音樂教學論文(精華)
在日常學習、工作生活中，大家總少不了接觸論文吧，論文是我們對某個問題進行深入研究的文章。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是小編幫大家整理的音樂教學論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
音樂教學論文1
一、讓學生主動參與
教師要培養學生自主學習的意識，給學生創造自主學習的機會，營造自主學習的環境。對于學生主動吸收知識和自主學習，我們要給予肯定和支持鼓勵。
二、理性思考音樂體驗式教學
音樂體驗式教學以激發兒童學習音樂藝術的興趣與培養情感為目的，其核心是培養兒童的審美體驗與情趣。每一堂音樂課、每一首好的歌(樂)曲作品，對學生來說都是一種積極的體驗。對于小學生來說，音樂課堂主要是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，沒有親身參與到音樂活動之中是不可能獲得這樣的體驗的。提倡藝術形式的多元化和兒童主體、參與、表現、創造性的和諧發展，一方面為藝術認知的遞增延續打好基礎，另一方面為審美情操的積淀升華鋪下基石。音樂體驗式教學旨在從“體驗”中學習音樂知識，是因為音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法，音樂教學應當從感性入手，以情動人，以美感人，重視教育的潛在性。音樂教學過程是在教師的啟發指導下，學生參與體驗音樂的過程，沒有學生主體參與體驗，就難有真正的音樂教學。只有當學生參與到音樂活動之中，親身主動體驗、領悟、探尋，與音樂融為一體時，才能真正理解和掌握對音樂知識、技能技巧，才能欣賞與創造音樂。
三、制定教學目標，提高教學效率
由于小學音樂課堂教學是小學學校教育的重要組成部分，而學校教育本身就是一項有目的、有計劃、有組織的活動，因此，在學校音樂教育中，一個完善的'課程目標可以起到很好的導向作用。按層次劃分課程目標可以分成學科內總目標、學期目標、單元目標及課時教學目標。這里只探討學科內總目標、課時教學目標。首先，教師首先要明確一個學科性的總目標，就是現行的課程標準。新課改以來，確立了三維目標：知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀。教師要明確在音樂課堂上不僅要傳授學生知識與技能，而且要傳授學生過程與方法。譬如，有些內容教師可以只提要求，不教方法，采用引導式教學法，讓學生親自嘗試摸索，提高學習興趣，加深印象。這樣學生在獲得結果的同時掌握了學習方法。最后還要傳遞出課程的情感態度與價值觀。抓住三個維度之間的關系，就是抓住音樂教學的根本，從這個意義上審視音樂課堂設計，音樂課才會變得更有立體感。第一二層是課時教學目標。首先要預設課堂教學，目的是將整節課的結構脈絡劃分清晰，在進行教學的預設時要考慮全體同學的接受能力，考慮小學階段學生的實際認知規律，與學生的身心相吻合。目標設立不能過于寬泛。教學要有主題，不能全面開花。在課堂生成階段要考慮一節課上采用的教學方法能否被大多數學生接受掌握。教師要重視教材、回歸教材、把握教材的精髓，將其提煉內化，最終通過預設和生成形成一堂有效的音樂教學。
四、培養學生良好的音樂藝術感覺和氣質
孔子曰：“自樂樂人，自正正人�！睂τ诮^大部分學生來說，音樂是摯愛的良伴。原來在課上不愿積極主動地表達自己意愿的學生，現在在音樂課中能盡情地展示情感，從而提高音樂素質。同時，在體驗式音樂學習中，學生接觸到各種風格與形式的音樂作品，通過分析、比較音樂作品在內容和表現形式上的不同，開闊了音樂視野，延伸了多元文化的內涵，從而培養了良好的音樂氣質和藝術感覺。
五、引導學生實現了音樂學習方式的個性化
體驗音樂需要學生有較強的理解創造能力，需要綜合多方面知識。學生在游戲、體驗中學習音樂，在參與過程中進行創造。在一次次體驗中，發揮想象和靈動的創意，激發興趣。學生改變了傳統的聽“唱歌”學“唱歌”的習慣，再也不滿足一節課學唱一首歌。由于在體驗音樂中變異見解，學生多方位、多角度地思維創作，體驗音樂作品，綜合運用已有知識、材料、經驗進行個性化創作，充分展現創新性和個體差異性。
六、采取多種組織形式
1.合作表演。創設合作學習的教學情境。建立平等、民主、合作的師生關系。建構師生合作教學、生生合作學習的集體性教學模式，充分挖掘課堂集體的交往、信息網絡、群體心理氣氛等社會心理因素的教學潛能，使學生在合作學習活動中學會交際、學會參與、學會關心、學會競爭，促進學生個性社會化。教師要有意識地組織和安排教學活動，使學生主動參與到教學中，體驗到參與創造音樂帶來的成功與快樂，自然而然地對作品的各種音樂要素和表現手法主動注意、主動學習。2.創新活動。創設創造性學習的教學情境。在教學中創造活躍民主的課堂氣氛，鼓勵學生多想、多問、多做，增強創新意識，發展創造性思維、創造性操作能力，形成創造性個性品質。這樣既提高了學生的主動性、創造性、靈活性，又讓學生對欣賞作品有了更深的認識和體會。
七、學會聆聽評價，提高傾聽效應
學習傾聽，學會傾聽。這里的傾聽，我認為有兩層意思。第一層傾聽，不僅指讓學生感受到聲音的變化，體驗到不同音色的特征，更重要的意義在于培養學生聆聽的習慣。新課標指出：音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎。要促使學生專注地聆聽，學會捕捉每一個細小的聲音信息，鍛煉敏銳的聽覺感知，這是音樂學習的基礎。培養學生良好的音樂習慣。借助語言情感在不同情境下達到的效果，在平時的學習過程當中把握好音樂的情感價值態度和知識技能的統一。第二層傾聽，教師要學會傾聽學生。我們在實際教學過程中經常會遇到這樣一些情況：應該用最質樸的方式將音樂傳遞到學生的心靈深處，而不是為了教而教，把音樂的本位要義顛倒了。要將學生置于教學主體地位，不追求無謂的“完美”；關注學生的內在情緒及情感體驗，使學生真正聽懂一節課，如此方可增強音樂教學效果。
音樂教學論文2
摘要：我國的素質教育不斷發展，在教育教學領域開始融入素質教育。中職職業教育主要作用就是為我國社會輸送各個方面的專業技能人才，因此學生的職業素養也是非常重要的。中職素質教育當中音樂教學是非常重要的一個部分，可以幫助學生樹立正確人生觀、價值觀、世界觀。本文主要對中職音樂教育對提升學生職業素養的積極作用進行論述。
音樂是中職教學中的基本課程，屬于素質教育的一個部分。學生可以將音樂當中的魅力進行感受，可以讓學生感受到其中的思想和情感，讓學生去認識和感受生活，幫助學生培養健全的人格，使學生可以得到全面的發展，具備職業素養。中職學生具備獨特的個性特點，具有一定的文化素質，對于新事物具有強烈的追求，學生需要得到社會的認可，獲得支持和鼓勵，中職音樂課程適應學生的心理特點，幫助學生培養職業素養，為未來的就業奠定基礎。
1.中職音樂教育對提升學生職業素養的作用
