音樂教學論文

時間：2024-06-12 13:00:45 教學論文

(精品)音樂教學論文

　　在各領域中，大家都寫過論文吧，借助論文可以有效提高我們的寫作水平。寫論文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編整理的音樂教學論文，歡迎閱讀與收藏。

(精品)音樂教學論文

音樂教學論文1

　　視唱練耳是高師音樂學專業的一門基礎專業課程。其教學目的包括培養學生的音準、節奏、讀譜、音樂聽覺、音樂記憶與音樂綜合表現能力，理解音樂各要素在音樂表現中的作用，掌握音樂表現的一般規律，全面提高學生的音樂素質，培養和發展學生的音樂審美能力，掌握視唱練耳的一般教學方法。以視唱音樂會為載體，在傳統視唱練耳課程教學中融入藝術實踐的內容，這種做法在專業音樂院校早已實施，且取得了良好的教學效果。對于師范院校來說，這種形式還處于模仿和摸索階段。培養規格的不同，生源與授課方式的區別，使得師范院校的藝術實踐從各個方面都顯示了與專業院校的不同。如何針對自身的特點，在藝術實踐中發揮自身的優勢，改革教學模式，提升教學質量，這是一個具有現實意義的課題。

　　一、視唱音樂會的發展概況

　　1988 年，由當時的中國音樂學院視唱練耳教研室主任、學科帶頭人孫虹教授倡導，舉辦了首次視唱練耳專業畢業生的視唱音樂會。此后，視唱音樂會作為展示視唱練耳教學成果的一種獨特藝術實踐形式，登上了歷史的舞臺，成為溝通課堂教學與表演、創作的一座橋梁。十幾年來，各大音樂學院紛紛舉辦各種層次的視唱音樂會，其中影響較大的有中央音樂學院自 20xx、20xx 年開始的中法(后來的中美、中意、中俄)視唱練耳教學周期間舉行的視唱音樂會，20xx 年上海音樂學院周溫玉教授指導舉辦的《新籟---首屆視唱練耳專業匯報音樂會》，20xx 年武漢音樂學院李麗娜老師的視唱作品音樂會，20xx 年西安音樂學院高飛教授舉辦的碩士研究生視唱音樂會，20xx年星海音樂學院“青春的詩——視唱音樂會”，等等。有的甚至已經把視唱音樂會作為檢驗和考核學生視唱練耳專業學習的一種新的評價方式。隨著音樂學院視唱音樂會的逐漸普及，一些綜合大學和師范院校也開始嘗試舉辦視唱音樂會，但限于學生能力，從曲目的選擇、表演的形式到音樂會的質量都有待進一步的探討與研究。

　　二、視唱音樂會在高師視唱練耳課程教學中的意義

　　與專業音樂院校培養“專、精、深”音樂專業人才的培養目標不同，高師音樂學培養的是專業知識、綜合素質與教師技能較強的音樂教師，作為將來從事音樂教育職業的工作者，需要全面的音樂教學，音樂表演與示范，音樂活動組織，音樂節目的策劃、創編與排練等綜合能力。高師音樂學專業所開設的課程要為這一目標服務。以視唱練耳課程教學為例，高等師范院校的學生在這門課程的學習中不僅要提高讀譜能力與音樂聽覺能力，還需要掌握視唱練耳的教學規律，為今后的音樂教學打下扎實基礎。同時，還要提升學生理解音樂、表現音樂的能力，以提高其課程教學能力、藝術實踐能力、創造能力與審美層次。因此，對于視唱練耳課程的學習，我們強調的不只是訓練專業技能技巧，更重要的是在課程學習中啟發、開發、激發學生學會體驗音樂、表達音樂、創作音樂的興趣并從中得到鍛煉。因此，在視唱練耳教學中融入視唱音樂會，對于鍛煉學生的綜合能力具有積極的實踐意義。

　　第一，在視唱練耳教學中融入視唱音樂會，能促進教師研究教學方法，拓展教學內容，積極尋找新形勢下符合學生需要、適應基礎音樂教育改革發展需要的高師視唱練耳課堂教學方法。

　　在高等教育大眾化的語境下，高師的視唱練耳課程教學出現了許多新的情況，需要教師們不斷進行教學研究與教學改革。首先，生員基數的擴大使得大班授課成為必須，學生學習程度不一導致教學內容難以符合每一個個體。傳統的教學方法也難以滿足不同程度且人數眾多的學生的需要。其次，就業壓力的增大，導致莘莘學子在實用論的影響下漠視專業基礎課程，上課不專心、下課不練習，無法保證課程教學質量。而基礎音樂教育改革的進一步深化，對高師學生的綜合素質提出了更高的要求。因此，研究視唱練耳的教學現狀、進行教學改革勢在必行。在視唱練耳教學中融入視唱音樂會，可以在高師的視唱練耳課堂教學中引起從內容到形式的一系列變革，促使教師積極進行教研教改，不斷改革教學方法，延伸教學內容，與學生們一起在實踐中熟悉音樂作品、創編作品、表現作品，提高教學質量，提升人才培養規格。

　　第二，在視唱練耳教學中融入視唱音樂會，能更好體現以學生為本，促進學生的學習與表現熱情，激發學生的興趣創造力，實現課堂教學的課外延伸，提高教學質量。

　　視唱音樂會的開展是以學生的舞臺表演為手段，實現視唱練耳的教學目標。舞臺表演是以學生為主體，這能充分調動學生的學習積極性與主動性。在音樂會的策劃、組織、創編與排練過程中，學生們與教師一起共同努力，一絲不茍地進行各項工作。舞臺表演、觀眾認可等因素對視唱練耳表現的技術性、藝術性提出了更高的要求。因此，學生們會以更大的熱情投入到學習與訓練中，每一首作品所包含的技術要求與技能技巧，如音準、節奏、氣息、力度、速度、音色等，學生們都必定認真練習，務求完美，以此保證演出效果。因此，平時在課程中所積累的諸多問題，如音準不好、節奏不穩、聲音不統一、氣口不整齊、力度層次不清晰、速度把握不夠準確等現象，在舞臺表現的壓力下受到充分重視并通過努力訓練得到解決。要做到這些，很多學習任務要延伸到課外，學生們將更自主地通過刻苦的訓練去提高音樂表現力，這無疑大大促進了學生學習視唱練耳的興趣與熱情，充分調動了學生的學習積極性，最大程度提高了學生的學習能力與訓練效果。

　　第三，在視唱練耳教學中融入視唱音樂會，把課程教學與音樂表演相結合，融合多種元素，開拓教學新思路，培養學生創造力，在實踐中提高學生綜合素質，強化了教師教育的綜合性特征。

　　視唱音樂會把課堂教學與藝術實踐結合起來，實現了課程教學內容的多元化。在音樂會的曲目與表現形式上，可以采用單聲部、多聲部，獨唱、合唱、對唱、彈唱、表演唱等演唱形式，還可融入說白、打擊樂器、舞蹈動作與律動等多種表現形式。演唱曲目除教材上的內容以外，還可選擇古今中外經典音樂作品和民族民間音樂甚至流行音樂進行創編。這種融合多種元素進行的學習與訓練，能開拓教學新思路，培養學生創造力，在實踐中提高學生的綜合素質。視唱音樂會作品內容的.多樣化、風格的多元性、展示手段的創新性，極大地補充和延伸了傳統教材的內容和教學方法，從而進一步激發學生的學習興趣與參與熱情。為了有效地活躍課堂氣氛，教師對課堂形式亦可進行靈活的多樣化的教學安排。通過音樂會的展示，將作曲技能、表演技能、視唱練耳技能等手段有效地結合起來，拓展學生的創新思維和視野，提高學生的審美創造能力。同時，把視唱練耳課程教學與表演實踐相結合，很好地體現教師教育的綜合性特征。高師學生今后從事的工作是基礎音樂教育，這不僅僅需要具備一定的專業技能與教育技能，更需要較強的藝術實踐綜合能力，能根據基礎音樂教學的要求，進行各種藝術活動的排練和指導。在視唱音樂會的組織與排練過程中，對這種綜合素質的培養，其現實意義是顯而易見的。

　　三、高師視唱練耳課程教學中視唱音樂會的實施

　　視唱練耳在高師音樂學的課程體系中是一門必修的專業基礎課，短時間的大班授課是很難培養出學生高水平的視唱能力。高師視唱音樂會與音樂專業院校不同，它強調的不是曲目的難度、技巧的程度與表現內容的深度，而是遵循師范教育的特點，為師范教育的教學目的服務，從內容選擇到表演形式都體現多元化和綜合性。

　　（一）視唱作品的選擇要注意專業性與師范性的統一

　　高師視唱練耳課程一般開設時間為4個學期，周課時為2。學生剛入學時程度差異較大。有的基礎較差，甚至連五線譜都不認識，好一點的學生一般學習程度在一升一降以內。整個大學階段視唱練耳課程教學的內容以首調唱名法為主，主要包括三升三降以內的視唱與聽覺訓練，采取聯系調的方式可以兼顧七升七降以內的所有調號與譜號，難度適中。在視唱音樂會的內容設計時，一方面要兼顧師范性與專業性，要追求演唱的規范與完整性而不是曲目的難度，選曲的范圍可以包括民間歌曲、藝術歌曲、中外經典器樂作品節選與改編、視唱練習曲、自主創編作品等等。演唱形式可以分為單聲部視唱作品、雙聲部視唱作品、多聲部視唱作品等。另一方面要注意技術性與藝術性的統一，注重表演形式的豐富性與節目編排的趣味性而不是調性的復雜與技巧的繁難。擯棄旋律音程跳躍頻繁、變音較多，調性游離多變、節奏復雜的作品，選用旋律優美、節奏順暢、易于傳唱的作品，甚至可以靈活運用視唱練耳課堂所學的知識與技能，結合現實生活與傳說故事，自編節奏情景劇與視唱音樂劇等。

　　（二）視唱作品的表現形式要注重創新性與趣味性

　　一場新穎、別致的視唱音樂會，除了視唱本身的規范與精致以外，作品的創意與形式的編排也是重要的環節。如在變現視唱作品是恰當運用“聲勢”。“聲勢”訓練最早來源于奧爾夫教學體系。在作品表現中，突破課堂中用手勻速擊拍的固有模式，根據作品情感起伏、節奏速度、句法結構、力度變化、內容傳遞等信息，學生學會加入捻指、拍手、拍腳、跺腿等身體語言去傳遞節奏、表現音樂，增強舞臺感和觀賞性，傳達一種全新的音樂體驗。其次，可以結合作品內容加入旁白進行場景的描述，配合表演動作的運用，讓音樂與場景有機結合，增強趣味性與音樂表現力。如表演以三首小曲串連而成的《卡農小曲》系列時加上情景設計；《祁東山歌》設計女生們手拿簸箕曬谷米，男生們肩扛鐮刀砍柴的勞動場景動作，以此展現樸實的農家生活片段；《搖搖搖》則輔以劃槳的動作設計，配合小曲中的節拍強弱關系，來描繪搖船的姿態和心情等。通過情景動作的設計，來表現作品中的人物性格、場景特征，讓三首小曲自然、流暢地進行過渡，結合“情、聲、景”等要素，讓觀者既能聽得有味，也看得有趣。

　　（三）視唱曲目的演唱要體現藝術規律與審美要求

　　對于視唱的訓練，不能只要求讀譜、音準、節奏的準確把握，更要讓學生在理解音樂的基礎上宏觀把握好整體音樂形象，進行準確、精致、動人的二度創作，細致入微地表現音樂。這種駕馭音樂的能力，體現一種真正意義的審美要求，把視唱練習從一種單一、枯燥的技能技巧訓練中解放出來，呈現出色彩繽紛的音樂美感。視唱音樂會的宗旨即在于此。通過舞臺藝術實踐，嚴格要求視唱表現的準確與傳神，在反復的練習與排練中提高視唱水平與表演能力，并深刻體會藝術表現的內在規律與審美要求。

　　總之，高師音樂學專業培養的是基礎音樂教育的師資，舉辦視唱音樂會要從學生的實際水平出發，符合人才培養目標，不能過度追求曲目的難度與技巧的高超。視唱音樂會的目的是通過藝術實踐提高學生的學習興趣，實現課堂教學的課外延伸，在實踐過程中鍛煉學生的視唱技巧、音樂表現能力與綜合實踐能力，真正發揮實踐育人的功能，有效地提高音樂專業人才的培養質量。

音樂教學論文2

　　音樂是情感藝術,音樂給人情感的移入比其藝術有力的多,能更直接更有力地進入人的情感世界。審美教育從本質上講是一種情感教育,是音樂審美過程中最活躍的心里因素。在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則,不時點燃學生的情感火花,會有效地打開學生的心靈之窗,使其在情緒的勃發與激動中,享受美感,陶冶情操。因而,音樂教學必須注意情感的培養,情感目標應貫穿教學的全過程,使他們的歌聲更動聽,從而形成良好的心理品質。

　　一、唱引發情感

　　由于學生缺乏唱歌的經驗和技巧,所以唱起來往往質量不高。在學新歌之前,首先要先聽一聽教師的范唱(教師最好是自己聲情并茂的進行范唱,特殊情況下教師可利用錄像、磁帶代替),因為教師富有感情的范唱是通過人聲傳遞的審美情感,它比任何藝術手段更直觀、更具體,也更能誘發學生的情感共鳴,以此來引發情感,使其心神產生振奮的快樂感,做到學有目標,趕有方向。

　　1、范唱誘發情感。教者的范唱起示范作用,對于引發學生唱好歌的強烈愿望,會產生先入為主的效應。所以,這一環不可少。如在學唱《清晨》這首歌時,我利用聲情并茂的方式先行范唱,讓學生感知這是一首旋律明快而又流暢的歌曲,進而聆聽到歌聲的美妙,然后再熟悉歌譜,教唱歌詞,有效地引發了唱歌的需要感。

