂欣賞給人以情感體驗和審美感受，引導幼兒在樂中學和潛移默化的教育等特點。

　　二、幼兒的身心發展特點

　　不同年齡階段兒童的心理表現是各不相同的。每一階段都有其獨特的心理表現，有不同的特征。

　　幼兒心理隨年齡的增長發生變化。

　　即使都在幼兒時期，年齡不同，心理活動水平也不相同。一般來說，三歲左右的幼兒還常常聽不懂老師的話，五六歲的幼兒則能有條理地敘述所見所聞，講起故事來有聲有色，還會適當停頓。

　　幼兒的認識活動以具體形象性為主，開始向抽象性、邏輯性發展。

　　他們認知事物主要依賴于感知，五六歲的幼兒抽象思維開始萌芽。例如，五六歲的幼兒回答“乒乓球為什么會飄起來”這個問題，他們不再從表面出發“因為他們是白色的”，而能從較抽象的方面來推斷因果關系。

　　幼兒的情感由易變、外露開始向穩定和有意控制發展。

　　喜、怒、哀、樂是情緒的表現，就幼兒來說，年齡小的幼兒情緒波動較大。例如，三歲左右的幼兒，對其他同學的情感不是穩定的，也沒穩定的同伴，不會控制自己的情緒。而五六歲的幼兒則相對穩定，并能有意識地控制自己的情緒。

　　幼兒的個性開始形成，向穩定傾向性發展。

　　他們初步具有一定的興趣愛好，有明顯的氣質特點，也表現出了一定的性格特點。

　　若對幼兒進行不良的音樂教育，或是對他們的不良行為方式不能給予及時的教育，他們就會穩定下來，形成不良的性格特征，并將對以后的發展造成不好的影響。

　　三、音樂教育對幼兒的重要性

　　音樂教育可以促進幼兒注意、觀察、記憶能力的發展。

　　音樂是時間藝術，它會隨時間的流逝而流失。所以，在音樂活動中，幼兒為了學會唱歌，必須注意傾聽音樂，為了學會舞蹈動作或樂器演奏，必須注意傾聽和記住與動作或演奏有關的音樂的特點等。在這些活動中，幼兒的.注意力、觀察力、記憶力都能得到發展。

　　音樂教育可以促進幼兒個性的發展。

　　音樂不僅是通過音響來反映人們思想情感的藝術，而且也是極富個性的藝術。每一個作曲家對作品內容的表述，每一個表演者對作品內容的理解，每一個欣賞者對作品內容的感受都是獨特的。在音樂活動中，即使上百個幼兒在一起聆聽同一首歌曲，每個幼兒的心理活動和聽覺感受也是各不相同的。正是因為音樂本身具有個體性的特點，所以幼兒音樂教育在喚醒幼兒的主體意識、促進幼兒的個性發展上有著獨特的教育作用。

　　音樂影響思維和想象。

　　思維是人類智力結構的核心。想象是思維的一種特殊形式。人類的大腦分為左右兩個半球，左腦負責抽象思維，右腦負責形象思維。而當下的教育往往注重抽象思維的鍛煉和開發，忽視了對形象思維的鍛煉和開發，這就造成了左腦超負荷，右腦空閑的情況，削弱了大腦的整體功能。

　　國內外許多科學研究認為，人類的智力尚有很大的開發空間。我們可以大膽地想一想，如果我們的智力開發出更多，社會的發展將步入一個新的層次。愛因斯坦的經歷告訴我們，音樂可以挖掘出人類更多的智慧。他剛進學校的幾年中，也是成績平平，后來他的母親開始讓他學習鋼琴和小提琴。豐富多彩的音樂激發了他的潛在智力，使他成為了著名的科學家。

　　在這個新的時代，我們要丟掉陳舊的教育思想，用新的教育理念搞好素質教育，挖掘出幼兒的潛能，從德、智、體、美等全方面發展，培養當代需要的全面性人才。

　　結語

　　總之，隨著時代的進步，我國對幼兒的音樂教育越來越重視，旨在不斷促進幼兒身心全面發展。我們幼兒音樂教育的目的是通過音樂教育來激發幼兒思維，培養其學習興趣，以音樂教育作為一種方法、一種媒介，挖掘他們潛在的智慧，使他們的智力被充分開發，這就是音樂教育的價值。希望音樂的翅膀能帶著幼兒在音樂王國自由翱翔。

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