1.1幫助學生培養積極的人生觀。音樂教育屬于一個系統工程，這其中包括教師的教學和學生的學習以及對音樂的鑒賞等。音樂教育具有很強的感染力，學生在鑒賞的過程中，需要教師在身邊進行講解和引導。針對當前的藝術課程，音樂教材當中的歌曲和樂曲都具有很強的音樂情感，需要學生認真的體會。音樂的學習不應該受到教材的限制，教師可以將優秀的音樂作品向學生推薦，通過良性互動，使學生產生對音樂的鑒賞和審美能力，讓學生在音樂教學過程中，感受到崇高精神和情感。使學生產生積極向上的'人生觀。
1.2培養學生的自信心。中職教育可以為我國社會培養專業性的人才，自身的責任和使命非常重大。中職教育的根本目標就是培養合格的中職畢業生。中職學校對于生源并沒有什么門檻，因此中職學生普遍缺乏綜合素質。這樣一來，學生就會缺乏自信心，對于學生的人生發展具有不利的影響。利用音樂教學，讓學生勇敢的開口唱，鍛煉學生的膽識，通過開展音樂比賽，讓學生積極參與進去，逐漸培養學生的自信心。
1.3培養中職學生的綜合素養。音樂作品傳承者人類優秀的文化，音樂作品內容非常豐富，題材也是非常廣泛的，包含著一個國家和民族的精華。學生通過音樂教學，可以領略到多彩的世界，擴寬學生的事業，音樂具有很強的綜合性，內容也非常豐富，音樂也是一種溝通的方式，可以讓人們對彼此進行了解，教師向學生對音樂的內涵進行拓展，將音樂的魅力散發出來，提高學生的鑒別能力，讓學生了解各種文化，將自身的視野進行拓展，使學生具備綜合素質。
2.中職音樂教學有效開展的具體措施
2.1明確定位。當前很多中職學校的辦學理念等各個方面都仿照高中院校，這樣一來就會導致中職院校對自身進行明確的定位，只是盲目的效仿其他學校教學模式和教學方法，在音樂教學過程中，和學生的知識結構和實際情況沒有進行有效的結合，因此教學效果不夠理想，因此要想將中職音樂教學對于學生職業素養培養的作用發揮出來，學生全面的素質也無法得到發展。因此中職院校要將自身的定位進行明確，以學生和學校的實際情況為基礎，使學生的音樂素養得到有效的提高。
2.2利用多元化的課程。一些中職院校對于音樂教學不夠重視，與此同時，也不夠了解音樂課程。中職學校開設的音樂課程內容和形式普遍比較單一。
2.3將教學方法進行豐富。中職院校的音樂的教學方式比較單一，普遍都是采取音樂欣賞的形式，知識將簡單的有關音樂的知識進行傳授，對于教學目標更加重視，學生自身的音樂創作潛能沒有得到激發，學生對音樂無法產生興趣，在音樂學習當中，學生也沒有學到相關的審美方法。長期利用這種單一的教學方法，學生在學習和欣賞音樂方面就會缺乏積極性，學生對于音樂的審美要求也無法得到滿足。因此需要將教學方法進行豐富，不僅要向學生講授音樂理論知識，最重要的是激發學生對于音樂產生濃厚的興趣，讓學生農內心深處熱愛音樂，自發的去理解音樂，將音樂當中的豐富情感進行理解，促進學生得到全面的發展。
2.4選擇合適的教材。當前我國的中職院校并沒有將教材進行統一，這樣一來，中職音樂教育就無法將自身的優勢充分的發揮出來，相關的教育也具有很大的不方便，音樂教師表示不知道從何教起。因此要將各個方面的因素進行綜合的考慮，選擇合適的重視音樂教材，與此同時，需要在實踐當中不斷將中職音樂教材不斷豐富和完善。音樂教材在選擇或者編寫的過程中，對其審美需求需要給予高度的關注，利用一個優美的音樂作品，可以將學生的音樂知識進行有效的豐富，還可以使學生自身的音樂技能進行提高，與此同時，還會提升學生的思想內涵，在學習的過程中，陶冶學生的情操，使其精神品質進行有效的升華。
通過以上綜合的論述，對中職音樂教育進行全面的論述，中職音樂教學具有很大的優勢，可以培養學生的職業素養，促進學生全面的發展，為學生以后的學習和工作奠定堅實的基礎，形成正確的人生觀。
音樂教學論文3
一、讓游戲更好玩
音樂游戲性微課，其特有的科學性和形象性，能彌補教材的缺陷，拉近學生與音樂的距離，使學生在享受音樂游戲帶來愉悅的同時，保持對音樂的興趣。有時，穿插一些趣味性的音樂游戲如果達不到預定效果，可采用音樂微課游戲。
二、讓歌唱更準確
音樂課堂教學中，歌唱教學一直是一個重要問題。課中，教師一般會安排以學習一首歌曲為這堂課的主要任務，展開一系列的導入、練聲甚至欣賞、演唱等活動，但是往往有時候教師高音示范不到位，學生的演唱亦無法達到預期效果。在遇到這些棘手問題時，及時運用微課中的歌唱教學可彌補教學的缺陷，從而調動學生的學習積極性，增強學生的.內在學習動力。微課引入歌唱教學改變了以教師反復范唱為主、學生被動接受的局面，使學生迅速進入動態的教學環境，及時得到啟發，從而學得興趣盎然。同時，也在不知不覺中巧妙地化解了歌唱教學中的難點。
三、讓節奏更明朗
節奏是學好唱歌的重要前提。節奏訓練如果比較枯燥無法激發學生的興趣，如果學生在歌曲學唱時節奏把握不準，可以運用微課，將歌曲中的難點與微課相結合，利用微課中生動的音像、圖文顏色的變化，直觀真實地呈現于學生面前。如在學習附點八分節奏時，很多學生對重音的掌握不太準確，這時利用微課標示出重音的位置，再配上駿馬奔騰的畫面，馬蹄聲清晰地傳遞到學生面前，讓學生模仿馬蹄聲的節奏感，這樣可以輕松地讓學生掌握難點節奏，增強演唱的自信心，使他們在節奏練習中享受到美的愉悅。
四、讓樂器更來勁
樂器演奏有助于激發學生學習音樂的興趣,提高對音樂的理解、表達和創造能力。樂器教學中，教師的示范講解受到樂器本身體積小、教學班人數多、學生距離教師位置較遠等因素的限制，學生可能看不清楚教師示范的指法、手形，而單個講解又會影響課堂進度，因此到了學生演奏的時候往往不得要領。運用微課進行演奏教學，則可利用它的直觀性和真實感，很好地將學生的指法、手形與樂器結合到一起。學生對指法的運用不熟練，教師可邊播放微課視頻邊組織全班練習，在這個過程中，教師還可以走到學生中間巡視，及時發現學生存在的問題，手把手教授指法。后排學生如果看不清教師的示范動作，教師可播放微課視頻，在放大示范畫面的同時對學生進行個別指導。
五、讓欣賞更實效
音樂欣賞課中西洋管弦樂的欣賞曲目貫穿一至六年級教材體系，在實際教學過程中，欣賞曲目的段落、主題、樂隊組成、樂器種類和樂器的音色特點、演奏方法等一直是音樂欣賞教學的重點和難點，知識點多且分散。學生僅依靠對樂曲的聽辨和教師的講解，很難對西洋管弦樂隊的構成、樂器的演奏藝術形成直觀印象，需要教師查找大量相關的圖片和視頻來配合音樂欣賞課的教學。微課的片段化教學、知識與思維的可視化動態展示可以幫助學生更好地掌握相關音樂知識技能。音樂欣賞課還可直接播放微課視頻組織學生自學并向教師提問，教師組織討論或進行答疑，改變傳統課堂中學生被動學習的局面。音樂課堂教學中恰當使用“微課”，有助于學生加深審美感知，豐富審美情感，發展審美想象，提高音樂素養，有效吸收和感受音樂的內涵，真正受到音樂的情感熏陶。
作者:王芳 單位:重慶市開縣漢豐第五中心小學
音樂教學論文4
在音樂教學中，中國傳統音樂美學是一種傳統的教學，它也得到了音樂節人們的廣泛認可。但是究竟什么是中國傳統音樂美學，很少人清楚它真正的意義。他到底是一種什么類型的科學，誰也沒有進行深入的了解。在進行傳統音樂教學的過程中，人們往往更多在意的是學術上面的研究。很少會在站音樂美學的角度進行研究。導致這種現象出現的因素有很多種，但是主要的因素只有一個，就是具備完善的中國傳統音樂美學建設的意識，根本沒有完全了解中國傳統音樂美學建設的真正含義。下面我們將進一步對中國傳統音樂美學建設的問題進行探究。