　　2、聽錄音品味音樂的情感。在對歌詞內容及旋律有了初步的感性體驗的基礎上,要使唱歌的.質量提高一步,可以利用放錄音的方法,令其細心地品味小歌唱家演唱的韻味,反復識記歌詞,耳聽幾遍,從中領略真情實感。然后再讓學生隨著錄音機輕聲地一遍又一遍地隨唱,聲音逐漸加大,直到基本能獨立唱出,最后,讓全班學生反復與教師哼唱,強化情感的表達。

　　二、練唱煥發情感

　　新授學唱環節結束之后,給學生一個小憩,歇歇嗓子,默記歌詞或輕聲地自我練唱,然后開始鞏固練唱環節的正式練唱訓練,以次來喚起唱好歌的情感。

　　1、典型引路感召情感。鑒于學生的接受能力和唱歌水平的差異,挑選學得快、唱得好的拔尖學生進行練唱,發揮其典型引路的作用,感召唱歌情感。教師給以鼓勵和指導,讓他們的歌喉得到鍛煉,提高唱歌水平,使全班學生都能樂于自我表現。

　　2、齊唱上帶動情感。在反復練唱的基礎上教師組織學生齊唱,相互學習,以優帶差,會的要大聲些,不熟的可小聲點,最后達到都能放聲歌唱的速度。

　　三、演唱迸發情感

　　在前兩個階段訓練的基礎上,學生已經基本學會了歌唱,這時就要開展競爭,刺激聲譽動機進行饒有興趣的演唱比賽,使唱歌的水平更上一層樓,情感再跨新臺階。

　　1、分組競賽激勵情感。在分組競賽之前,讓學生醞釀一下情緒,練唱一番,查找差距,彌補不足,然后進行正式演唱比賽。看哪一組唱得齊,唱得好,讓學生們評頭論足,推選出優勝組,教師給予表揚,全班同學鼓掌表示祝賀。

　　2、選優秀歌手鼓勵上進。分組比賽結束后,讓學生推薦小歌手、小歌星,開展歌手評選活動。教師伴奏,歌手站在講臺上依次演唱,其他同學當評委,評定成績(10分制),然后評選出優秀歌手。由教師、學生進行評價。有利于發揮個性特長,調動唱好歌的自覺能動性,迸發出唱好歌曲的情感。

　　以情動人,是審美教育的基本方式,即審美教育者利用審美媒介以喚起受教育者的審美情感,以達到塑造、凈化情感的目的,使心靈高尚起來。音樂情感教學在我的音樂教學中起到了不小的作用。不僅使學生受到愛祖國的思想感情的熏陶,也有利于培養良好的心理品質。愉快的和音樂交朋友,通過音樂的熏陶,逐步的認識社會、認識人生,豐富其精神世界,培養高尚情操,是我們千方百計調動學生有興趣學習音樂的目的所在。

音樂教學論文3

　　初中音樂教學在新課程改革的背景下，從教學手段到教學內容都做出了一定的改進。特別是隨著教育投入的加大，各類樂器開始出現在音樂課堂上，即興伴奏也逐漸成為受到學生歡迎的一種教學形式。為了更好地發揮即興伴奏在初中音樂教學中的作用，需要對即興伴奏予以更為深入的研究，提高音樂教學效率。

　　一、提升教師的音樂技能

　　初中音樂教學中采用即興伴奏的形式，主要以教師為引導者，由教師根據教學的需要即興伴奏，吸引學生的注意力，幫助學生更為深入、準確的理解音樂作品。因此需要教師不斷提升自身的音樂技能，保證自己能夠根據授課需要，提供合理的、高水平的即興伴奏，讓學生認識到音樂的魅力，并在音樂學習中不斷提升鑒賞能力。音樂教師首先需要了解教材內容，并根據教學的需要，利用業余時間學習各項常見樂器的演奏方式。教師應當利用好各種資源，學家名家的音樂演奏技巧，不斷豐富自己的音樂技能。同時，音樂教師應當多欣賞知名音樂作品，感知作品中蘊含的情感態度，提升自身的鑒賞能力和音樂素養，從而輔助提升自己的演奏技能。并且，教師需要采取多種手段加強自身的心理素質，讓自己敢于在學生面前即興伴奏，向學生展示自己的才華，獲得學生的認可。為了提升即興演奏的可欣賞性，教師還可以在業余時間自彈自唱，抓住創作的靈感，并將家人視為自己的觀眾，為其即興演奏，鍛煉自身的現場應變能力和即興伴奏能力。為了保證教學的有效性，音樂教師需要廣泛的了解各種常見樂器，以便于在課堂上向學生講解各種樂器知識。同時，音樂教師最好針對一兩種樂器展開深入的學習，以便于在教學中能夠應對突發狀況，利用自己熟悉的樂器即興伴奏。

　　二、針對學生的表現即興伴奏

　　在初中音樂教學中即興伴奏，主要目的是激發學生學習音樂的積極性，并幫助學生感知音樂作品的情感態度和精神內涵。因此教師在即興伴奏時需要把握好時機，根據學生的表現來即興伴奏，從而更好地發揮即興伴奏在落實教學目標方面的作用。音樂教師需要隨時關注學生的聽課情況，在學生走神時可以以提問的形式提醒學生，同樣也可以利用即興伴奏的形式，吸引學生的注意力，讓學生感受到音樂能夠放松心情，將注意力回歸到課堂上來。當學生在欣賞音樂作品或者學唱音樂作品出現困難時，教師可以分小節配以即興伴奏，細化音樂作品，突出音樂作品中的情感態度，幫助學生理解音樂作品的內涵，降低學習難度。還需要注意的是，學生如果在課堂上表現非常積極，能夠主動配合教師欣賞音樂作品，并從中感知音樂作品的精神內涵，教師也可以即興伴奏，為學生積極的表現創設一個充滿音樂氣息的環境，讓學生在音樂中更好地發揮自身才華，提升審美素養。

　　三、鼓勵學生配合教師即興伴奏

　　音樂教學的高效完成，需要師生之間的默契配合。教師可以鼓勵初中生配合自己完成即興伴奏，讓學生參與到教學之中，提供給學生展示自我的舞臺。即興伴奏可以以樂器為媒介來完成，同樣也可以用人的'聲音、語言等來伴奏，教師可以鼓勵學生根據教師的引導，選取自己擅長的方式，展開即興伴奏。如果本班學生音樂素養不高，教師利用樂器即興伴奏，并鼓勵學生用語言或者打節拍的形式來配合，在師生的共同努力之下，為原有的音樂作品提供充滿新鮮感的伴奏，帶給學生不同的音樂課程體驗。如果本班學生音樂素養較高，教師完全可以將即興伴奏的機會交給學生，讓學生選取自己喜愛的形式，為音樂作品伴奏，鼓勵學生展示自身才華。倘若學生表現積極，教師可以讓學生現場表演舞蹈、詩朗誦等，并由其他同學即興伴奏，從而更好地調動學生的積極性，讓學生全身心地投入音樂學習之中。例如《悠遠古風》一單元，現代影視作品多有展現古代居民生產生活面貌之作，學生對古代音樂有一定的了解。教師可以選取一些流傳下來的古曲，和影視作品中出現的口碑較好的音樂作品作比較，讓學生認識到自己接觸到的古風與實際古風作品之間的異同。同時，教師可以鼓勵學生著漢服，在其他同學的伴奏之下表演舞蹈或朗誦古文，讓學生深入體會古代民風民俗。這樣在學生的配合之下完成的即興伴奏，更能激發學生參與音樂教學的積極性，能夠更為順利的落實音樂教學目標。而學生在參與即興伴奏的過程中能夠對音樂作品、流派等有更為深入的理解，為其感受音樂作品的精神內涵，與作者達到情感上的共鳴提供了有益幫助。綜上所述，在初中音樂課堂上應用即興伴奏，需要教師不斷提升自身的音樂技能，并結合學生的表現選取合適的時機來展開即興伴奏，并鼓勵學生配合教師完成即興伴奏。才能夠極大程度上激發學生學習音樂的熱情，提升初中音樂教學的有效性，逐漸提升學生的音樂素養，培養其形成良好的審美情趣，豐富學生的精神生活。

音樂教學論文4

　　1幼兒教師音樂教學技能調查現狀

　　在對陜西省幼兒教師音樂教學技能的調查中，我們選擇了關中地區、陜北和陜南地區部分不同級別、不同規模的幼兒園，對幼兒教師一共發放調查問卷200份，收回有效問卷196份，有效率為98%。在調查中我們了解了幼兒教師的學業背景、實際的音樂技能掌握現狀和運用情況，以及幼兒園對教師在專業提升方面的要求和培訓交流，總結歸納為以下幾點。

　　1.1幼兒教師向高學歷，專業化發展

　　從對學歷的調查來看，我省幼兒教師已逐步走向了專業化，畢業于師范院校學前教育專業的教師達到了66%，職業技術類學前專業的教師達到了26%，民辦學前專業的教師達到了4%，也就是說畢業于學前教育專業的幼兒教師達到了96%，這個從業比例是近年來最高的，而畢業于其他院校專業的教師只有4%。達到本專科以上的教師達到了98%，研究生達到了2%，中專以及高中學歷的教師目前已經沒有了，我省幼兒教師的學歷較以前明顯提高了。

　　1.2幼兒教師音樂技能掌握不扎實，實踐應用能力低

　　幼兒教師的音樂技能主要涉及唱歌、鋼琴即興伴奏、音樂理論和節奏素養等幾方面，通過對教師的問卷調查和聽課觀摩，發現教師在音樂技能方面存在掌握不扎實，運用不自如的現象。在聲樂技能調查中，我們了解到受過聲樂訓練的教師占91%，沒受過訓練的教師只有9%，說明職前都有過專業的學習。參加過聲樂考級的教師只占16%，這又說明技能掌握精湛的教師少。對于節奏素養的調查，有65%的教師能夠完成幼兒園教學所涉及的節奏，31%的教師不能準確識別節奏。在即興伴奏技能調查中，發現幼兒教師在鋼琴即興伴奏方面存在的問題最大，只有37%的教師能夠編配教材中的兒童歌曲，63%的教師是憑感覺無理論的伴奏，或者根本不會。即興伴奏是幼兒音樂教學中的重要教學技能，這項技能的嫻熟程度直接影響了音樂教學活動。所以，這樣的技能現狀是令人擔憂的，也是急需提高的。從這三項幼兒教師音樂技能調查來看，雖然96%的教師畢業于學前教育專業，但音樂技能水平不過硬，實際應用能力和創新能力欠缺。

　　1.3幼兒教師音樂教學法欠缺，不能開展豐富的音樂活動

　　通過對個別地區幼兒園音樂活動的觀摩，和對教師的問卷調查，我們了解到幼兒教師對音樂教學法了解少、運用少，幼兒音樂活動形式單一，不能開展富有本地區特色的幼兒音樂活動。調查數據顯示，了解過這些音樂教學法的教師占40%，經常使用的教師占25%，只是偶爾使用的.教師占到了60%。這些數據說明，幼兒教師對音樂教學法使用率較低，在音樂教學中沒有開展豐富多彩的音樂活動。在入院觀摩聽課中，發現幼兒音樂活動各地區特色少，比如有特色的陜北音樂就可以在幼兒音樂教學中體現，不僅體現了地區特色，也豐富了幼兒音樂教學。

　　1.4職后繼續教育成效低，缺乏音樂技能培訓

　　幼兒園對教師的職后培訓還是比較重視的，但是培訓效果卻并不理想，并且在培訓中理論多、技能少，尤其是音樂技能方面的培訓少。從參加職后培訓的項目中了解到，即興伴奏培訓最多，占45%，其次是音樂教學法占40%，居第二位，最后還有教學研討和器樂培訓各占37%和34%。但就實際應用和調查來說，即興伴奏和音樂教學法在使用中問題最多，這足以說明職后培訓成效低，實用性不強，需要改進。

　　2幼兒教師音樂教學技能問題分析

　　2.1學前教育專業大量擴招，導致幼兒教師職前教育質量下降

　　隨著學前教育事業的大力發展，我省大量擴建、重建和新建幼兒園，培養幼兒教師的學前教育專業也隨之大量招生，20xx年實行招生改革———高考招生，取消了專業面試，學生進校幾乎沒有專業基礎，這些因素導致了生源質量下降。還有相當一部分院校沒有辦學前教育專業的經驗或者經驗不足，都是這兩年才新開設的專業，這些因素導致了幼兒教師職前培養不專業，培養方向不明確。這就是我們在前面現狀中呈現的問題，96%的幼兒教師都畢業于學前教育專業，并且學歷都比以前的中專學歷高，但音樂基本技能卻不過硬的根本原因了。

　　2.2地域差異和園級差異，造成音樂教學水平差異

　　地域不同會造成教學水平有差異，這一點在這次研究中依然存在。經濟發達地區相對教育就發達，幼兒音樂教學活動相對豐富，有規范的教學計劃。關中地區音樂教學質量明顯高于陜北和陜南地區，一線城市高于二、三線城市，城市又高于區縣和農村。在幼兒園方面也存在差異。我省有2902所幼兒園，只有21%是公辦園。省級示范園、公辦園，大規模園，對就業者吸引力大，能夠招收到高水平、高素質的幼兒教師，并且就業后流動性小，能夠保證音樂教學持續發展。而民辦園、私立園和小規模園在教師招聘上，就顯得人員層次不一，招收的高學歷高素質的幼兒教師少，即使有，也相對流動性大，造成幼兒園音樂教學發展不穩定，難以持續發展。

　　2.3幼兒園擴建、重建和新建，造成幼兒教師質量下降

　　從20xx年以來，全國大力發展學前教育事業。我省制定了學前教育發展三步走計劃。20xx-2013年第一個三年計劃已按期完成。據最新統計,截至20xx年底,全省共有各級各類幼兒園6356所,比20xx年增加2428所,其中,公辦園1758所,比20xx年增加1047所,增長率達147%。在園幼兒122.8萬名,比20xx年增加52.33萬名。全省幼兒園教職工共10.05萬人,比20xx年增加4.8萬人。由于急速增加的幼兒園數量和在園幼兒，陜西省大量補充了近5萬名幼教工作者。這些教師有些有學歷、有些沒有學歷、還有些是非學前教育專業，這都是造成音樂教學水平降低的原因。