一、中國傳統音樂美學的含義
中國的音樂美學主要分為三種，第一種是一般音樂美學;第二種是中國特色音樂美學;第三種是外國特色音樂美學。其中，中國特色音樂美學又包含三種美學，第一種是古典音樂美學;第二種是近現代音樂美學;第三種是中國傳統音樂美學。由于中國具備悠久的文化歷史，這也給中國傳統音樂美學建設上提供了有利的條件。最初，中國傳統音樂美學的建設主要是受到儒家思想的影響，并將其所表達的內容融入到音樂中來了。進而形成一種傳統的音樂表達形態。但是，根據目前的情況來看，中國傳統音樂美學和我國的古代音樂美學或者一般音樂美學進行比較，我國的傳統音樂美學建設仍處于落后的狀態。主要的原因就是在中國傳統音樂美學建設理論上存在著一定的之后從而使得實踐上出現一定的制約，進而導致我國傳統音樂美學在發展上受到一定的阻礙。怎樣才能讓中國傳統音樂美學真正的融合到現在的音樂中來，并打造出具有獨特特點的中國式傳統音樂美學，是我國音樂美學建設中首要處理的問題。我相信，通過不斷的實踐和研究，我國的傳統音樂美學的發展會越來越好。
二、中國傳統音樂美學與相關學科的區別
(一)中國傳統音樂美學和一般音樂美學的區別
中國傳統音樂美學特殊性主要表現在它的本質上、研究對象以及研究方式上。和一般的音樂美學進行比較。一般音樂美學主要是指音樂美學的基礎。長期以往，一般音樂美學給人的感覺就是一種具有共性的教學方式。而和中國傳統音樂美學相比，它們之間存在著一種共性和個性、普遍性和奇特性的聯系。這也就是所中國傳統音樂美學起源于生活又高于生活。所以。中國傳統音樂美學和一般音樂美學在研究上，是處于一個平面上。但是在個性上，中國傳統音樂美學和一般音樂美學存在著很大的差異，兩者之間完全是處于兩種不同的音樂關系。我們只有認清楚這一點，才能保證中國傳統音樂美學更好的建設。
(二)中國傳統音樂美學和中國古代音樂美學的區別
一談起中國古代音樂美學，我們就想到《樂記》。人們往往會覺得中國傳統音樂美學就是中國古代音樂美學，這種思想是錯誤的。中國古代音樂美學主要來源與古代，但是中國傳統音樂美學主要是將古代的思想和理念以新的方式進行展現。就拿《樂記》舉例來說，它就是中國古代音樂美學。根據目前的情況來看，中國傳統音樂美學和中國古代音樂美學的本質區別主要體現在兩個方面，第一個是時代背景的不同;第二個是學術意境的不同。因此，在進行中國傳統音樂美學建設時，要對中國傳統音樂美學進行全面的研究，并將其真正的含義進行充分的挖掘，才能將中國傳統音樂美學進行傳承。
三、中國傳統音樂美學建設存在的問題
(一)中國傳統音樂美學建設須完善傳統音樂形態
在進行中國傳統音樂美學建設的過程中，主要研究的對象就是音樂的形態。即使音樂的旋律再優美，還是需要物理形態進行表達。在進行形態表達時，我們可以采用闡述的方式進行表述，進而將中國傳統音樂美學的形態進行充分的展示，這樣不僅可以實現音樂美學的`形態研究，同時也能推動中國傳統音樂美學建設工作的順利開展。
(二)中國傳統音樂美學建設要與文化相互聯系
中國傳統音樂美學的建設的根本就是文化的建設，因此，音樂是傳遞文化的有利手段。在中國傳統音樂美學建設時，首先要對我國的文化背景進行全面的了解，進而才能推動音樂美學的更好發展。在美學建設時，只是一味的對美學的性質進行研究，沒有將文化融到在建設中來，這也就是不真正的美學。因此，只有將音樂和文化進行充分的結合，才能保證我國傳統音樂文化建設的更好發展。
(三)中國傳統音樂美學建設要與現代音樂美學相互聯系
在中國傳統音樂美學建設中，溶圖現代音樂美學，這可以保證音樂美學更好的傳承，進而提高音樂美學的自身價值。我們可以利用具備中國特色的結構體系，來實現傳統音樂美學的建設，把中國傳統音樂美學建設和現代音樂美學進行緊密的聯合，這樣不僅可以達到傳遞中國傳統音樂美學的目的，也能將中國傳統音樂美學更好地傳承下去。
綜上所述，隨著對中國傳統音樂美學的研究不斷深入，人們也開始將音樂美學建設的重點逐漸轉移到美學的性質和內環上，通過對中國傳統音樂美學建設的重要性進行全面的了解，進而實現中國傳統音樂美學更好的發展。希望通過本文的闡述，可以給中國傳統音樂美學的建設方面提供些許的意見。
音樂教學論文5
近年來，流行音樂，尤其是愛情歌曲充耳可聞。我們不能否認流行歌曲優越的一面，但我們絕不能因此而忘卻我們的民族音樂！作為一名青年教師，為使下一代接受“美育”熏陶，端正音樂教育的正確方向，必須大力弘揚民族文化，強調民族音樂教育。
我國的民族音樂集中著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量和追求。我們56個民族擁有數以萬計的色彩獨特的民歌，它們是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。還有品種繁多的民間歌舞、民族器樂、曲藝及戲曲種類，都具有鮮明的音樂風格。
那么，我們該如何引導學生認識理解民族音樂呢？我進行了以下幾點嘗試：
一、大唱民歌，擴充教材中民族音樂內容。課前認真備課，選擇合適的歌曲進行練，如江西民歌《八月桂花遍地開》、江蘇民歌《茉莉花》等等，使學生了解不同地區民歌的不同特色，了解民歌中的不同體裁形式、基本特征，這樣學生有興趣，愛學愛唱，樹立了民族自尊心。
二、認真上好音樂欣賞課，提高學生賞析能力。在欣賞教學中，選擇古今的優秀名曲，如《懷古》、《流水》、《蘇武牧羊》、《二泉映月》等。欣賞時，教師要進行引導、提示，介紹一些大音樂家的生平事跡以及歌曲創作背景等。這樣，既拓寬了學生的知識面，又能增強民族自豪感。在欣賞《春江花月夜》這首民樂曲時，啟發學生從優美的音樂中去想象春風和煦、明月當空、山水相連、花月相映的動人畫面，從內心領略祖國的大好河山，從而更加熱愛自己的祖國。
三、在實踐中增長民族音樂知識，陶冶情操。前不久我們李埝鄉文化站搞了一個鄉土文藝演唱會，在全縣引起了很大反響，受到廣大群眾的交口稱贊。我們學校特地請來其中的幾個主要演員給同學們做講座，并且當場表演了極具民族氣息的幾個節目，在學生中產生了很大的.影響，激發了學生的民族情，使學生更好地認識鄉土，熱愛鄉土。
結合第二課堂，組織“民族聲樂演唱”、“民族器樂”興趣小組，每周定期活動，為弘揚民族音樂教學工作起了推動作用。另外，還組織部分班級開展“民歌演唱會”、“中華卡拉ok民歌大獎賽”等活動，使學生懂得什么是真正的民族音樂，針對當前的流行歌曲的沖擊，這顯然是一種正確的導向。
在音樂教學中大力弘揚民族音樂，這是我們義不容辭的義務，不僅僅在于向學生傳授知識，而且能使學生認識到它在世界音樂寶庫中的重要地位，增強了民族自豪感。另外，大力弘揚民族音樂，對加強愛國主義教育，培養學生高尚的情操，還能起著潛移默化的作用。
加強民族音樂教育，在我們民族音樂的基礎上發展音樂教育，這是我們音樂教育上的一條燦爛的光輝大道。
音樂教學論文6