　　3幼兒教師音樂教學技能提升策略和建議

　　3.1改革幼兒教師培養方式，使其更具實用性

　　要改善提升幼兒教師音樂技能水平，第一步從職前培養做起。明確幼兒教師的培養目標，制定符合學前教育特色的音樂課程體系，加強音樂學科內各課程的整合，優化學生的知識結構，同時發揮學前教育專業的學科優勢，在音樂課中融合有關教育、心理等方面的理論知識，幫助學生建立和掌握正確的音樂教育觀、價值觀。圍繞學前教育培養目標，更新教學大綱，將原有的專業課———鋼琴、聲樂、舞蹈等課程中，嘗試進行整合。在原來單獨的技能課基礎上加入與幼兒園音樂活動相關的內容，并開展“情景式”教學。讓技能學習更符合學前教育特色，更具實用性。

　　3.2提升各級幼兒園教師入職門檻，制定職前上崗技能標準

　　在我國幼教事業大力發展時期，我省幼兒園大量擴建和新建，造成幼兒教師嚴重短缺，雖然我省學前教育專業也隨之大量擴招和新建，通過培訓補充了一部分幼兒教師，但與社會發展形勢和人民群眾日益增長的需求相比，優質學前教育資源依然短缺。雖然幼兒教師依然存在短缺，但我們還是要提高幼兒教師入職門檻，在入職前要制定一系列的考核制度，確保教師整體水平。在音樂方面，可以制定一個職前上崗標準，比如歌曲演唱、鋼琴彈奏、彈唱以及音樂知識等需要達到的標準，這一點我們可以借鑒歐美等發達國建的先進經驗，在幼兒教師的專業能力方面，許多發達國家制定了相應的標準。如美國“全美幼兒教育協會”（簡稱NAEYC）制定的幼兒教師職業核心標準，對于職前、職后幼兒教師在專業的掌控方面都有了具體的要求；英國教育科學部也頒布了《教師職前教育改革》，文件中詳細規定了初任教師必備的職業技能及其具體評鑒方法。

　　3.3提高職后培訓的實效性，促進幼兒教師職后專業化發展

　　教師繼續教育已成為時代發展的要求，幼兒教師繼續教育是落實終身教育理念、切實提高幼兒教師素質、促進專業發展和提升幼兒園教育教學質量的重要途徑。而幼兒教師的培訓效果與教師的需求有著密切的關系，已有的研究表明，按教師培訓需求進行培訓，有利于提高培訓的實效性和針對性，避免讓培訓流于形勢。在對音樂技能提升需求的調查中了解到：幼兒教師對音樂技能的提升有強烈的愿望。但從目前的培訓來看，理論培訓大于技能培訓，很多培訓內容沒有實際應用價值。因此，要對職后培訓進行大力改革,提升實效性。首先，要了解幼兒教師在音樂教學技能方面的需求，其次，根據需求制定適宜的培訓方案和課程內容，最后，了解培訓的實際效果。只有這樣才能做到有針對的培訓，才能真正提高幼兒教師音樂技能水平。幼兒教師走向專業化發展已成為時代發展趨勢，完善的職后培訓體系，是促進幼兒教師職后專業化發展的必要保障。

　　3.4加強各地區幼兒教師交流，推進教師輪崗制度

　　為了縮小地域和園級差異，應加強各地區、各級別幼兒園之間的交流互訪，開展各種教學交流、培訓交流、幼兒園環境創設等活動，加強交流。還要在各市、區樹立1-2所示范幼兒園，意在帶動其他幼兒園的發展。在各地區、各級幼兒園推行教師輪崗制度。讓發達地區與教育相對落后地區互相輪崗、公辦園與民辦和私立幼兒園互相輪崗、大規模園與小型幼兒園互相輪崗，爭取讓優質教育資源共享，互相交流學習。

音樂教學論文5

　　摘要：在音樂課堂教學中，歌唱教學占有相當大的比重。本文認為教師在教學中，應該讓學生在學會唱歌的同時，掌握一定的唱歌方法，培養對音樂的體驗能力，從而讓學生點點滴滴中培養音樂的素養。

　　關鍵詞：音樂歌唱教學探究

　　《音樂課程標準》指出：“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。”課標的這一闡述，應該是音樂課歌唱教學的基本理念。然而許多老師習以為常的教學模式往往是先復習舊歌，再練習新歌的重難點，接著教唱新歌，然后處理歌的情緒。這種模式與課標提出的理念相距甚遠，也有礙于學生在學習音樂過程中表演潛能的發展，有礙于學生對音樂美感的體驗和欣賞，有礙于學生形成獨立的見解。筆者認為，教師在教學中，應該讓學生在學會唱歌的同時，掌握一定的唱歌方法，培養對音樂的體驗能力，從而讓學生點點滴滴中培養音樂的素養。

　　1 準確生動的范唱

　　很多音樂教師習慣放錄音范唱給學生聽，采取聽唱法讓學生學會唱歌，這對于培養學生的音樂鑒賞能力和音樂記憶力有好處。但是，這樣學生卻不能對新歌演唱時的聲音處理有一個清晰的認知，也就無法達到真正的演唱效果。我認為，新歌的教學是否成功，與教師的范唱有很大的關系。學生的模仿能力很高，在學生唱歌之前，教師的范唱往往能起到很大的作用。準確生動的范唱，能較好地揭示歌曲的內容，讓學生清楚的認識歌曲的節拍、節奏、調式、調性、速度、力度及歌曲情緒，感受和理解歌曲風格與歌曲所表現的音樂形象。同時教師正確的發聲、咬字、吐字的口形與歌唱的姿勢有利于學生的模仿，幫助學生較快的學會歌曲。

　　例如這樣的一個教例：在一年級音樂教學中，教師在第一節課上先和學生進行熟悉和交流，再讓小朋友們唱唱歌展示一下自己的音樂才能。小家伙們個個興趣盎然，唱歌的特別多，嫩嫩的嗓音讓教師感受到了童心的天真。這時她故作神秘地對大家說：“老師聽了你們的歌聲嗓子都癢癢了，讓我也來唱一曲吧！”在一陣掌聲中，教師落落大方地地走到小朋友中間，動用她所有的情感、最甜美的聲音，演唱了《勞動最光榮》，在這中間她還搭配了一些適當的動作。孩子們一下子就來了精神，跟著她的旋律一起拍手、演唱、舞蹈。在教師時而輕柔時而高亢的歌聲中，孩子們緊隨其后。一曲終了，他們歡呼了起來：“老師，你唱得真好聽！”教師卻說：“你們沒發現剛才你們的聲音也非常好聽嗎？”孩子們的眼睛亮亮的。趁熱打鐵，教師緊接著說：“我們要讓歌聲變得動聽，首先要想方設法地讓自己覺得好聽得不得了，然后才能打動別人，大喊大叫的聲音是沒有人愛聽的，對嗎？”這個教例說明，教師在教學中的范唱十分重要，它對激發學生唱歌的興趣，幫助其掌握音樂的情緒，理解歌曲的內容有著重要的作用。

　　2 教會學生“輕”聲歌唱

　　少年兒童大都活潑好動，愛喊愛唱，自控能力較差，而且發聲器官正處于細小嫩弱的時期。這個“輕”首先是教師對學生在人性上的關懷。其次，教師指導學生使用科學的歌唱方法，盡量運用頭聲，學生能較容易地找到頭聲的發聲點，通俗易懂地讓學生掌握演唱方法。再者，輕聲演唱還能讓學生養成隨時傾聽演唱效果的習慣，將自己的聲音，自己的心，完全地、真誠地放到集體的表演中，與人合作的好品質也能得到很好的養成。不過，這里所說的“輕聲歌唱”，并不是說讓學生用虛聲、假聲來演唱，它應是建立在實在的自然童聲的`基礎上。低年級孩子頭聲的獲得，在很大程度上是他們的自然聲音位置的穩定，所以教師不必說“去找眉間發聲點”之類的話，而是讓他們用有控制的、輕聲的聲音來歌唱，久而久之，到了中年級再有意識地強調頭聲，學生就能很自然地尋找到那種感覺了。

　　3 正確的呼吸運用

　　正確的呼吸方法可根據學生的認知特點，采取一些情景或想象來促使他們正確的呼吸。并隨時糾正學生吸氣聳肩頸粗的不良習慣。在教唱不同情緒的歌曲時，不同的呼吸運用也有很大的作用。例如：演唱雄壯有力的《共產兒童團歌》等曲子時，吸氣應較沉著、堅定；演唱輕快活潑的《小鳥、小鳥》這些歌時，吸氣應較輕快、靈活；在唱較安靜、抒情的歌曲如《讓我們蕩起雙槳》時，吸氣應較柔和、平穩、持久。在不同的情感體驗中，學生才能發揮其主動性、想象力和創造力，生動地表達歌曲的思想感情和意境，使演唱具有表現力。

　　4 歌曲意境的啟發

　　比如在學習《賣報歌》的過程中，學生不能體會報童的痛苦生活，而以歡樂的情緒演唱，“啦啦啦，啦啦啦，我是賣報的小行家……”學生個個喜笑顏開，仿佛是在表現“陽光下背著書包高高興興去上學”的情景和心情。這就偏離了作品本身的內涵。這時教師應及時通過講故事、看圖片等方式，讓學生了解報童的生活狀況，適時調整學生的情緒從歡樂走向凝重。又如在教唱歌唱《小白船》時，教師及時地啟發學生對歌曲意境發表自己的感受，進行集體討論，有的學生將天空想象成藍色的海洋；有的學生提出夜空中應該是寧靜的；還有的說月兒像小船，我和小伙伴一起坐在船上飛，小船兒輕輕蕩漾在藍色的海洋中……孩子們自己體會出的歌曲意境，要比教師主觀灌輸的想法更易讓他們接受、理解并表現出來。

音樂教學論文6

　　摘要：隨著時代的不斷發展和變化，社會對幼兒教學的關注越來越高，尤其是希望幼兒能夠得到全面發展的機會，因此十分重視幼兒想象力和創造力的培養，在幼兒教學中應用音樂游戲，不僅能夠提高幼兒的審美能力，更能提高幼兒的思維能力，這樣就有利于幼兒今后的學習和發展。就幼兒教學中音樂游戲的應用進行研究，并提出科學、合理的建議。

　　關鍵詞：幼兒教學；音樂游戲；應用策略

　　在傳統的幼兒教學中，教師通常會采用較為單一的教學方式，既不利于提高幼兒的學習興趣，也不利于培養學生的思維能力，音樂游戲結合幼兒最喜愛的兩種活動，音樂能夠放松幼兒的心情，游戲能夠提高幼兒的興趣，這兩者一結合自然就能充分提高幼兒的積極性，為幼兒今后的學習和發展打下堅實的基礎。

　　一、幼兒教學中音樂游戲的重要性

　　1.音樂游戲的重要性音樂游戲是指在音樂過程中加入合理的游戲，以此來提高幼兒的思維能力和協調能力，將音樂游戲應用在幼兒教學當中，能夠讓幼兒在音樂的伴奏下進行游戲，這樣就能很好地提高幼兒的協調能力，使幼兒在音樂游戲過程中得到情感的體驗，有助于提升幼兒的音樂感知能力和語言技能。音樂本身就有著自己獨特的魅力，若將其應用在幼兒教學過程中，能夠提高幼兒教學活動的有效性，將音樂游戲應用在幼兒教學過程中，能夠充分展現幼兒的主體地位，間接地培養了學生的團隊合作精神，有利于推動音樂品德教育教學。

　　2.音樂游戲的應用方法將音樂游戲應用在幼兒教學中，一定要根據相應的策略才能夠充分展現音樂游戲的作用，最主要的就是要將音樂游戲的趣味性展現出來，尤其要將音樂游戲的應用意義與幼兒教學的內在需求進行結合，這樣才能充分調動幼兒的參與積極性。另外，在應用音樂游戲開展幼兒教學活動時，幼兒教師一定要將音樂游戲的應用目的與幼兒教學的教育目的進行統一，并且要根據幼兒的年齡特征、認知能力來調整各項活動，這樣才能充分展現音樂游戲的作用，才有利于提高幼兒的思維能力。

　　二、幼兒教學中音樂游戲的應用策略

　　1.在幼兒教學中應用音樂游戲，那么就需要重視音樂游戲的選擇，只有根據幼兒的實際情況、年齡特征來選擇最合適的音樂游戲素材，這樣才能為接下來的活動打下堅實的基礎。在第一個環節之中教師應將游戲情節作為開端，盡量選擇與幼兒實際生活相符的音樂和游戲，這樣才能充分調動幼兒的參與積極性，例如，教師可以帶領幼兒一起參與捉小魚游戲，首先可以讓幼兒跟隨音樂的節拍進行活動，讓幼兒自由選擇自己喜愛的角色進行扮演，如貝殼、小魚等，然后貝殼在音樂停止前需要抓住小魚，而小魚就需要在音樂停止前避免被貝殼抓住，最后在音樂停止之后小魚和貝殼都需要蹲下變成石頭，直到下一輪新的游戲開始。這種類型的音樂游戲，不僅考驗了幼兒的協調能力，更提高了幼兒的反應能力。

　　2.將音樂游戲應用在幼兒教學之中，還可以在音樂知識和音樂技能方面呈現，教師可以將一些感性的音樂材料和結構圖進行加工，或者對其進行適當加工，這樣一來就能吸引幼兒的注意力，并且在整個過程中需要注重學習和玩耍的雙向結合，利用幼兒對音樂游戲的'好奇心，使幼兒在整個過程中保持極高的參與興趣，讓幼兒不僅學會模仿，更能夠結合自己的實際生活來進行創新。

　　3.音樂游戲主要是將游戲作為助力，在實際應用的過程中需要用較為簡單、符合幼兒認知能力的音樂來使幼兒接受這種教學思維，從而達到開展音樂游戲的教學目的，采用音樂游戲來對幼兒進行音樂符號教學，能夠改變以往傳統、枯燥的教學氛圍，更有利于幼兒學習音樂知識。例如，教師在講解1、2、3、4、5、6、7等音符的過程中，可以將蘋果作為音符標注對象，在幾個蘋果身上分別寫下需要講解的音符，然后讓幼兒隨機選取一個蘋果，將上面的音符唱出來，這樣一來，就能提高幼兒的反應能力，加強幼兒的音樂技能。