鋼琴教學在高校音樂學專業的教學中有著非常重要的作用，要根據音樂學專業的特點對鋼琴課教學進行改革，方法要創新，內容要適用，使音樂專業鋼琴課程結構框架更富于科學性和立體感。
鋼琴課作為音樂學表演課程中重要的必修課程，關于其教學改革已從不同層面進行了相關研究，極大地推動了鋼琴課程教學水平的提高，但目前仍有一些亟須解決的問題。
一、你看，你看，鋼琴課的“臉”1.學生方面。(1)從整體上來說，基礎較差，大多數沒有學過彈鋼琴，鋼琴的彈奏能力也比較差。(2)學生的練琴時間比較少，造成這種狀況的原因是學生所學的課程較多，學業負擔較重。(3)少部分人存在著認識的誤區。以前學過聲樂、舞蹈，或者其他樂器的學生對鋼琴教學的輕視。
2.教材方面。教材選用直接關系著老師教學的安排以及學生學習興趣的激發。目前，大部分高校選用上海音樂出版社的《鋼琴基礎教程》。該教材幾乎是套用音樂教育專業教材，沒有體現音樂學專業的特殊需要，不能滿足該專業對教材“個性化”的要求。
二“、絕勝一綿更一綿”
1.真正用手指“唱歌”。在實際的教學中，我認為應重視以下幾點：第一，要培養學生正確的讀譜習慣。在彈奏一首樂曲前，必須做到“三看三查”，即“看譜號，看調號，看拍號”“;查臨時變音機號，查表情術語記號，查指法”。第二，應該強調抓好鋼琴彈奏基本技能的學習，包括：手指技術能力的訓練;熟練掌握各種升降調的大調、小調的音階、琶音、和弦的彈奏。
(1)左膀———鋼琴即興伴奏。鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術、鍵盤和聲技術以及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。首先，教師在教學中對所教授的內容，要有針對性的引導。我們經常用的練習曲教材包括：車爾尼鋼琴初步教程作品599、流暢練習曲作品849等，這些練習曲的左手彈奏形式往往體現了即興伴奏的常用音型。例如：車爾尼599中的No.12、No.17、No.61，849中的No.8、No.14等，左手彈奏體現了合弦式的伴奏音型;599中的No.13、No.15、No.25，849中的No.11、No.26等，左手彈奏體現了半分解式的伴奏音型;599中的No.14、No.20、No.30，849中的'No.2、No.7等，左手彈奏體現了分解式的伴奏音型。其次，強調和聲知識在鍵盤上的實際掌握和應用。教師要有側重地把學生彈奏的作品，從伴奏的需要出發，與學生一起對作品本身及其和聲功能進行分析。
(2)右臂———鋼琴教學法�！颁撉俳虒W法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規律、基本原則和基本方法。對于沒有鋼琴基礎的學生來說“，鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的內容，指導自己鋼琴初級階段的學習。對于已具備較強的鋼琴彈奏能力的學生來說，可以幫助他們全面深入地掌握鋼琴學習的相關理論，使他們的邁向演奏水平的更高層。
2“.你中有我，我中有你”———多種教學模式互相滲透。
(1)“一對一”授課�！耙粚σ弧笔谡n是鋼琴教學的主要教學方式，其特點是對學生能做到細致的輔導和因材施教。如為了達到聲音具有獨立性和顆粒性，做到速度雖快，但手指松弛，同時保證身體、手臂、手腕的放松和手掌的支撐，耳朵傾聽音色及眼睛快速看到下一個要彈的位置，并且重心隨著彈到哪跟到哪。這一系列瞬間完成的事情，在初中級階段，學生很難把握，教師必須對學生逐個訓練，并且需要小組課與集體課的滲透與拓展。(2)小組課。這種授課形式可以節省時間，提高教學質量。例如，給一年級新生上課時，彈奏時的姿態、肩膀、手臂的放松，手形等內容，可以通過小組課的形式，教師在鋼琴前示范、講解，學生坐在椅子上也能學習。在給布置相同作業的同學講授樂曲的風格、速度、表情標記、曲式結構等內容時，也可以通過小組課的形式來完成。例如，在給學生講解布格繆勒的《騎士》時，教師先示范彈奏一遍，使學生對樂曲有一定的了解，然后師生一起分析樂曲的風格及曲式結構：一首雄壯威嚴的進行曲;A、B、A三段體，結尾有8小節后奏;A段包括a、b兩個小段，每段8小節。教師彈奏b小段，學生唱節奏，同時讓學生觀察教師彈奏時的動感，彈得清楚，雙手整齊，力量的強弱變化。通過教師示范、講解，學生能把樂曲的重點、難點記下，課后練琴時能提高效率，教師的課堂教學質量也會事半功倍。(3)集體課。一是培養合作能力。集體課可以采用雙鋼琴，四手聯彈，舉辦小型演奏會等形式，既可以發展學生的多種音樂表演能力和伴奏能力，增強在音樂實踐中的集體意識，又可以在集體教學中滲透人際交往及集體協作的能力。
二是培養音樂欣賞能力。加入鋼琴藝術簡史、鋼琴作品欣賞等內容，使學生加深對音樂的理解，促進彈奏。欣賞內容可以以音樂史為背景，以鋼琴藝術史為線索，選取各時期具有代表性的作品讓學生欣賞，例如莫扎特、貝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中國優秀鋼琴作品。在欣賞過程中，力求將音樂深刻的思想內涵揭示出來。
總之，音樂學專業的鋼琴教學是一門融藝術與技術于一身的重要學科，是學生學習各類音樂專業課的基礎，應不斷創新，探索出一條適應基礎教育發展的新路子，造就一批高素質的基礎音樂教育人才。
參考文獻:
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(作者單位：南昌大學藝術與設計學院)
音樂教學論文7
隨著素質教育的不斷推進，在小學音樂教學中，教師要轉變傳統的教學觀念，注重學生的音樂學習能力和音樂素質的發展。在課堂教學中，教師要注重發展的自主學習能力，引導他們積極主動的參與課堂學習互動，在主動思考和分析的過程中提高對音樂的感知能力，使他們掌握音樂樂理知識的同時，提高音樂的節奏感和賞析能力，使他們的心靈得到凈化，促進他們綜合能力的提高，使新課改下的創新課堂取得實效。
一、創設趣味課堂，激發學生的學習興趣
隨著新課改的教學，教師在小學音樂教學中要采用素質教育，注重培養學生欣賞美、感受美的能力，使他們通過欣賞美妙的音樂提高音樂賞析能力，提高他們的道德情操，使他們在快樂的音樂學習中獲得成長，實現高效的教學。在進行音樂創新教學時，教師不僅要選擇生動有趣的教學環節，還要注重教學模式的新穎性，使課堂教學在一開始就能激發學生的學習興趣，引導他們積極的投入到音樂知識的探究中。例如，在教學《祖國、祖國我愛你》時，教師在教學中可以給學生播放他們熟悉的《五星紅旗》《我們是共產主義接班人》《祖國你好》等歌曲。在濃厚的音樂氛圍中，激發了學生對祖國的熱愛之情，讓他們積極的進行歌曲學唱，促進了課堂教學的高效進行。
二、結合多媒體進行教學，豐富教學內容
在小學音樂教學中運用多媒體可以給學生創設一個趣味、豐富、生動于一體的教學課堂，能充分激發學生的參與積極性，使他們在多媒體課件的展示過程中進行積極的人機互動，有效掌握教材中的內容，提升他們的音樂綜合素質。多媒體具有直觀、生動的特點，在進行教學設計時，運用多媒體不僅能把教材中的文字知識轉化成直觀的圖片讓學生進行學習和探究，還能根據教材內容設計有趣的動畫效果，讓學生在觀看動畫的過程中對學習內容產生興趣，積極的投入到音樂知識的探究中，有效提高他們的學習效率。