　　4.處于幼兒階段的幼兒年齡較小，缺乏一定的認知能力，往往在與人交流的過程中會存在著一些不足，尤其是幼兒審美教育不足就會直接影響幼兒的審美能力，因此教師可以引導幼兒一起參與音樂游戲的道具制作過程，這樣不僅有利于提高幼兒的審美能力，更有利于提高幼兒的實踐操作能力。例如，教師在選擇一個游戲之后，就可以引導幼兒一起參與道具制作，如糖梅仙子游戲中，教師就可以先對故事情節進行講解，然后讓幼兒獨立思考如何去布置和制作相關的背景和道具，這樣就能在提高幼兒審美能力的同時，加強幼兒的動手操作能力，更有利于幼兒的全面發展。綜上所述，本文對幼兒教學中音樂游戲的應用進行了詳細的分析，得知隨著素質教育的不斷深入，幼兒教學的理念和方式也有所改變，在將音樂游戲應用到幼兒教學的過程中，教師應該結合幼兒的年齡特征、心理特點、實際生活來選擇相應的音樂游戲，讓幼兒在音樂游戲中不斷地提高自身的思維能力、操作能力、審美能力，這樣不僅能夠提高幼兒的教學質量和效率，更有利于幼兒今后的學習和發展。

音樂教學論文7

　　［摘要］隨著全國學校藝術教育新規劃的推行，促使高校藝術教育從理念到行為模式發生相應變化，地方高校融合本土民族民間音樂的重要意義尤為突顯，而本土民族民間音樂在改革中更是起到重要作用。本文通過深入研究重慶地區民族民間音樂發展，調查與分析重慶高校音樂專業教育教學現狀，就重慶高校音樂專業教育教學如何有效融合本土民族民間音樂的可行性路徑進行研究與梳理，通過融合本土民族民間音樂，從而構建更加完整且可行的高校音樂專業教學體系。

　　［關鍵詞］重慶；音樂專業；教學改革；民族民間音樂

　　“本土音樂”泛指地域性音樂的母語、民俗、民風，音調的風格、色彩、調式、調性及其理論。地方性、區域性民族民間音樂，包括民族民間歌舞曲、勞動號子、山歌、地方戲曲等。[1]《全國學校藝術教育發展規劃（20xx-2010年）》中提道：“藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化教育資源。”地方音樂是民族、歷史、風土人情等的藝術化再現，是非物質文化的重要組成部分。色彩濃郁的本土民族民間音樂素材是大學生藝術教育和文化熏陶的可貴資源。近年來，教育部對高校藝術課程標準進行了新的設置和調整，著重加強了對各地本土音樂的研究與實踐，促使高校的藝術教育從理念到行為模式發生了相應的變化，民族民間音樂題材已成為地方高校藝術教育的必修課程。

　　一重慶高校融合本土民族民間音樂的重要意義

　　重慶地處中國西南部，富饒的土地孕育出燦爛的巴渝文化。幾千年來生活在這里的人民傳承和創編了許多風格各異情趣不同的歌曲和器樂曲。“秀山花燈”“烏江苗族民歌”“土家民歌”“綦江吹打”“永川民歌”等等，都是重慶民族民間音樂中的經典，是我國本土音樂在時代長河中留下的文化財富，其文化價值無可替代。在當今世界多元化文化跨界創新的大背景下，我國原有的本土音樂傳承與發展推動形式早已發生了改變。一方面促進文化間交流，刺激本土音樂文化的傳承創新；而另一方面，由于當下對國際潮流音樂的推崇，忽略了對本土音樂自身特征的傳承保持。高校作為本國音樂文化的重要傳承載體，需肩負起保護與傳承民族民間音樂這一重任。將重慶本土民族民間音樂作為相關課程資料補充到教學內容中，是對主流音樂教育的重要補充與拓展[2]。這不僅可以豐富重慶高校音樂專業學生的專業知識和實踐素材，完善整體教學架構與專業教學體系，更是在教與學的過程中加強二次創作，保持重慶本土音樂民族性與多樣性，保證民族民間音樂不丟失、不守舊。傳承創新本土民族民間音樂是融合的關鍵。高校拓展本土民族民間音樂教學內容為本土民族民間音樂的創新發展打下了堅實基礎，而引導學生把本土民族民間音樂符號與多元音樂表現手法、技巧、風格相結合，推出更多優秀的音樂作品，才是提升本土民族民間音樂藝術表現力和社會影響力的關鍵。在這方面可以借鑒如，“川江號子”“跑馬溜溜的山上”“華陰老腔”等等，這些新創作的作品不論在本土民族民間音樂音調風格的保持上還是在運用藝術表現手法上都讓人耳目一新，使人既感受到了傳統音樂的音畫風韻，更體會到現代音樂表現手法的時代氣息。

　　二重慶高校音樂專業融合本土民族民間音樂的現狀

　　雖然高校音樂專業都開設了民族民間音樂課程，但由于涉及范圍太大，內容太多，一般都是知識、結構、層次方面的介紹了解，屬于一種點到為止的教學，對本土民族民間音樂的歷史淵源、起因源點、旋律特點、方言俚語、風格特性無法做深入細致的講解，更談不上對本土民族民間音樂作品上的傳承創新了。教學結構失衡。現階段我國高校音樂教育教學普遍以西方音樂理論體系為主導，我國本土音樂的教學呈現“附加”模式。截至20xx年，重慶設立了音樂專業的本科院校共9所，專業下設理論、聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈等方向，其中僅部分師范專業學生設立了民族民間音樂相關課程，課程設置呈現不平衡狀態。在不完全統計中，大部分院校設置該課程為2學期之內，且每周課時在3小時以內，無法與其他專業理論與技能課相比，課程量有限，學習效果不理想，對本土民族民間音樂幾乎沒有設立專門課程。教學內容與手段傳統保守。當前，重慶高校音樂專業的民族民間音樂課程教學內容注重知識架構的宏觀性，針對巴渝本土民族民間音樂的.介紹與學習體量明顯不足。在對重慶相關高校學生所進行的調查數據顯示，70%以上的本地學生對巴渝文化與本土民族民間音樂的學習興趣很濃厚，但由于教學理念的偏差與教學內容的限制，導致本土民族民間音樂的教學效果受到很大限制，學生的知識了解程度較低，且教師對本土民族民間音樂的了解和掌握程度有限，在教學過程中手段單一傳統，課程設計缺乏新意，教學形式很難滿足實際需求，缺少互動，使學生逐漸喪失興趣，更談不上對本土民族民間音樂的傳承保護與發展創新。外部扶持力度不足。90%的受訪學生認為利用和開發本地區、本民族的文化教育資源非常必要，并且對重慶高校參與保護和傳承地方民族民間音樂非常支持。但由于實踐平臺不完善，地方政府的扶持力度不夠，使社會資源與學校資源沒有形成良好互通，不利于本土民族民間音樂的保護與傳承。總的說來，目前重慶高校音樂專業對本土民族民間音樂的吸納融合創新仍存在較大的發展空間，重慶高校應該以此為教改方向，增強本土民族民間音樂的教學內容，創新教學形式和強化教學手段，加強學校與地方的文化互動，使本土民族民間音樂真正得以創新發展。

　　三本土民族民間音樂融于高校教學改革的路徑

　　1完善課程結構

　　高校要完善民族民間音樂教學改革，必須從課程結構內部進行完善。首先是落實高校民族民間音樂課程的設置。針對本土民族民間音樂課程設置的普適性和獨特性進行科學、合理的比例調整，特別是非師范生需增加相關課程設置。其次是對高校民族民間音樂課程培養方案、培養體系、課程結構等問題進行研究，以此探索將重慶本土民族民間歌曲、器樂曲、舞蹈等引入高校藝術教育課堂，打造地方高校藝術教育特色。前期開設基礎理論課（必修課），后期開設民族民間音樂創新課（選修課）。

　　2充實教學內容

　　重慶本土民族民間音樂形式豐富，趣味性、互動性強，要在系統性地收集整理歸納地方民族民間音樂各種元素和表現形式的基礎上，吸取地方民族民間音樂的精華，對優秀的作品要做深入細致的歷史脈絡挖掘，在藝術理論上進行完善提升，闡述其悠遠的民風文化和民俗氣息。重視課程設計、教材編訂與更新，要做到抓重放輕，取優棄劣，落實理論實踐雙綱并舉的原則，加強本土民族民間音樂課程與其他理論課、器樂課的有效交流與融合。

　　3優化教學模式

　　當下高校對民族民間音樂的教學多為教師講授、視頻觀看等簡單形式，互動不足，學生學習熱情不高，因此，教學改革必須加強教學模式的調整與創新。需要與相對應的課程進行相互協調相互支撐，教學須以學生的興趣為出發點，變被動教學為主動教學，在引導學生整體學習發展的基礎上強化個性化教學。要把本土民族民間音樂課堂教學與藝術創作、藝術實踐相結合，激勵教師和學生積極參與到本土民族民間音樂的音樂創作中去，為此后的創新教學打下基礎。

　　4建立實踐平臺

　　強化藝術實踐，貫徹“請進來、走出去”的理念，將民族民間音樂藝人請進高校、請進課堂，帶學生走出校門、走進民間，通過參觀學習、文化走訪、田野調查等形式組織課外音樂文化探究活動，鼓勵學生深入當地少數民族生活環境了解當地的人文、音樂等[3]。通過切實的體驗與了解，學生在演唱演奏民族民間作品時更容易引起情感上的共鳴。還可以通過節目創作、演出編排等實踐內容實現學、演交替雙軌同步，讓學生學之以用。另一方面，與本地文化教育機構、群眾文化館加強聯系與溝通，共享資源，并就本土民族民間音樂實踐建立長期合作，在音樂文化傳承、音樂二度創作上促進本土音樂文化的發展。

　　5構建扶持機制

　　相關體制的建設與完善。教育部門和文化單位要協作互動，設立專項扶持資金以支持高校本土民族民間音樂研究工作和構建完整的本土民族民間音樂教學基地，并支持教職人員相關能力素養的培訓。此外，扶持實踐平臺建設，促進高校與文化教育機構的聯系。最終實現對師資隊伍、藝術裝備、經費投入、制度創新等全方位的保障。通過對高校藝術教育課程進行科學設置和合理調配，充實教學內容，創新教學手段，從而促進重慶市高校藝術教育充分吸收重慶本土民族民間音樂文化，增強高校藝術教育音樂課程中的本土文化養分，使本土民族民間音樂文化散發出時代的氣息，喚起青年大學生對傳承和發揚傳統音樂文化的熱情。

　　參考文獻

　　[1]劉金喜.本土音樂教育探索[J].藝術教育，20xx(06)：107-110.

　　[2]馮國蕊.對“本土音樂進課堂”的思考[J].淮北煤炭師范學院學報(哲學社會科學版)，20xx(06):177-178.

　　[3]楊嵩.將本土民族民間音樂納入少數民族地區高校專業音樂教學的探索———以黔西北地區彝苗音樂進課堂為例[J].歌海，20xx(06):112-115.

音樂教學論文8

　　在過去，音樂不在學生升學考試的科目中，所以整個教學環境對于音樂的重視并不高，在小學的音樂課程安排中，每周音樂課在兩個課時左右，而在初中高中的教學中，音樂課通常每周只有一個課時，并且也可能會被其它考試科目占用，而大學的教學中，除了音樂專業的學生，音樂教學一般只是學生的選修課程，所以可以看出，音樂教學并不受重視。但是最近幾年，整個社會都處在深化改革的大環境中，教學作為社會活動的重要組成，也開始逐步改革，并且受到社會的普遍關注。特別是20世紀九十年代末提出的素質教學，打破了傳統教學理念和教學目標，力求突破教學方式，培養綜合型社會人才，在這樣的環境下，教學方式開始改變，人才的培養模式也發生了變化，所以音樂、體育等提高學生綜合能力的學科開始逐步受到重視，甚至在有些地區，成為考試科目，這對學科發展提供了足夠的便利條件。音樂教學在這樣的社會背景下，取得了一定的成績，但是同樣也存在著一定的問題。筆者認為，音樂教學現狀主要體現在以下幾個方向：

　　一、專業教師數量不斷增多，教師教學理念仍然存在問題

　　上面我們已經提到，最近幾年，整個社會環境內的改革帶動了教學體制的改革，而教師是教學活動的承載者，在整個教學活動中都發揮著重要的作用，在這樣的情況下，音樂教師隊伍的組成也就開始成為學校關注的重點。從目前的實際情況來看，由于音樂教學受重視的程度不斷攀升，加上社會對音樂人才的雪球在不斷增多，這就促進了高校的音樂人才培養，所以大量音樂專業畢業生，特別是師范類音樂畢業生，直接為音樂教學活動輸送了大量的人才，專業教師數量不斷增多也正是目前音樂教學存在的一個基本現狀。

　　在看到專業教師數量不斷增多的同時，我們也注意到，目前音樂教師在教學理念上，還存在著一定的問題，其中最為突出的問題就是教師的教學觀念還比較狹隘。有些教師認為音樂本身不是考試科目，所以也就沒有教學成果檢驗的過程，并且學生如果日后不從事音樂方面的工作，音樂學習沒有現實價值。這樣的教學觀念是很狹隘的，從當前的社會環境來看，音樂教學對培養學生的業余愛好，全面發展能力都有重要幫助，并且對音樂的學習，也可以提升學生的音樂鑒賞能力，開發學生的思維方式，對學生其它學科的學習也有很大的幫助。所以，教師教學理念上的問題，是目前音樂教學發展中需要解決的問題。

　　只有音樂教師對音樂教學有正確認識，才能保證在音樂教學中向學生傳遞正確的思想理念。針對教師教學理念上存在的問題，筆者認為，需要通過加強對教師教學理念的培訓，樹立起教師正確的教學理念來解決。一方面，在教師人才培養過程中，除了培養教師的基本專業能力之外，還應當注重培養教師對待音樂教學的正確態度，比如可以增設一些專門的課程等；另一方面，對于在職的音樂教師，同樣需要改變他們對音樂教學的認識，所以可以增加對在職教師的培訓，在培訓中提高音樂教師的教學能力，同時也幫助音樂教師樹立正確的教學理念，及時糾正教師教學中的偏差。總之，專業教師的增多為音樂教學水平的提高提供了有利的條件，但是音樂教師除了基本的專業教學能力外，同樣需要正確對待音樂教學的態度。

　　二、學校對音樂教學的重視程度不斷提高，家長對音樂教學的認識存在偏差

　　對音樂教學的重視是開展音樂教學活動的基礎保障，上文提勁提到，在過去，音樂科目由于不是考試科目，所以音樂教學活動始終不受重視，但是最近幾年，隨著素質教育的推進，國家強調教育要注重對學生綜合能力的培養，所以音樂、體育等科目開始逐漸成為教學活動中的熱門科目，在這樣的情況下，學校對音樂教學的重視程度也開始不斷提高，主要表現在音樂課的課時安排逐漸增多，音樂教學開始設置考評等，這些都保證了音樂教學質量的提高，保證了音樂教學活動的順利開展。

　　任何一項教學活動的完成，需要學校的支持，同時也需要家長的支持，對于音樂教學活動也不例外，音樂教學同樣需要家長的支持，但是從目前的實際情況來看，家長對于音樂教學的認識還存在一定的偏差，認為音樂學習不重要，這就直接出現了家長不配合音樂教學活動開展的情況，這也會影響到音樂教學的教學效果。特別是在今天的音樂教學活動中，很多教學內容都是需要家庭教育輔助的，家長和教師的互動是教學效果提高的保障，但是在一些情況下，教師布置任務之后，家長直接忽視音樂作業，最終就直接導致音樂教學活動開展困難。因此，家長對音樂教學的認識存在偏差，是當前音樂教學面臨的難題之一，同樣也是當前音樂教學的現狀體現。

　　對于家長存在的對待音樂教學錯誤的認識，改變家長當前的想法尤為重要。筆者認為，改變家長的態度，一是要增加教師和家長的溝通，比如可以通過家長會的'形式向家長傳遞正確的看待音樂學習的理念，打破傳統的觀念，這樣才能通過家長和教師的共同努力提高音樂教學效果；二是要以學生為橋梁，改變家長對待音樂的態度，讓學生熱愛音樂，并且認可音樂教學，那么在學生的影響下，家長也會適當改變對待音樂的態度。總之，改變家長對待音樂的態度，家長正確認識音樂教學，對音樂教學的發展有重要影響。

　　三、教學方法不斷創新，新的教學方法應用還不夠科學

　　在素質教育的要求下，教學方法創新是今天教學體制改革最為直接的體現，特別是核心素養提出后，現代教學體制已經發生了較大變化，考試成績不再是評價學生的唯一標準，這就更要求教學方法不斷創新以提高學生的學習興趣，而“大眾創業，萬眾創新”的社會環境同樣對教學方式創新提出了新要求。在這樣的環境下，音樂教學方法也在不斷創新，與過去的音樂課中單純的進行音樂知識和歌曲的灌輸式不同，今天的音樂教學采用了多種教學方式，豐富了音樂課堂形式，極大的提高了音樂教學的教學效果。比如在今天的音樂課堂上，包括理論教學和實踐教學，而在教學方式上，包括多媒體視頻教學、小組討論教學、課堂表演教學等形式，提高了學生的學習興趣。所以說，教學方法的創新，也是今天音樂教學的現狀之一。

　　教學方法的創新為音樂教學的發展創造了更多的條件，但同時我們也注意到，目前很多音樂教師急于應用新的教學方法，所以在教學活動開展中，很多新的教學方法的應用并不適當，甚至存在錯誤，導致新的教學方法不能更好的發揮作用。比如，在音樂理論知識教學中，有的教師為了活潑課堂氣氛，選擇討論式的教學方法，而很多音樂理論知識對于學生而言，是有一定的困難的，所以采用討論式的教學方法，很容易導致學生對討論內容有一定排斥心理，所以討論教學發散學生思維方式的優勢會因為學生對討論內容掌握不多而大打折扣。所以說，正確應用新的教學方式同樣是音樂教學發展中需要解決的問題。

　　教師正確應用新的教學方式，就要求教師能夠正確認識和掌握新的教學方法，對于不同的教學方式適用的情況以及優缺點有準確的把握，同時，也要對教學內容有全面的認識，這樣才能保證教師對教學方法的應用與教學內容相匹配，進而保證不同的教學方式最大限度的發揮其作用。

　　四、課堂氛圍逐漸融洽，教師和學生的關系仍有待加強

　　課堂氛圍也會直接影響到教學效果，特別是在今天的教學環境下，學生本身的個性就比較強，對課堂的要求也比較高，而音樂教學又是互動性比較強的學科，所以說，課堂氛圍的作用也就更為明顯。從面音樂教學的實際情況來看，課堂氛圍還是非常融洽的，在教學活動中，整個課堂比較活潑，學生的參與度也比較高。所以課堂氣氛逐漸融洽同樣是目前音樂教學現狀之一。

　　課堂氛圍融洽得益于音樂教學本身的特色，而課后師生的關系同樣會影響音樂教學效果，從目前音樂教學的實際情況來看，教師和學生之間的關系還只停留在課堂交流上，今天的教學活動應當是全方位的，打破課堂限制的，所以說教師和學生的交流，也不應僅限于課堂交流，課堂交流學生會存在一定的壓力感，很難表達真實情感，所以從這一點而言，教師和學生的關系改善，同樣是今天音樂教學需要解決的問題。

　　參考文獻：

　　[1]王彥奇，音樂教學現狀與發展研究[J]，現代教育，20xx（09）.

　　[2]張海月，音樂教學現狀與問題解決對策分析[J]，東方企業文化，20xx（13）.

　　[3]金輝，音樂教學的發展研究[J]，教育園地，20xx（06）.

　　作者:曾超義單位:凱里學院

音樂教學論文9

　　摘要：初中音樂課是初中課程體系的一部分，在素質教育的教學目標的要求下，初中音樂教學的目標是在教師的引導下,學生通過豐富的課程學習和實踐活動，感受音樂的魅力，同時陶冶學生情操、促進學生健康人格的形成，最終促進學生的全面發展。

　　關鍵詞：初中音樂課程；教學；素質教育；綜合素質

　　大力發展素質教育，促進學生健康、全面地發展是當前我國基礎教育的發展目標。初中教育作為九年義務教育的最后階段，為學生順利進入上一級階段的學習有著重要的基礎性作用，因此做好初中教學對于學生們發展非常重要。初中音樂課程是初中課程體系中重要的一部分，在日益強調素質教育和學生全面發展的今天，音、體、美這些以前所謂的“副科”也越來越被重視。中學音樂課程是一門素養課程，學生在這門學科的學習和實踐過程中學習音樂知識、感受音樂魅力，并在此過程中陶冶學生的情操，進而促進學生健康人格的形成，促進學生全面發展和提高。但是就目前來看，初中音樂教學并不是非常樂觀，一些問題的存在影響著教學效果和素質教育目標的實現。如學生不重視，課堂缺乏活力等，導致了現在的初中音樂課堂缺乏生機與活力，學生熱情度不高的現實。發現問題進而解決問題是我們教學的任務，針對當前初中音樂課存在的問題非常有必要作出調整，來切實達到音樂課程教學的目標。

　　一、了解學生，關注學生主體地位

　　為了更好地落實素質教育的發展目標，初中新課程改革從20xx年左右開始實施，要求教師轉變教學理念，調整教學方法，面向學生實際需求來設計、安排教學流程。新課改的核心理念之一就是要明確師生在課堂教學中的角色，那就是學生是課堂教學的主體，教師是課堂教學的主導，教學活動的核心應該是學生，使學生能夠參與到教學流程中來，調動學生參與課堂的積極性和主動性，大大提高課堂學習的效率。但是在實際教學過程中，部分教師在傳統教學理念的影響下，一方面自己在課上說得有些過多，教師往往把自己放在課堂的中心，忽略了學情；另一方面，教師在教學過程中的教學設計和教學安排脫離學生實際，學生參與的熱情不高，影響了教學效果。這一方面與教師理念有關系，但更反映了教師對于學生主體地位的認識不清。尤其是學生在學習一些傳統樂曲、樂理等知識時，這些知識因為學生了解少很多學生不感興趣，他們內心更喜歡那些時下的流行音樂，所以上課時要么專注度不高、要么就是不遵守紀律。據此，教師要結合學生實際進行針對性的調整，調整的原則就是要把教學內容和學生的實際需求更好地結合起來，以學生為核心來發揮學生的主體地位。具體來說，教師要注意教學的靈活性，切勿就簡單地結合教學內容“過”一遍就可以了，要采取有意思的形式使學生參與進來，變學生被動學習為主動參與，這樣學生學習的內驅力才可能被激發出來，學生學習的效果才可能更優化。

　　二、主動學習，提升教師綜合素質

　　學無止境，活到老,學到老是成長的一個目標。知識經濟時代的到來使知識更新換代的速度非常快，特別是新課程改革實施以來，新的教學理念、教學方法撲面而來，這些是需要教師主動地去消化和吸收的。其中新課程對于教師角色的定位，即教師是課堂教學的主導，這一新的角色要求并不是說教師在教學中的任務減少了，事實上是對教師的要求提高了，這就意味著教師既是學生學習的引導者，也是學生學習的合作者、教學的設計者，無疑給教師的教學目標更高，要真正做到教師的教和學生的學之間的相互促進，很好地實現教學相長的良好效果。因此，教師要有主動學習的意識，我們常說：要想給學生一碗水教師要擁有一桶水。而現在需要的是教師要有“一潭活水”，源源不斷地滿足學生學習、成長的需求。所以，教師要加強自身專業素養的提高，要了解學科教學、科研領域的新變化，保證教學內容的新鮮度；同時，也要加強對于新課改理念和教學方法理論的.學習，主動適應新課改的要求，滿足學生學習、成長的需要，進而提高課堂教學效率，打造高效課堂。

　　三、美化學生心靈，提高學生鑒賞能力

　　初中音樂課堂也承擔著學生能力和素養培養的目標，也就是音樂課的德育教育功能。音樂教師要關注音樂對于學生心靈的啟迪，培養學生美術鑒賞能力。初中音樂教師就是審美的施行者，他們的趣味直接影響著學生的審美情趣，所以教師要美化學生的心靈，提高學生的審美情趣。教師要把音樂作品介紹給學生，初中音樂教材所涉及到的作品，大都是形式優美、內涵豐富的經典之作，這就要求音樂的欣賞者必須具備一定的音樂素養和文化知識。作為教師，首先應該是一個很好的欣賞者，這樣才有能力成為一名優秀的施教者。音樂藝術具有非語義性和非具象性，因此音樂很難表現出復雜、抽象的東西，不能像小說、散文那樣用形象性的文字描寫出精彩的故事情節，刻畫人物復雜的心理活動。那么，如何讓學生在欣賞音樂的過程中感受到音樂所表達的情感呢?這就需要教師能夠引領學生展開豐富的想象和聯想了。比如，在欣賞古琴《高山流水》時，我這樣導入：“同學們，高山流水非常之美，作為古典名曲的《高山流水》背后還隱藏著一個感人的故事……”講述的故事吸引了學生，也為他們的音樂欣賞起到了很好的引領作用，學生在琴聲中聽出了高山的雄偉氣勢，聽出了無盡的流水，也感受到了一種知音難遇的慨嘆……在這個教學過程中，學生的潛在感情與音樂所表達的感情相互交融，產生了強烈的共鳴，讓學生聯想到很多，也獲得了審美的愉悅。教育是一門藝術，音樂教學作為教育體系的一部分起著不可或缺的作用，教師要立足于新課改的要求，以學生為主體，不斷地改進初中音樂教學，展現音樂課程的魅力所在！

音樂教學論文10

　　【摘要】在初中教育階段，隨著學習任務的日益增加和愈加繁重，傾聽音樂成為大部分學生在學習之余的一種減壓方式，不僅可緩解學習壓力，還能夠使其保持愉悅輕松的心情。在初中音樂教學中，部分教師為改善教學質量都在積極嘗試引入流行音樂，且取得不錯的教學效果。筆者通過對初中音樂教學怎么引入流行音樂作探討，并列出一些科學有效的舉措。

　　【關鍵詞】初中音樂教學；流行音樂；引入

　　音樂教學在初中教育體系中占據著不可替代的地位，音樂教學水平與質量不僅影響學生的音樂水平，還關系到他們未來對音樂的熱愛與追求，這是廣大初中音樂教育者所面臨的重要教學任務。在初中音樂教學中引入流行音樂，教師可組織學生對流行音樂進行合理品味和欣賞，不僅能夠拓展教學范圍，還與他們的身心特點相吻合，更是構建高效課堂的關鍵。

　　一、引入教育意義類流行音樂升華教學效果

　　在初中音樂教學過程中引入流行音樂，教師應始終明確引入流行音樂的目的是為教學提供服務，不能脫離教育范圍，要注重流行音樂的主題和宣揚理念。所以，初中音樂教師可引入教育意義較強的流行音樂，讓學生在傾聽和賞析時能夠體會到流行音樂中的教育意義，對自己的內心所觸動和感悟，使其在愉快輕松的`氛圍中學習音樂知識，能夠在思想意識上有所轉變，達到陶冶情操和熏陶情感的教學目的，從而升華音樂教學效果。舉個例子，在《七子之歌——澳門》教學實踐中，歌曲內容是作者用小孩子的口吻哭訴他們被迫離開母親的懷抱，受盡帝國主義列強的欺凌，渴望重回母親懷抱的強烈感情。教師可以愛國為主題引入幾首具有愛國情感的流行歌曲，像張明敏的《我的中國心》、劉德華的《中國人》、屠洪綱的《精忠報國》和謝霆鋒的《黃種人》等等，這些流行音樂慷概激昂、節奏酣暢淋漓，散發著強烈的愛國主義色彩，通過聆聽產生教育意義。如此，教師將教材中的歌曲與流行音樂相整合，引領學生結合這首歌曲創作背景，通過對歌曲的學習，深入體會歌曲中蘊涵的愛國情感，從而深化他們對祖國母親內涵的理解，并培養他們的愛國主義情懷。