三、結合音樂表演進行教學，發揮學生的參與積極性
在小學音樂教學中，教師讓學生進行音樂欣賞時，不僅要讓他們感受音樂的節奏，分析演奏音樂的樂器，還要增強他們的音樂體驗，讓他們感受音樂中蘊含的內容和情感。為了提高學生的音樂感受力，提高他們對音樂的賞析能力，教師在學生進行音樂欣賞之后，讓他們結合表演來表達出自己的感受。在音樂教學中，表演音樂的形式激發了學生的積極性，他們分成小組對音樂內容進行分析和討論，然后進行表演情節的編排。在表演過程中，充分發揮了學生的想象力和創造力，把他們對音樂的獨特感受充分的展現出來。例如，在教學《嘎嘎小鴨子》時，教師在播放音樂之后，讓學生在小組內進行音樂表演的動作編排。通過小組成員的努力，每個小組形象生動的對歌曲內容進行了表演，加深了他們對音樂的理解和感受，使課堂教學在活躍的氛圍中進行，激發了他們對音樂的學習興趣，使他們的音樂感受力和創造力都獲得了提高。
四、創設生活情境，加深學生對音樂的感受
在小學音樂教學中，教師需要轉變傳統教學過程中對學生進行單純理論知識的灌輸。在進行音樂教學時，可以解決生活情境開展教學活動。在生活化的音樂情境中，學生對學習內容產生了強烈的求知欲，他們能積極的發揮已有的'音樂知識，結合想象力和創造力進行探究，使課堂教學在活躍的氛圍中進行。在設計生活情境時，教師要根據教材內容來選擇生活素材，使學生在熟悉的情境中進行探究，提高他們的學習效率。例如，在教學《地球媽媽》時，教師可以給學生播放一些家鄉的風景圖片，讓學生感受到大自然的美，接著，教師給學生展示被人們破壞的自然環境。通過強烈的視覺對比，使學生產生保護環境的意識。然后，讓學生進行音樂欣賞，能讓他們深刻體會到歌曲中的情感，加深對音樂的理解。通過生活素材進行教學，讓學生在音樂的引導和感染下，樹立了保護環境的意識，使音樂教學和生活有效結合，大大提高了教學效率。
五、注重對學生的評價，增強他們學習的自信心
小學生都具有很強的好勝心，在課堂學習中也是如此，他們渴望自己的付出和努力能受到教師的肯定。針對學生的這種心理，教師要根據學生的學習情況及時進行課堂評價，使評價成為學生進行深入探究的動力，使他們始終積極的參與到課堂學習中，不斷提高自己的音樂綜合能力。在評價時，教師要采用豐富的評價語言。例如，你嗓子真甜，你的豎笛吹得真棒，你的想象力很豐富，你很勇敢等等。在進行評價時，教師要發自真心的進行，讓學生感受到教師的真誠，激發他們的學習信心，使他們積極的參與到教師布置的學習活動中，在探究中不斷提高自己的音樂素養。除了對學生進行課堂即時評價外，教師還要針對學生一段時間內的學習情況進行階段性評價。通過階段性評價，使學生通過對比能看到自己的進步，使他們獲得巨大的激勵，為他們進行積極的音樂學習提供了精神動力。階段性的評價方式可以采用“旋轉舞臺”“新星擂臺”“音樂會”等多種形式進行評價。另外，教師還可以為學生建立“音樂檔案袋”，把學生的成功進步都記錄下來。在綜合全面的評價方式下，學生感受到了音樂學習的樂趣，積極的參與到教學活動中，實現高效的課堂教學�？傊�，在小學音樂教學中，教師要改變單一、枯燥的教學模式，根據學生的興趣深入挖掘教材內容，設計豐富的教學形式，使學生在在音樂課堂上能感受到學習的樂趣，激發對音樂知識的探究。在學生進行自主學習時，教師要對他們的學習進行關注，并對他們出現的問題進行及時引導，使課堂教學在師生的積極互動中呈現活躍的氛圍，激發學生的參與熱情，使課堂教學高效進行，不斷提高學生的音樂綜合能力。
音樂教學論文8
摘要：隨著我國科學技術的不斷發展，推動了多媒體技術的進步，越來越多的高校將對媒體技術應用到具體教學工作當中，成為目前教學工作的主要的教學方法。尤其對音樂綜合性的課程來說，有效應用多媒體技術進行教學，有助于學生更好的理解音樂的節奏性，提升高校學生的音樂藝術細胞，促進大學生的藝術修養。
關鍵詞：音樂教學；多媒體技術；有效應用
高校音樂是藝術課程中重要組成部分，專業性質較強，也是大學生重要專業課程。高校的音樂教學目標主要培養學生藝術鑒賞能力、加強學生樂感以及音樂原創能力。將多媒體技術有效應用到音樂教學中，可以將音樂知識變得更生動具象，吸引學生的注意力，幫助學生更好的掌握相關節奏變化，為學生帶來視聽享受的課堂教學體驗，充分調動學生積極性，促進藝術修養的提升，有助于學生利用所學知識創作出更多原創作品。
一、高校音樂教學中運用多媒體技術的重要作用
（一）教學內容更具體化
音樂的具體節奏能夠充分給予人聽覺和視覺上的.藝術享受，音樂相對于其他課程，內容上更豐富多彩，表現形式上更多元化。傳統的音樂教學過程中，音樂教師將樂譜都采用大面積的板報形式進行教課，即使借助于音樂彈奏樂器也沒有辦法帶來全面的視聽享受，學生只能了解認識基本音樂知識，并不能充分感受音樂自身的魅力特點。
（二）促進學生效率提升
根據相關調查結果顯示，當視聽結合所獲取記住的知識高達百分之五十以上，這種科學有效的數據調查為多媒體技術應用在音樂教學中提供了有力保障。運用多媒體技術的多種生動表現形式，將學生從原來被動聽講變成主動學習，通過多媒體軟件進行音樂教學，為學生帶來強烈的視覺與聽覺的雙重刺激，促進了學生學習效率的提升。（三）增強音樂學習興趣沒有學習興趣，就等于學生失去了學習動力，對學習成績造成嚴重影響，對學習產生濃厚的興趣才能更輕松掌握相關知識，在高校音樂教學中有效應用多媒體技術，極大程度的增強了學生對于音樂學習的興興趣，在傳統音樂教學中，對于音樂理論歷史方面的教學大多數課堂氛圍比較沉悶，大部分學生敷衍應付的心理比較嚴重，但通過多媒體技術可以有效改善這種狀況，教師可以將枯燥無味的音樂歷史運用多媒體軟件展示出歷史人物、歷史樂器以及歷史音樂作品，多種形式的展現更加詳細的詮釋了音樂歷史內容，還有效提升了學生學習興趣，促進課堂教學效果。
二、關于高校音樂教學中多媒體技術的有效應用
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傳統的音樂理論知識教學過程中，大多數教師采用灌輸式教育方法進行授課，將相關知識要點全部記錄在黑板當中，學生主要注意力全部用在摘抄課堂筆記上，嚴重忽視了教師所講的相關音符、節奏以及調號等內容，影響聽課質量與教學效果。運用多媒體技術能有效解決這一問題，并且將很多抽象的音樂知識變得生動形象化，教師通過具體的音樂教學軟件幫助提升教學效果，在講解相關知識要點時通過軟件的配合，讓學生切實感受到音樂的魅力，給學生帶來良好的視覺享受，多媒體現場演示不僅節省了教師書寫黑板筆記的時間，還加強了學生對知識的理解。此外這種新型的教學模式能充分調動學生學習的主觀能動性，提升課堂教學效率。