　　二、選擇符合學生心理的流行音樂改善教學

　　初中生正處于一個關鍵的人生成長階段，他們正處于思想發展和意識形成的特殊時期，在音樂教學中教師可利用流行音樂來幫助學生塑造樂觀向上的人格品質，促使他們健康成長。為此，初中音樂教師應當選擇符合學生心理特點的流行音樂，借此提升他們參與音樂知識學習的主動性和自主性，并使其在音樂熏陶下身心得以良好發展，在音樂氛圍下對人生和生活有所感悟，發揮出流行音樂應用有的輔助性教學作用，從而改善教學效果。比如，在進行《青春舞曲》教學時，教師可先用多媒體教學手段，把新疆維吾爾族地區的風土人情以及人文地理風光呈現在學生面前，通過強大的視覺沖擊吸引他們的注意力，點燃其學習這首歌曲的熱情。接著嗎，教師可選擇一些符合學生心理且具有青春色彩的流行音樂來播放，諸如：魏晨的《夢的怒放》、楊培安的《我相信》、零點樂隊的《相信自己》和周華健的《心的方向》等。通過傾聽不僅可調動學生的學習主動性，努力幫助他們克服羞澀情緒，使其積極地參與歌曲表現且獲得豐富的個性體驗。還能夠讓學生懂得青春易逝的道理，要珍惜大好時光努力學習，使他們感受到流行音樂的魅力和價值，以此在課堂上傳遞正能量。

　　三、增加流行音樂的欣賞豐富課堂教學內容

　　在初中音樂課程教學中，教師為充分發揮流行音樂的教育價值和教學作用，應組織學生增加流行音樂的欣賞范圍，帶領他們盡量多欣賞一些有意義的流行歌曲，不僅可利用課堂時間，也可運用課余和課下實踐，以此豐富整體音樂教學內容。當然，初中音樂教師在引領學生欣賞流行音樂時應把握好度，客觀對待流行音樂，不能盲目或者毫無目的的去欣賞，而且數量也要把控好，重點是關注引入流行音樂的質量，真正幫助學生學習和成長。例如，在學習《冰山上的雪蓮》這首歌曲時，這是電影《冰山上的來客》中的插曲，屬于中國民歌，教師可選擇部分具有民族意義類的流行音樂，像鳳凰傳奇的《最炫民族風》、韓紅的《天路》、李娜的《青藏高原》和騰格爾的《馬蘭花》等。這些民族歌曲將傳統音樂和流行元素有機融合，深受初中生的喜愛與青睞，它們雖然傳統的中華民族歌曲不同，不過也具有民族韻味，能夠拉近流行音樂和傳統音樂之間的關系。通過傾聽，學生能夠充分感受到流行音樂中蘊涵的民族元素，不僅有利于對新歌曲的學習，還能夠拓展課堂教學范圍，開闊他們的音樂視野，并主動思考音樂在電影藝術中的作用，以及對民族音樂充滿熱愛之情。

　　總結

　　在初中音樂教學活動中引入流行音樂，不僅是對新課程標準的落實和實施，還是新時代教學的需要，更與學生的身心發展規律相契合。所以，初中音樂教師應積極引入流行音樂，對教材內容進行很好的補充，幫助學生更好的學習音樂知識，并培養他們高尚的情操。

　　【注釋參考】

　　[1]梁箐瑜.流行音樂在初中音樂課堂教學的實踐[J].明日風尚,20xx,14:170.

　　[2]侯翎.關于初中音樂教學的流行音樂引入分析[J].課程教育研究,20xx,13:194-195.

　　[3]王雅馨.初中音樂教學中流行音樂引入解析[J].新課程(中),20xx,09:177.

音樂教學論文11

　　摘要：本文首先概述了奧爾夫音樂教學法的概念，繼而探討了奧爾夫音樂教學法在中國的發展狀況，最后分析了奧爾夫音樂在職業教育中的探索運用及其意義。

　　關鍵詞：奧爾夫音樂教學法發展現狀職業教育探索意義

　　一、奧爾夫音樂教學法的簡介

　　奧爾夫音樂教學法是起源于德國，現今在全世界流傳最廣的一種非常受孩子們喜愛的一種音樂形式。奧爾夫音樂教育是世界著名、影響廣泛的三大音樂教育體系之一。它是由當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫（1895—1982）所創立的。它以節奏作為基礎，結合唱、奏、動、聽進行綜合性音樂教學，讓音樂、舞蹈、語言、戲劇等融為一體。

　　二、奧爾夫音樂教學法的發展現狀

　　奧爾夫音樂教學法在國外20世紀30年代就已經開始了，中國20世紀80年代才進入，目前還沒有在小學、中學、大學及其職業學校中大力推廣，幼兒的奧爾夫音樂課在中國目前也只能是在探索中。因此我們中國的音樂老師有這個迫切需要去接收國外先進的教學理念，提取國外音樂教學精髓，融會貫通中國的本土文化藝術，探討出適合中國音樂藝術教育的奧爾夫課程。

　　針對我們職業學校學生的現狀，絕大多數學生沒有受到過正規的音樂系統學習，對音樂存在著很多的誤區，比如認為是豆芽課、或者覺得技術性很強音樂理論枯燥……，如何激發學生學習音樂課的興趣是我們老師首要思考的問題，運用讓學生感興趣的教學手段非常重要，通過奧爾夫音樂教學方法，我發現學生都喜歡上音樂課了，老師教學狀態也很好了，課堂氣氛輕松活潑，教學效果明顯提高。總結奧爾夫音樂教學運用過程，發現奧爾夫音樂教學在我們職業教學中有很大的意義。

　　三、奧爾夫音樂教學法在職業教育中的探究運用

　　1、聲勢的運用

　　什么是聲勢？能夠發出聲音的身體動作。跺腳、拍腿、拍手、捻指是四個基本聲勢動作。

　　當學生對這個聲勢比較熟悉后我會提議讓學生通過自己的身體創意不一樣的聲勢，比如他們會用拍桌子的節奏來理解各種音符。最后當學生掌握好了基本的節奏后我會用卡農的方式（復調音樂的一種，像輪唱的方式，這里不唱只是做聲勢動作，如果歌唱也是可以用這樣的方法演唱）讓學生去感受聲勢的效果，對學生即是挑戰也是他們最喜歡的活動。因為他們在這個活動中感受到了節奏的變化樂趣以及挑戰成功的喜悅。

　　2、綜合性的.運用

　　綜合性的奧爾夫是很有代表性的特色，在課堂中常常把音樂和舞蹈、語言結合起來，針對我們職業學校學生的年齡特點，我會選擇一些有譜曲的古詩詞給他們學習。

　　其他的一些古詩詞能唱歌的都可以這樣去運用，比如李清照《一剪梅》，還有李煜的《虞美人》，還有谷建芬老師作曲的那些唐詩。在這個活動中，我們運用了朗誦、唱歌、舞蹈、表演等各種形式，既鍛煉了孩子們的綜合能力，也給他們了一個很輕松的空間創意，把課堂給孩子們去發揮，這樣遠遠比我們老師強行灌輸給孩子知識有趣的多，孩子們的積極性一下子就被激發起來了。只是在課堂中老師至始至終起著一個串聯的作用，點到為止，啟發誘導。 3、即興創造的運用

　　即興創造是開發孩子大腦，鍛煉大腦靈活運用的很好的一種手段。在前面的兩個運用中其實都貫穿了即興創造的手法了，一般我們都會讓老師給學生一定的啟發后再讓學生創意。有一個課例是啟發學生一個人的創意以及體現團隊協作能力和即興表演的，音樂《撥弦》，我讓學生先去細心欣賞音樂，根據音樂聽聽里面有什么故事，聽完后請學生給我們講故事，然后去邀請同學跟他一起把故事情境隨著音樂一起表演出來。這個時候可以看出同學們內心對音樂的感受是不一樣的，只要他們的故事，符合音樂特性和風格，都很精彩。

　　世界一位著名音樂家貝多芬對音樂有這樣的詮釋：“音樂是比一切智能、一切哲學更高的啟示。”

　　四、奧爾夫音樂教學在職業音樂教育中的意義

　　1、回歸人本性讓他們真正的快樂

　　奧爾夫先生說過：“奧爾夫音樂是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間”。只有我們自己的身體在游戲中體會到快樂才是真正的快樂。在音樂游戲中有節奏地讓身體動起來是回歸到人的原始本性，舉例說明，干活的人們習慣喊號子，我曾經在渝東山區看見農民抬石頭的時候，走在前面的一個人會領唱號子，后面的人接著和，而且聲調會有變化，前進的腳步都是一致的，很有節奏。這時候你會看到他們的臉上泛著喜悅的紅光。還有小時候在小三峽里看見拉纖繩的纖夫，他們都有自己時而鏗鏘時而悠長的船工號子。可見音樂節奏其實是無處不在的，節奏能帶給人們力量帶給他們快樂，音樂的潛能是每個人都具有的，我們只要深入到他們的生活中就不難挖掘出他們對音樂的表現能力。

　　2、情商的培養

　　在奧爾夫音樂教學中，我們通過很多的集體活動就可以看出一個孩子的團隊協作能力如何，有沒有溝通的能力和解決問題的能力。因為在活動中有很多的地方需要孩子們去創意思考，還要勇于表現出來，如果看出某些孩子在這方面有些缺乏，在活動中一定要鼓勵孩子去積極參與，不管他們表現的怎么樣最后都要給他們贊揚。當孩子們受到鼓舞，在今后的集體活動中會積極起來改變以前膽小或孤僻的性格。所以奧爾夫音樂教學法對培養孩子們完善的人格都是很好的手段。

　　3、在輕松的游戲中學到音樂知識

　　奧爾夫音樂教學法經常把音樂的知識隱藏在活動進行中，通過活動的過程來完成我們的音樂目標，這樣的學習過程是在他們不知不覺的游戲中進行的，所以在輕松中達到了學習的目的，這也是我們做老師最想看到的結果。

　　一位早期的奧爾夫教師凱勒（WilhelmKeller）曾強說過：“指導和督導教學中的發現和即興，其備課投入的謹慎是其他任何教學無法比擬的。在表面看起來的輕松過程背后，沉積了教師艱巨的勞動，因為他必須深思，使種子發芽的最佳土壤是什么？”

　　參考文獻：

　　[1]《新千年的奧爾夫》.

音樂教學論文12

　　摘要：音樂教學是一種藝術教育，人們對藝術的追求無窮無盡的。小學合唱教學，是一種集體性很強的聲樂藝術，是音樂教育中的一項重要組成部分。它高雅的音樂藝術表演形式不僅能表達人們的思想感情，豐富人們的精神生活，陶冶人們的審美情趣，它更是一門藝術、一門科學，是美育的重要內容。根據在音樂課堂合唱教學中積累的教學經驗有了些新的思考，與同行們共勉。

　　關鍵詞：合唱；思考；音樂課堂

　　我國著名教育家陶行知先生說過：“集體生活是學生自我向社會化道路發展的推動力，為兒童發展所必需，一個不能獲得這種正常發展的兒童，可能終身是一個悲劇。”因此，小學音樂課堂中合唱這種獨特的藝術活動形式對小學生的全面健康發展具有重要作用。現行的音樂教材中有許多的合唱歌曲，這些歌曲的題材廣泛，風格各異，其中還有很多深受學生喜歡的兒童合唱歌曲。但在實際的課堂教學中，這些寶貴的資源卻沒有得到很好的利用，有的只教唱一個聲部，把合唱改成了齊唱，有的干脆不教了。我認為造成這樣的結果有很多原因：教師對合唱教學缺乏認識，教學環境的限制……但主要的還是教師對合唱教學缺少行之有效的方法，長期以來形成了惡性循環，使教師和學生對合唱產生了畏懼感，最終導致放棄。

　　《全日制義務教育音樂課程標準》指出：“要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協作、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。”根據新課標的要求，音樂教師應該重視合唱教學，堅守“音樂課”這塊空地，普及合唱藝術，從而讓學生在合唱教學中感受音樂的魅力，培養學生的群體意識、合作能力等，對此我以班級為單位結合新課程標準的思想理念，根據學校學生的特點在教學中開展了合唱教學的研究。

　　一、興趣培養

　　學生所處的音樂環境會制約學生對合唱的興趣，各種影視、廣播等音樂媒體，流行音樂一直占據著重要的位置，學生聽到的都是通俗歌曲，少兒歌曲是少之又少，更別說是優秀的合唱歌曲，學生在這樣的環境下怎能喜歡合唱呢？興趣是培養學生創造精神的原動力，是最好的老師，只有讓學生對合唱有了興趣，他們才能自覺地唱好每一個音符，領會歌曲所要表達的感情，我在平時的課堂教學中通常以興趣入手，對同一首歌進行合唱與獨唱的對比欣賞，通過欣賞讓學生體會到合唱帶來的巨大感染力。還向學生介紹優秀的中外合唱作品，如《黃河大合唱》《藍色多瑙河》等等。培養學生的聽覺能力，感受合唱的魅力。

　　我還經常在課堂上有計劃地進行簡單的合唱訓練，例如，拿到一首可聽性、可唱性較強的歌曲，我通常從節奏入手，過渡到分聲部視唱旋律，從簡單的輪唱再到兩個聲部的演唱，循序漸進，達到較好的合唱效果。我在實踐中反復摸索，對一些簡單的歌曲進行二度創作，改編成合唱歌曲讓學生來唱。

　　二、注重方法

　　前年參加了寧波國際童聲合唱節，觀看了他們的現場排練，使我對合唱教學有了新的認識。我們在以往的合唱教學中，經常要求學生抬頭、挺胸、收腹，造成了學生緊張的狀態，而他們的教學中老師特別強調的就是學會放松，在整個教學過程中老師根本沒有強調他們抬頭、挺胸、收腹，反而讓他們跟隨來勢做各種姿態有趣的動作，如“挎部扭一扭”“脖子扭一扭”調動了學生的興奮點，使學生在放松中激起了對合唱的興趣。所以在音樂課堂中我也經常使用這一招，使學生學習得以放松，為唱歌做準備。

　　在合唱教學中還應該注重呼吸習慣的培養，我會把孩子們帶到特定的想象意境中：“一天，爸爸、媽媽帶著同學們去逛公園，看公園多美呀，那花，那草，那樹，同學們的眼睛都來不及看，突然，同學們看到了一位小時候最要好的，但是有二三年時間沒見面了且天天想念的好朋友，那時會是一個什么樣的感覺？同學們會有怎樣的表現呢？”指導學生用驚訝、驚喜的表情（無聲的“ha”，自然、放松、張開，以口腔吸氣為主，口鼻同時進行的快吸動作）進行表現，每次從意境引入著手進行驚喜、驚訝表情訓練，把它熟練成一種無意識的習以為常的吸氣動作，指導孩子們在歌唱時運用這種驚訝、驚喜的歌唱激情，而不是純粹的吸氣動作。

　　培養孩子們合唱聽覺習慣，也是提高合唱水平的有效途徑。我們可以通過聽音、聽節奏、聽旋律等步驟加強聽覺訓練，建立合唱聽覺習慣。訓練開始，我指導學生從要求自己怎么唱的關注點轉移到集中聽自己歌唱的聲音上來。接著進行二個聲部的和聲音程訓練，唱前先明確兩個聲音合在一起的音響效果，再找到自己的音高，通過琴聲給予的和聲音響效果，一邊唱、一邊聽，一邊調整合唱音響效果。

　　在教學中，合唱習慣的培養不是一朝一夕能完成的。它像孩子們走過的成長道路一樣，是一個循序漸進的過程，需要我們音樂老師耐心地進行訓練。

　　三、輔助形式

　　音樂是情感的藝術，音樂最基本的藝術功能就是表現情感，表現性是音樂藝術的本質特征。但是音樂又是比較抽象的，具有想象空間，能夠表現最復雜、最深刻、最細微的內心世界，這些情感是無法用語言來表現的。

　　傳統的`合唱形式以唱為主，不能充分表現出音樂作品中豐富的情感，因此我們必須在音樂作品的內容中加入恰當的舞蹈、打擊樂。在日常的班級合唱教學中，我根據教材內容適當加入打擊樂或者簡單的律動，對合唱教學起到了積極的推動作用。我在教唱二聲部歌曲《小白船》時，先讓學生分聲部用豎笛演奏旋律，互相聆聽，接著合奏，然后要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去。在合唱過程中，每個聲部指定幾個同學伴奏，輪流交替進行。通過這樣有步驟的過渡，合唱的音準問題大都比較好地得到解決。

　　四、教學細節

　　學生是課堂的主體，在教學中，我們應該考慮到學生的生理年齡特點，課堂上如果單項進行合唱學習終究會將學生引入一個死胡同，我們的合唱教學要站在學生的角度，從他們的生活出發進行教學。

　　1。根據合唱歌曲，設計教學環節

　　好的教學能起到事半功倍的效果。如在課堂教學的各個環節，步步滲透，把雙聲部的教學設計成不同的情境。二年級《同坐小竹排》中，可以在歌曲前加入兩個聲部的訓練，設計成學生模仿壯族的對唱“小――妹――”“小――弟――”。

　　2。根據學生實際的演唱能力適當進行“合唱教學的加減法”

　　3。合唱教學時，發揮音準好的小老師的特長

　　一個教學班里，總有音準特別好的學生，同樣，也有特別不好的，而大多數是居中的，要使每個層面的學生都有所收獲，我是這樣做的。例如，在教唱五年級某一課時，第二部分的合唱雖只有一個樂句，但集體唱還是出不來效果，這時學生們自發地選出6個小老師，請他們為大家表演合唱，同學們終于能夠聽到純凈的和聲，教室里可安靜了，接下來大家就在小老師的帶領下分成兩個聲部認真練唱。最終的結果還是不準！但每一層次的學生都在這個過程中得到了聽覺的積極的訓練。

　　五、自身修養

　　俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至是一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手。反之，教師自身修養不高，對合唱不感興趣，則會影響合唱教學的展開。關于這一點，我們音樂老師應多向專家請教，可以多聽音樂會，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。

　　香港的著名童聲合唱教育家、指揮家唐少偉先生曾經說過：“搞好童聲合唱的最基本、最有效的辦法是加強學校普通班級的合唱教學……”合唱教育應該從孩子抓起，只有從小學階段對學生進行以合唱的基本學習和訓練，真正普及合唱藝術，才能夠使下一代的音樂素質得到整體性的提高，繼而推動學生其他方面的全面發展。

音樂教學論文13

　　摘要：視唱練耳是高校音樂教育專業的一門重要的基礎技能理論課，它涉及到培養一個人的視唱、音樂聽辨以及樂曲表達等多方面綜合能力，歷來受到從事音樂專業教育的人們的重視。本文就視唱練耳教學的現狀進行了分析，結合教學實踐提出幾點應對措施，對如何提升視唱練耳的教學質量進行一些思考。

　　關鍵詞：視唱練耳；課程綜合性；現狀分析；改進措施。

　　第十三屆CCTV全國青年歌手大獎賽已圓滿落下帷幕。同往年相比，本次大賽首次納入的合唱比賽，令人耳目一新，而在合唱比賽中，四聲部視唱測試又成為整個合唱比賽的一大亮點。四聲部的視唱從音樂的角度上說，它體現了音樂學習者對視唱、旋律聽覺、和聲聽覺、節拍、節奏的準確，以及對樂曲綜合能力的掌握。這些都是通過視唱練耳的學習得以訓練和提高的。作為一名在高校中從事此課程教學的教師，我想在此對視唱練耳的教學談一些粗淺的認識。

　　視唱練耳是一門外來的學科，它作為一門音樂教育的啟蒙課程，同時作為專業層次學習的必備訓練手段及技術理論課程，歷來受到從事音樂專業教育的人們的重視。

　　通過視唱練耳的教學，不僅能夠培養學生的音樂聽覺和音樂感受力，發展學生的音樂思維能力，而且還能夠積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的認知程度，從而更好的為音樂實踐服務,因此,它是學好其他相關音樂課程的重要基礎，正如中央音樂學院趙易山教授所說，"視唱練耳的確是提高國民音樂素質的重要課程"。

　　隨著教育理念的不斷更新，課程的綜合性是近年來教育形勢發展的新要求，也是高校音樂教育專業視唱練耳發展的必然趨勢，它對于高校音樂教育專業視唱練耳教學的改革具有重要的意義。培養"一專多能"從事基礎音樂教育或少數高等音樂教育的教師是高校音樂專業教育的宗旨。而隨著社會對人才的要求，"復合型"人才越來越受到社會的青睞。這就要求學生掌握較為全面地、帶有普及性的音樂理論知識和專業技能。視唱練耳作為高校音樂教育專業的一門非常重要的基礎理論課程，貫穿于音樂理論知識與專業技能的相互滲透中，是音樂理論與專業技能在實踐中的再現。所以，在視唱練耳教學過程中，加強視唱練耳與其它音樂課程的相互聯系、相互滲透, 勢在必行，因為它也是高校音樂教育專業視唱練耳課教學改革的重要內容。

　　一、視唱練耳與其他相關課程的聯系

　　視唱練耳與基本樂理聯系密切。脫離了基本樂理知識視唱練耳將無法進行。在視唱練耳的學習過程中，樂理對視唱練耳起到理論上的支撐和指導作用，使教學更具理性化。音高、節奏的認知和聽辨，音程、和弦的性質與結構的掌握，各種速度、力度、及其它表情術語的熟悉等都需要從系統的樂理課中獲得。而視唱練耳對樂理又是一個具體實踐的成果展示，具有可感性,二者互相滲透、聯系緊密。

　　在高校音樂教育專業的視唱練耳中，過去更多的是注重學生音準和聽辨能力的訓練，這是必要的，但忽視了視唱練耳練習中的科學的發聲方法。因此在視唱練耳教學中，增加學生掌握歌唱中正確的呼吸、發聲技巧的教學內容，對于提高學生的視唱練耳水平有一定的意義。

　　常見的四聲部合唱，就是建立在多聲部視唱的基礎上。多聲部視唱表現力豐富，尤其是多層次的立體節奏，各種類型的節奏交錯進行，節奏線條較為復雜。合唱這個多聲部元素就是建立在唱好單聲部的基礎上，在和聲學音樂的理論原則和運動規律指導下進行的。因此唱好一部合唱作品，必須建立在良好的音準、節奏的基礎上，還需要具備立體音樂思維，進行橫向、縱向的整體把握，協調配合，才能完整的表達音樂構思。

　　二、視唱練耳的教學現狀分析

　　在大力提倡素質教育的今天，我國國民的文化素質也在不斷提高，對普及視唱練耳的素質教育也有更高更新的認識。如各種形式的音樂考級層出不窮，其中的音樂素養考級，就把視唱練耳作為主要的.考試內容。同時,音樂素養學習班如雨后春筍般建立起來,迎合廣大愛樂者的學習要求。然而，也有許多不容樂觀的地方，就高校音樂教育專業部分學生視唱練耳的學習現狀來說，是值得研究和深思的。

　　（一）基礎音樂教育的欠缺

　　眾所周知，高校音樂教育專業（包括部分專業音樂院校音樂教育系）所招收的學生，其來源主要為普通高中畢業生或部分師范類藝術中專畢業生。他們中的大部分人沒有受到過良好的音樂基礎教育，沒有或者很少具備一定的基礎樂理知識。在我所生活工作的西部回族聚居區此現象尤為突出。由于受當地文化背景的影響較深，在人們的潛意識里對教育的重視程度不夠，對音樂教育更是無從談起。他們所受到的基礎音樂教育，以及自小到大的生活環境與民族文化背景，決定了這些學生在音樂的視唱和聽覺方面能力薄弱,音樂知識欠缺。

　　（二）擴招對音樂教育的影響

　　音樂專業的招生由以前的精英教育轉向素質教育，是近幾年我國教改的新舉措，是普及素質教育的必然趨勢，具有重要的意義。由于音樂教育的特殊性，擴招前專業教學中教師與學生通常是1對1的進行教學。然而擴招后，許多教師不得不承擔起大量的教學任務，從而出現擴招后師資力量的短缺的現象,是導致教學質量落后的重要原因之一。

　　（三）師資力量薄弱

　　由于視唱練耳課程的特殊性，它需要一批具有專業能力強，鍵盤技能好及綜合理論知識扎實的專業老師進行教學。而目前，除知名的音樂院校有專門從事視唱練耳教學的教師外，其他大部分音樂院校的視唱練耳教師無論從專業對口，學歷層次，學術能力，師資結構等方面離高標準的專業要求相距甚遠。如我所任職的音樂院校目前從事視唱練耳教學的教師只有兩名，要達到合理的師生比例是遠遠不夠的。

　　三、對視唱練耳教學的改進措施

　　前文提到的由于"基礎教育的欠缺、師資力量的薄弱"等原因造成的種種現狀,不能不令人擔憂,怎樣解決這些問題,讓視唱練耳這門課程真正發揮其作用，使學習音樂的學生，能成為"復合型"的人才,我認為應從以下幾方面入手：

　　（一）注重基礎，樹立"分層管理，分流培養"的教學理念

　　扎實的專業基礎對任何一個學習者來說都是十分重要的，視唱練耳這門課程也不例外。因此在教學中老師更應注重對學生基礎技能的訓練，尤其是對一年級的學生，如多進行模唱、構唱及旋律、節奏的聽辨，用樂理知識指導學生對調式、調性、色彩的聽辨以達到學生基礎能力的提高，培養學生對學習視唱練耳的興趣。

　　在視唱練耳教學中根據學生學習程度的不同，可采取"分層管理，分流培養"的教學模式，如對部分學生通過考試達標后，可同意他們提出的"免修"申請；對視唱練耳有一定基礎，又對學習具有積極性的同學，采取"選修"制；對少數視聽、視唱能力較強，并有意進行更高層次的深造的同學采取"主修"制。例如近兩年，在某些知名的音樂學院中舉辦了視唱練耳的主修音樂會，使視唱練耳在高校音樂教育中的地位得以提高，并使主修此課程的師生看到了豐碩的學習成果。因此我認為，在平時的教學中，我們也應該定期舉辦類似的視唱練耳主修音樂會，從而調動學生學習視唱練耳的積極性。這樣一來不僅符合國家教委對高校音樂教育專業視唱練耳教學改革的新思路，而且可以為不同層次、不同需要的學生提供相適應的的教育方式，在不增加授課教師負擔的情況下有利地整合學生資源,以最大限度地挖掘學生的內在潛力，使學生的優勢得到更好的發展。

　　（二）打造一支較強的專業師資隊伍，適應新時代的教學要求。

　　由于擴招，大部分高校音樂教育專業專業技能小課的教師，周課時數由原來10節到現在的30節；專業小課改為小組或大班課。就西部某高校的音樂教育專業由于師資薄弱、學生多、教學設備配套不完善，導致視唱練耳課每個班級上課人數多達七十人左右，同時，由于學生程度參差不齊，音準節奏無法保證，致使因材施教難以正常進行, 嚴重影響了學生學習這門課程的積極性。這些都已經成為影響教學質量的重要因素之一。為解決擴招后師資不足的問題，關鍵是建立一支專業對口，學歷層次較高，結構合理、業務能力較強、能夠奮戰在教學一線的師資隊伍。首先，教師應不斷提高自身的專業水平，發揮老、中、青傳幫帶的作用。其次，學院可采取"走出去、請進來"的方法，選派部分教師去更高水平的音樂院校進行觀摩和學習，鼓勵青年教師報考在職碩士研究生和博士生，提高學歷層次；同時，邀請知名專家學者來學院進行講學。從而使教師團隊不斷學習新知識、改進教學理念，使師資力量得以加強，以適應和滿足新課程的需要。