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演唱練習對學生音樂學習至關重要，也是高校音樂教學中的重點內容，通過演唱練習可以直接反映出學生音樂學習情況，以及對相關音樂節拍樂律掌握程度。傳統的高校演唱練習教學中，大多數都是由教師利用鋼琴伴奏，來對學生進行音樂的節拍、樂感以及發聲等方面的指導，長時間這樣的教學模式，會使學生失去興趣并且不能滿足現代教學發展的基本需求。通過多媒體技術應用到高校音樂教學當中，可以有效為學生提供全方位的演唱練習平臺，有很多專業的練習軟件，不僅師生可以通過軟件進行在線互動，還包含數十種音質調試與聲音特性聯系，可以為學生帶來綜合練習。
（三）在音樂鑒賞的應用
音樂鑒賞簡單說是針對某一音樂作品的整體欣賞，通過欣賞音樂作品對其作出相應的聽后感與評價，他是一種主觀與客觀基本意識統一的行為活動。音樂鑒賞在高校音樂課程中占據比較重要的地位，能夠將藝術情操貫穿學生整體欣賞過程中，提升學生藝術審美能力，加強音樂節奏感，對將來學生自主創作音樂作品具有重要影響。隨著多媒體技術在音樂教學中的應用越來越廣泛，在很多高校音樂課堂中可以看見電腦以及智能投影機等先進多媒體設備，由于傳統音樂鑒賞教學，方式存在落后，教學內容不夠生動，影響了教學效果，但通過多媒體技術進行音樂鑒賞教學，可以利用多媒體進行圖片、電影、視頻等形式的展現，現場向學生進行音樂作品演示，為學生營造良好的音樂課堂氛圍，給學生帶來全新的視聽感受，極大程度提升了學生的積極性，讓學生深刻感受到音樂藝術的魅力，全面了解音樂給人內心帶來的情感影響，通過音樂可以理解作者創作時的主要情感，能更深入的了解音樂本身內涵，將主觀感受與客觀評價有效結合到一起。通過多媒體技術進行音樂鑒賞教學，學生可以將學到的基礎音樂理論知識與鑒賞課堂中感受到的思想情感，充分的運用到日后原創作品當中，提升學生音樂創作的熱情，促進高校學生音樂素養全面提高。
三、結語
綜上所述，在高校音樂教學過程中，運用多媒體技術，通過短片，圖片以及音樂演唱表演等形式的表現，加深了學生對音樂知識的理解，是每個學生愿意積極參與到音樂教學活動當中，充分發揮學生學習音樂的主觀能動性，提升音樂教學效果的同時，促進大學生藝術情操，為培養優秀的音樂藝術家奠定良好基礎.
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音樂教學論文9
眾所周知，音樂元素是構成音樂藝術的最基本的成分，分解為音高、音色、節奏、力度、和聲等。而音樂課堂就是幫助學生掌握音樂元素，培養學生對音樂元素敏銳的感知，激發他們對諸音樂元素不同結構的構成、運動變化產生濃厚的興趣，幫助他們了解這些運動變化對于表現人們的思想、抒發感情的獨特功能作用，從而使學生在日后的音樂生活中能迅速獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。
如何使學生掌握音樂？可從以下兩個方面訓練著手：
一、聽覺訓練
音樂靠聽覺感知，是一門“聽覺藝術”。我們現在音樂教學的一切活動，都應圍繞培養學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練，能使音高、音色、節奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。
1、建立準確的音階感
音階感是音準的基礎，也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一，必須從學生的日常生活引入，“自然”地接觸并熟悉音階。
�。�1）學生初學不易唱準fa、si和半價音階，值得推薦和實驗報告表明的方法是從學生生活中最常聽到的do、mi、sol這三個穩定音入手，三度跳進式地開始接觸音階，寫出與之相應的曲調和音程進行練習，然后逐步加入la、re、fa、si音，并將音階設計為“音階山”，根據動物的特點（如兔子的蹦蹦跳跳、烏龜的緩進），內心感知音高的準確性，從而發揮學生在聽覺中的想象力。
�。�2）設計多樣的聽唱訓練，適應各種音程變化，在記牢和唱準音階的基礎上，可進一步發展聽覺訓練。例如：在鋼琴上彈出標準音“A”，在此基礎上變化彈出一組組旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，讓學生模唱、分析、聽記。通過這一系列訓練，學生對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳起來并逐步發展起樂音表象能力。實驗證明，這類訓練的積累能產生豐富的聽覺意象。
2、培養和形成良好的節奏感
節奏是組成音樂的核心元素之一，被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成良好的節奏感，即交給了學生把握音樂律動的鑰匙。從指導學生熟悉基本節奏型入手，可采用以下方法練習：
�。�1）采用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節奏型。這是借鑒數學的一種理性訓練方法，目的在于讓學生大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。
�。�2）身體動作與節奏結合，培養學生內心的節奏感。借鑒瑞士達爾克羅茲的“體態律動”原理和節奏訓練方法，引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合，有利于學生用整個身心體驗音樂流動的“脈搏”。 （3）引導學生利用生活中的各種節奏原型，學習節奏的組合。生活中有豐富的節奏原型，學生往往未加注意。引導學生將生活中的各種節奏與音樂節奏建立聯系，用“活生生”的節奏喚起學生豐富的聯想，學生對音樂元素的體驗和感受將深刻親切得多。
（4）按曲調的節奏朗讀歌詞。曲調節奏實質上就是生活節奏和語言節奏的濃縮提煉。按曲調節奏朗讀歌詞往往帶來一種韻律感，使歌詞的學唱變得容易，學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。
二、合唱訓練
合唱是掌握音樂元素的重要途徑，它一直是少年兒童最喜愛的.活動之一，在教學中最易普及、最經濟，同時也最美。在良好的合唱訓練中，樂感這一高層次的音樂元素能夠得以不斷積淀形成。
1、掌握合唱訓練中的心理和生理特點
童聲訓練和成人的聲樂訓練有許多共同之處，而且從歌唱發聲的原理上來說也是基本相同的。從生理結構上講，少年兒童的發聲機能和器官并不比成人少或多，只存在著體積上的小與大之別，以及發出的聲音在音質上的不同。無論成人還是孩童的發聲，其衡量標準也是基本相同的，即正確的歌唱呼吸、良好的基音狀態、和諧共鳴、清晰的語言等等。但如果分析二者的思維方式卻不難看出，它們尚存在著差異，所以，教師的教學語言一定要簡練準確。
2、進行必要的合唱技巧訓練
歌聲是運用嗓音表現人物情感體驗的藝術，運用嗓音的優劣自然也會直接影響情感的表現。所以，對“如何用嗓音”不能不加考究，先解決音質問題，后解決音量問題，這是一條正確的途徑。堅定、積極地用輕聲歌唱，就能使少年兒童自然地體會到發聲器官在歌唱時是如何協調的，就能建立正確的聲音概念。而且，這對保護少年兒童的噪音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要。
3、有樂感的歌唱
有樂感地歌唱，就是要求學生將已掌握的音樂元素綜合運用于歌唱中，用不同的力度、音色、連斷、速度處理富有感情的歌聲表現自己的內心體驗。這樣的合唱訓練，應以情為先導，緊扣感受和表現展開。
在教學中，培養學生掌握音樂元素是一個長期、系統的基礎工程。途徑和方法可以是各種各樣的。在這個領域，最需要音樂教育工作者發揮自己豐富的想象力，施展全部的聰明才智，進行創造性勞動，以達到全面提高學生音樂文化素質這一目的。
音樂教學論文10
摘要：隨著我國社會的快速發展，高等教育的教學模式進行了不斷的改革，本文首先闡述了高職院校學生缺乏自信的具體表現、充滿自信的學生的具體表現，分析造成學生缺乏自信的主要因素，提出了民族音樂對高職院校學生提高自信的具體作用，為高職院校的教育工作提供借鑒。
關鍵詞：高職院校；民族音樂；自信
民族音樂對學生自信心的培養起到巨大作用，可以有效的培養學生的自豪感，一個人的失敗，其實是自信心的喪失，在教學過程中，自信心占據了非常大的比重，學生擁有自信，就會產生巨大的精神力量，鼓勵自己鍥而不舍的奮斗，從而成就人生的輝煌篇章。
一高職院校學生缺乏自信的具體表現
大學生正處于青春發育晚期，社會閱歷比較淺，個人的價值觀與世界觀尚未定型，遇到挫折之后，處理不當的情況下很容易產生自信心危機，影響學生人格健康的全面發展。對于高職院校學生缺乏自信的具體表現如下：認為自己在各個方面都不及別人，在集體的場合不敢提出自己的建議及意見，參加集體活動會產生一定的壓迫感，比較排斥出現在集體人群中，認為自己處理事情的能力較差，懼怕參加競賽性活動，怕被別人笑話，存在消極悲觀的情緒，不求上進，學習處于被動狀態，壓抑健康的心理，對自己產生消極的評價，對新鮮事物懼怕，遇見困難退縮，逃避具有挑戰性的活動。對于高職院校的學生而言，所有人都是優秀的，只是缺乏自信力的內心。
二充滿自信的學生的具體表現
自信是指個體對自身行為能力與價值的客觀認識與充分評估的一種體驗。自信心是一種重要的品質，幫助大學生建立良好的自信心是高校工作者的職責，充滿自信的大學生會根據實際情況對自己的能力做出正確的評價，不會過分的貶低自己，既不自負，也不自卑，把理想與自我有機的結合起來，對外界的評價結果可以全部接受，無論是積極或是消極的評價，自信的學生不會回避自己的缺點，也不會夸大自己的優勢，遇到挫折不會懼怕，始終面帶微笑，沒有沮喪的情緒與壓抑的心理，擁有健康的體魄與積極樂觀的心態。能夠理智的對待自己，自信的學生會積極的參加各種活動，在公眾場合發揮自身優秀的一面，吸取大家的建議與批評，通過實踐活動來提升自己的實踐能力。
三導致學生缺乏信心的主要因素
�。ㄒ唬┥鐣娊o學生造成壓力
高職院校學生大多不被社會所重視，多數人認為只有一本、二本才被稱之為大學，而對于高職院校來講，許多人都認為是學生無奈的選擇，把高職院校的學生歸列為差生的隊伍，重大的社會輿論與偏見給高職院校學生造成陰影，自信心大大減弱，人際關系開始緊張，影響了學生的正常學習與生活，認為自己比別人矮一截，產生了扭曲的價值觀，社會對高職院校學生的偏見是影響學生自信的首要因素。
�。ǘ┚蜆I難問題
當今社會，經濟迅速發展，各個行業對人才的需求都非常大，隨著對人才需求的'增加，各種高等院校逐漸發展起來，擴招政策不斷實施，導致人才的供給量多于需求量，所以社會競爭日益激烈，我國高校畢業生的數量在逐年增加，研究生與本科生的數量也在直線上升，社會上的用人單位往往把文憑作為敲門磚，高職院校學生在社會競爭中嚴重處于劣勢，許多企業對大專生排斥，這種現象給高職院校學生精神上造成一定壓力，缺乏自信，對社會生活失去信心。
（三）生活背景不同
大學校園是一個集體的生活環境，對于高職院校學生自信的影響，家庭條件也是原因之一，學生們都生活在不同的家庭背景中，一些家庭條件差的同學會因為經濟條件而不敢在公眾面前表現自己，漸漸的使自己比較內向，不能融入到這個集體環境當中，對于家庭教育方面，許多家長本身對孩子也沒有信心，認為孩子學習差、不進取，甚至認為只要不打架不惹事就是好孩子，這種扭曲的教育方式給學生心理上造成隱形壓力，既然家長都有這樣的想法，學生本身可能就認為自己是個差生，所以家庭教育對學生的成長與發展起到非常重要的作用，家長要不斷鼓勵學生，增強信心，提高斗志，良好的家庭教育背景是學生們成功的動力。
�。ㄋ模┳晕艺J識與評價
學生的自信心的形成主要受到自我評價的影響，多數高職院校學生思想沒達到完全成熟，對客觀事物的認知缺乏針對性，對自身沒有正確的客觀評判，大學生自我評價是自信心形成的核心，能夠反映出學生心理成熟度與自信的水平。
四民族音樂對學生提升自信起到的作用
（一）音樂活動的舉辦提高學生表現欲望
高職院校對學生的教育要充分利用文化背景的優勢，構建良好的校園文化，通過舉辦各種文藝活動來增強學生的積極主動性。音樂活動的舉辦可以提高學生對音樂的興趣，與此同時，同學們的積極參與可以增強學生的表現欲望，鍛煉學生的膽量與表現力，成功的表演可以使學生提高自信，通過比賽的形式得到公眾的認可，滿足學生被認可的心理，提升自信，提高對生活的激情。高職院校是學生們生活的大家庭，舉辦豐富多彩的校園文化活動，可以使學生們之間有效的溝通，提升實踐能力和集體榮譽感，對學生綜合素質的提高起到一定的促進作用。
（二）民族音樂教育可以緩解學習壓力
現如今高職院校學生需要掌握的知識與技能非常多，社會對人才的需求標準越來越高，給學生的生活與學習造成巨大壓力，精神過度緊張，嚴重影響學生的身心健康，通過民族音樂的教育，可以有效的緩解學生的內心壓力，調節生活中的緊張氣氛，愉悅的音樂節奏可以陶冶情操。通過民族音樂的學習，直接獲得美的感受，民族音樂的歌詞中包含著正能量，對學生起到直接教育的功能，民族音樂比較通俗易懂，所以很容易被學生們學習。學生們通過對民族音樂的學習與欣賞，減少生活與學習中的壓力，生活不再枯燥乏味，心情舒暢，從而促進了學生對美好未來的展望。
（三）豐富學生的知識與能力
我國民族音樂中有著豐富的文化、藝術以及百科知識，優美的民族音樂是一幅美好的場景，孕育著作者內心的情感，通過民族音樂，學生們可以從中汲取營養，獲得相關的知識與文化，通過民族音樂可以提高學生的思想道德素質，培養學生良好品行，養成良好的生活習慣。民族音樂的教育具有道德文化傳承與教育的功能，令學生自身修養提高，大腦中知識越來越豐富，漸漸的會提高自信心，有利于學生的身心健康發展。
（四）調節學生心理問題
英國一項研究表明，音樂可以有效緩解抑郁并且增強自信，高等院校學生正值青少年時期，人生觀與價值觀還尚未成熟，很容易受到外界因素的影響，由于情感問題、學習壓力等因素造成心理抑郁。民族音樂大多為歡快的樂曲，音樂的節奏、韻律、音調等可以幫助人們解決許多生理和心理問題。在學生們產生不良情緒的同時，家長及教師要給予理解并且及時排解，獲得自信心首先要正確的認識自己，通過民族音樂的欣賞，可以放松緊張的心情，聆聽優美的旋律，使心理上的抑郁全面釋放，達到輕松忘我的境界，增強學生自信心。
（五）有效的提升創造力