　　新的教育教學倡導的是以學生為主體、教師為主導的理念,教師在傳授知識的同時,還應更多的發掘學生的潛能,在教學過程中,與學生多進行交流與探討,經常采用激勵性評價,引導學生在專業學習中不斷成長、進步。

　　（三）加強學生對視唱練耳課的全面認識，促進學風建設。

　　現行的"寬進寬出"制度是造成音樂教育質量下滑的重要原因之一。一部分學生在進校前對視唱練耳的基礎知識沒有更深的積累，只了解簡單的簡譜或線譜知識，同時，學校對學生這方面的知識也沒有底線的要求，再加上視唱練耳考試的分值占總分比例較低，只要技能課考試過關，就可以走進大學的校門，無形中降低了學生對視唱練耳的重視程度。例如在本學年我學院某班的視唱練耳考試成績中，及格率高達70％，然后優秀率僅為5％。這充分地說明了，對一部分學生來說，在大學的視唱練耳課程學習中，他們的最高標準就是"60分萬歲"，根本沒有對視唱練耳的學習有更高的要求，上課好像僅僅是為考勤而來，學習中缺乏應有的主動性、積極性，忽略了知識的積累是靠學習者不斷的反復、不斷磨練才能得以掌握和提高的。

　　視唱練耳課主要包括兩個部分：視唱和音樂聽記。視唱是借助于視覺進行視譜的，但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，學生們往往只是一味的反復模仿，課程的單調性使部分學生常常持漠然、消極的態度對待視唱練耳課。因此，教師首先要調動學生學習的主觀能動性，通過多聽多唱、加強視唱練耳與樂理知識的融合學習，同時開展豐富多彩的音樂活動。例如鼓勵學生多參加合唱排練，各種形式的聲樂演唱以及優秀音樂作品的賞析，通過聽、唱結合的方式引導學生積極的去理解音樂的各要素，提高內心聽覺能力，培養學生對視唱練耳的興趣。其次,通過課堂回課與課后的抽查的方式作為平時的考核成績，加大視唱練耳課程的檢查與考核的力度，達到改變學生對該課程的認識和態度，進一步營造良好的學習氛圍。

　　（四）注重對學生音樂感受力的培養

　　視唱練耳課雖是一門以技術訓練為主的課程，但它并不是單純的技術重復，而是藝術化的教學活動。這一藝術目的在學生中并沒有引起重視。多數學生在平時的視唱練習中總是特別注意音準、節奏、節拍等基本要素，而忽視了對音樂情感的表現。所以在授課時，應提倡教師進行藝術化的視唱練耳教學，深刻認識和全面分析音樂情感在教學中的重要地位，讓音樂情感貫穿于教學全過程。因此，視唱練耳教學中培養學生的樂感是非常重要的。如在教學中要求學生有表情地視唱，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯，將音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情術語的運用等在視唱中體現出來；再如，通過欣賞賀淥汀的《牧童短笛》使學生了解它是一首二聲部五聲性，具有巴赫創意曲之風的首部真正意義上的中國鋼琴作品，無論從調式、旋法還是表現力上都是西方音樂無法比擬的，從中讓學生深刻感受到中國民族音樂所帶來的藝術魅力，進而達到提升學生的音樂感受力。

　　視唱練耳是一個綜合而又系統的課程，作為專業層次學習的必備訓練手段和技術理論課程。已經被越來越多的從事該專業的人們所重視,因此，如何全面提升視唱練耳教學水平，培養一個在音樂上具備規范而科學的視聽能力，并能夠較深刻地解讀音樂作品，將自身對音樂作品的解讀運用合適的方式傳達給受教育者，是從事視唱練耳教學的工作者堅持不懈的追求目標。

音樂教學論文14

　　摘要：音樂是中華民族的瑰寶，是民族文化不可缺少的組成部分。音樂教育需從小學抓起，但是就當前小學音樂教育而言，情況堪憂，尤其農村小學音樂教育，弊端層出不窮，主要表現在音樂教育不受重視、教學設備落后、音樂教師得不到應有的重視等。因此，針對此類問題，本文分析原因并提出了改進的措施和建議。

　　關鍵詞：農村音樂教育措施建議

　　引言：目前，國家非常重視素質教育，而音樂教育也成為素質教育的一員，人們早已認識到音樂教育在培養高素質人才中舉足輕重的地位。雖然農村小學音樂教育在素質教育全面實施的過程中，有了巨大的發展，但仍然存在較大的“盲區”，現狀令人甚為堪憂。本文主要分析了此現狀產生的原因，并提出了相應的改進措施。

　　一、農村小學音樂教學中存在的問題

　　1、重視程度不夠。雖然我國已經提倡素質教育，但是由于地區發展的不平衡，導致教育改革尚不深入，改革方針不能很好地落實，甚至有的還將升學率作為衡量教育質量的唯一指標。很多學校還將升學率與教師的教學質量、獎金掛鉤，于是利用體、音、美課補習文化課成為農村小學的正常現象。[1]對于學生家長來說，其自身缺少文化，于是將希望寄托在孩子身上，認為考上好的中學、大學是擺脫農村勞作生活的唯一出路。他們只關心孩子語文、數學等“主課”的成績，把音樂課程當成“副課”而從不重視，更不提倡學生參加各項文體活動。

　　2、教學資源不足。俗話說“巧婦難為無米之炊”，沒有基礎的教學條件教學就無從談起。由于農村經濟發展相對滯后，教學硬件投入本身就很緊張，而用在音樂教學設備等資源添置上的資金就更是微乎其微。很多學校連普通的風琴都沒有，更不要說專門的音樂教室、專業器材以及現代化教學設施了。因此，教學資源的嚴重不足是目前小學音樂教育存在的普遍現象。

　　3、教師專業能力欠缺。教師的專業能力直接影響著教育教學的質量和效果。[2]目前，鄉村小學音樂教師中有不少并非音樂專業畢業，沒有接受過系統專業的學習，甚至很多都是半路出家，能唱幾首歌、會一個簡單的樂器就開始教學。這些教師本身對音樂知識一知半解，更不用提對學生提供良好的音樂教學和藝術熏陶了。而對于從事音樂教育老師本身來說，學校的不重視、自身對本課程認識的不足等情況也導致教師教學沒有激情、沒有動力，甚至敷衍了事。

　　4、教材設置不合理。在不同的學習階段選擇適合該階段的.教材是取得良好學習效果的關鍵。現在的很多音樂教材根本不適應農村小學的教學現狀，教材比較深奧，內容設置不合理。甚至征訂教材的老師并不是教音樂的老師，導致了所訂教材的不適宜性。在這種情況下，教師無法因材施教，只好拋開課本來教學，這樣也一定程度上導致了教學缺乏系統性。

　　二、農村小學音樂教學改進的對策

　　1、加強重視，加大教學設施投入。要改變農村小學音樂教育的現狀，首要任務是改變教育行政部門、學校領導、教師以及學生家長的思想觀念，大力推行素質教育。要充分認識到在農村開展和重視音樂教育的重要性，重視音樂教學，重視音樂教師。同時，要制定相應的教育教學考核標準，使農村小學音樂教學規范化、切實有效。另外，還應加大教學設施的投入，如增加電視、各種器樂、光盤資料等，改善現有的音樂教學條件，調動農村音樂教師教學的積極性，提高教學質量。

　　2、全面提高教師的專業素養。很多農村小學音樂教師本身就沒有接受過專業學習，有教學熱情和基礎的教師也大多閉門造車，心有余而力不足。而教師本身的專業素養若得不到提高，即便是領導再重視、教學設施再完善也不能取得良好的成效。[3]因此，引進專門人才、對現有教師進行定期的專業培訓是非常有必要的。同時還應要求音樂教師規范教學，提高自身的教學方法和技巧，提高農村小學音樂教學的質量。

　　3、教材選擇注重針對性。要全面提高農村小學音樂教學的水平不能忽視教材選取的環節，在教材征訂的前期要做好調研和考察工作，根據本校實際情況選擇合適的教材。教材征訂的工作應征求授課教師本人的意見，避免外行選擇了不合適的教材而導致教材征訂的形同虛設，不利于教學環節的順利開展。

　　4、因材施教，創造音樂氛圍。在教學過程中應做到因材施教，[4]合理安排教學環節，注重生動性和技巧性，培養學生濃厚的學習興趣。同時，可以通過開展各項活動營造良好的音樂氛圍，讓學生從中找到自我實現的另一種方式，培養學生熱愛藝術、熱愛生活的良好品質，真正做到健康、全面地發展。

　　作為基礎階段的小學音樂教育，對于培養小學生的智力、創造力甚至人格塑造方面都具有非常重要的作用，尤其是農村，更應該注重孩子這方面的培養。只有認識到不足并積極改進，才能促進農村教育質量的提高，促進農村孩子的全面發展。

　　參考文獻

　　[1]邊靖安淺談如何提高農村小學音樂教學水平[J]。實踐探索，20xx（6）。

　　[2]王瑋淺析農村小學音樂教育現狀[J]。大舞臺，20xx（6）。

　　[3]趙博如何發展農村音樂教育[J]。吉林農業，20xx（11）。

　　[4]趙靖促進農村學校音樂教學的思考[J]。教育理論與實踐，20xx（8）。

音樂教學論文15

　　一、小學教學創新教學的背景

　　（一）音樂的教學在一些地方遭到忽視

　　縱觀音樂的發展史，我們不難發現，先賢們對于音樂的重視程度就達到了一定的程度。孔子對于其弟子要求掌握的“六藝”中就包含了音律這一條，由此可見先賢對于音樂的重視。因此在當前的個人自身素養的培養中，也就不難理解我國的教育工作者將音樂這門課程的學習列入到小學生的學習范圍中。但是隨著應試教育在我國逐漸推廣，一些地方教學工作者片面地重視學生主干課程的學習，將音樂課程的教學時間不斷地人為縮短，導致學生無法享受基本的音樂學習，甚至在一些學校根本就沒有音樂這門課程。所以在當前的音樂教學中，要想將音樂教學的有效教學時間和教學方式進行改進，音樂教學就很難得到改變。另外音樂教學的師資力量在一些地方也比較缺乏，這對于音樂教學來說也是不利的，音樂創新教學需要全體教育工作者以及學生的主動學習去共同承擔，并不是改善教學環境就能夠取得成效的。

　　（二）音樂教學的教學方式過于單一

　　在小學的音樂學習中，由于學生的年齡較小，學生對于基本的音樂樂感的感知能力和相關的理解力相對于教師而言必然是比較差的。但是在目前的音樂教學中，教師對于音樂的教學還是主要圍繞音樂教材去傳授相關的知識，這樣的教學方式并不能培養學生良好的音樂素養，主要是因為這樣的音樂教學沒有充分認識到音樂作為藝術范疇的一部分始終與人們的生活方式和思想狀況息息相關。因此教師如果只是單一地按照教材向學生傳授音樂知識就會限制學生對音樂的理解想象空間，這對于部分具有音樂天賦的學生而言是不利的。所以當前的小學音樂教學方式需要從教學理念以及音樂的基本屬性出發去進行相應的調整，這也是小學音樂教學需要創新的'重要因素。

　　二、小學音樂創新教學的主要方式

　　（一）音樂教學主要遵照音樂的基本屬性

　　小學音樂的教學范圍雖然只是基本的音樂樂理的講解，但是哪怕是簡單的樂理知識都包含了音樂先賢們的智慧和善于發現的精神。因此在具體的音樂教學中，教師需要培養學生善于發展生活、探索自然的基本意識，這樣不僅可以讓學生充分地了解音樂的起源和音律的基本規律，還能夠讓學生很好地理解音樂歌曲譜曲和作詞的基本背景，這是小學音樂教學在具體的音樂教學中需要注意的一大要點；另外在具體的音樂教學中需要教師不斷地向學生強調主動學習的意識，因為由于小學生群體自控力在該階段本來就比較弱，其自身很容易受到一些不良信息的影響，因此教師在課堂內外需要督促學生去抵制一些消極因素，并且能夠培養學生自我學習的能力。顯然對于音樂本身而言，其畢竟是人為創造出來的藝術表現形式，因此只有教師和學生充分地認識到音樂作為人類文明發展歷史中的重要產物，并且基本了解其基本屬性，才能很好地進行相應的創新教學。

　　（二）音樂教學創新教學需要學生有一定的音樂理解認知能力

　　學生在音樂的學習中，首先需要學生具有一定的整體認知能力。具體來講，學生對于一首歌曲的詞、曲以及演唱方式是否能夠快速地記憶并且基本理解這是音樂學習中的核心問題，學生對于音樂的理解力直接決定了教師在具體的音樂教學中能否快速有效地將某堂音樂課重點傳遞到學生那里。因此學生對于教學信息的反饋內容和基本的學習態度將會是教師在音樂教學中需要重點關注的對象。顯而易見的是，對于小學生而言教師并不可能完全要求學生在每一堂音樂教學中都能夠很好地理解一些基本的音樂知識理念，但是對于學生而言，能夠準確地獲取一些必要的音樂知識對于其后續的音樂學習的信心而言是十分關鍵的。因此教師需要在具體的音樂教學中，不斷地重視和加強學生的基本音樂素養，比如對“1、2、3、4、5、6、7”這七個音符的掌握就是音樂教學中需要重視的教學內容。因為這幾個音符可以說是所有音樂譜曲最基本的要素，顯然對于小學階段的學生而言，如果能夠很好地掌握其中的奧秘對于音樂教學的學習將是十分有幫助的。總體來看，小學音樂教學需要教師從音樂特性和音樂的發展史出發去進行基本的教學思維的轉變，而對于學生而言，音樂的學習需要自身具有主動學習的意識和良好的樂感，同時更為重要的是自身對于具體的音樂元素的把握和分析是否能夠具有一定的繼承性和延伸性，也就是說，學生對于音樂詞曲的認識理解能力是否可以進行利用甚至自身能夠靈活運用再加工，這也是在音樂教學中教師希望看到的局面。因此在小學音樂的教學過程中，音樂教學的創新其實教學的主客體之間相互合作以及各自責任體的再出發和良好的本質循環，而音樂的學習只是這種模式的基本體現。

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