當今社會所需人才是綜合素質全面發展的多元化人才，社會在發展，人類在進步，為了適應社會的發展進程，創新是人才培養的必經之路。高校民族音樂教育的開展可以有效的提高學生的創造能力，激發學生的想象力，對于創造性思維，是公眾在想象力下的產物，學生具有創造性意識可以大大提升自信，在民族音樂中，蘊含著作曲者的想象與創造力，學生在欣賞與學習的過程中要不斷的分析與理解音樂的真正內涵，提高自身的創新意識與個性化發展，通過音樂，找回自信。民族音樂教育的開展為同學們增強自信開辟了一條全新道路。
五結束語
在當今社會，學生需要做的事情很多，首先要對自信心進行培養，遇事不亂，處事不驚，相信自己，勇于創新，敢于挑戰，善于競爭，充滿自信。高職院校要對培養學生自信心高度重視，對教育模式進行系統改革，充分利用校園文化優勢，為社會主義經濟建設輸送高素質人才。
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音樂教學論文11
一、合理應用多媒體
隨著我國科學技術的快速發展和應用，其在各行各業得到了普及和應用，教育事業方面也不例外，多媒體的應用就是最好的例證。所媒體作為一種新型的教育工具，其給教師提供了更多的教學手段和方法。多媒體是一個集聲音、圖像、視頻于一體的技術，其可以為學生營造一個生動形象的音樂教學場景，讓學生猶如身臨其境的感覺，從而可以極大地調動學生的聽課積極性和熱情，激發學生的學習興趣，促使其全身心地參與到課堂的討論和學習中來。此外，在這個過程中，教師還要抓住學生愛玩的這個特點，可以采取一些有效的手段和方式來進一步活躍課堂的氛圍。如教師可以采用提問的方式，讓同學們根據音樂環境自己編一套動作或者讓學生模仿音樂中小朋友的動作等。這樣在同學們與教師互動的過程中會不知不覺的培養了學生的音樂素養，同時也可以陶冶學生的情操。例如，在教師教授有關《春秋花月夜》這篇音樂欣賞課之前，可以提前在課下搜集一些與這篇音樂課有關的音樂、圖片或視頻短片等素材，并將這些音樂素材做成PPT的形式或視頻的形式，待正式上課之后，教師可以在課堂中插入這些素材，為學生們營造一個真實的音樂情境，讓學生們在生動、形象的氛圍中感受這篇課文所要表述的感情，從而達到提高課堂效率的目的。
二、創新教學方法
傳統的音樂教學方法往往是“滿堂灌”、“填鴨式”的教學方法，這樣使學生長時間的被動學習狀態，極大地限制了學生們自主性學習能力的提高。此外，由于學生個體之間在音樂方面所表現出的各項能力也參差不齊，如果音樂教師在教學的過程中不加注意，很容易在教學過程中打擊部分水平較低同學的學習積極性，嚴重的還會使這部分學生產生厭學心理。因此，創新教學方法是在必行。而就具體方法而言，教師可以在開展課堂音樂教學的過程中通開展一些有趣的活動或游戲項目來活躍課堂的氣氛，同時也可以通過在班級中開展一些話劇的表演活動來為課堂營造良好的學習氛圍。這樣不僅可以提高學生學習的主動性，還可以促使學生在音樂知識方面的創新能力得到切實地提高。例如，教師在教授有關音樂節奏方面的知識的時候，教師可以通過一些小活動來提高同學們聽課的效率。如教師可以將預先準備的五張節奏卡片分給同學，讓學生依據比賽的方式來根據音律打出對應的節奏，然后將全班同學分成5人一組的小組，并要小組之間的成員進行討論。這樣一來，小組中的各個成員都可以各司其職，有的用手拍節奏、有的在思考、有的在安排節奏。最后教師需要對于小組的節奏安排情況進行點評。通過這種多方位的教學方法可以極大地調動學生學習的積極性，提高學生的學習效率，同時也可以培養學生團結協作的意識。
三、激發學生想象力
小學生正處于智力和認知能力發展的時期，其對于任何新鮮的事物都具有高度的好奇和興趣。教師課可以在音樂教學的過程中充分地抓住學生的這一特點，從而達到激發學生想象力的目的。傳統的`音樂教學方式往往更加側重于教授學生的唱歌方式，這樣很自然地會使課堂顯得單調、乏味，久而久之，學生有可能產生嚴重的厭學心理。因此，教師在開展音樂教學的過程中，要認真地分析學生的學習特點，將其與教材的授課內容相結合，以一種活潑的教學方式來展示給學生，從而達到激發學生想象力，提高學習效率的目的。，例如，教師在教授有關《軍隊進行曲》部分內容的時候，待學生聽完之后在其腦海中會形成哪種形式的場景畫面，是游泳、跑步的場景還是跳舞、走路的動作呢，無論哪種形式的聯想畫面都可以極大地激發其學習興趣，從而活躍了課堂的教學氛圍，讓學生在輕松愉悅的氛圍中掌握有關的授課內容。此外，通過這種形式的學習，還可以促使學生將想象轉換成抽象思維，提高其理性思維能力。
總之，教師要想在小學音樂教學中開展創新教育方式，就必須要打破傳統的教學模式和方法對于學生學習的束縛，努力為學生的音樂學習營造良好的學習氛圍，培養學生的創造力和想象力。此外，教師在教學實踐過程中還需要對于現有的教學方法和模式進行不斷地改進和完善。只有這樣，創新教育在小學音樂教學中才可以得到切實的落實和開展。
音樂教學論文12
一、民族院校西洋器樂教學模式構建要素
科學的教學模式構建，是推進高校音樂教育發展的關鍵。對于以少數民族學生為主的民族院校來說，學生對西洋器樂藝術的認識存在明顯的不足，甚至視其為“異類”。所以，對于民族院校的西洋器樂教學實踐來說，先進的教學思想、完善的教學理論以及科學的學習方法是其開展的關鍵。只有建立一套適合民族院校器樂教學模式創新的教學方法，才能挖掘出西洋器樂教學對于民族院校音樂教學的潛能，才能構建穩定的教學模式框架。其核心要素主要體現在五個方面:第一，教學模式的構建要遵循科學的教學理論和教學思想，并以此為依據進行西洋器樂教學模式的整合。第二，制定明確的教學目標。對西洋器樂教學開展所要實現的教學目標，預計要達到的教學效果，有一定的把握，并且能夠認識到新模式的構建對于少數民族學生的學習者來說能夠產生怎樣的積極影響。制定西洋器樂教學目標時要根據學校教學條件和學生特點進行靈活的調整。第三，注重西洋器樂教學工作中各個環節的實踐，并且要有具體的開展方法和應對手段，能夠根據教學活動的變化而隨時調整實施步驟。第四，教學模式的構建是為了促進學科建設的發展。民族院校在實際的音樂教學工作中，應針對各個教學環節的內容，利用一定的教學原則和方法及時地優化教學模式。［2］第五，科學的評價體系能夠對教學模式進行全面的考核。民族院校的西洋器樂教學開展受教學條件的限制，具有自身的特點和特定的教學目標，所以，評價標準也應該與現實情況相匹配。
二、民族院校西洋器樂教學模式的特點
西洋器樂教學的相關理論，指導著民族院校本專業教學模式構建的具體實施。這些寶貴的理論與經驗，是無數音樂教師在長期教學實踐中總結出來的。西洋器樂教學模式針對少數民族教學的特點展開，在開展過程中充當了教學理論與教學實踐的橋梁，是民族院校進行西洋器樂教學適應世界多元化發展的需求形成的。民族院校的西洋器樂教學模式應該符合教學條件、師資條件、學生學習需求，針對知識型、技能型、綜合型人才因材施教。教學模式具體有以下六個特征:第一，針對性。民族院校的西洋器樂教學模式構建，一定要在學校教學資源的可操作范圍內開展，不能好高騖遠，脫離于教學現實情況。只有對民族院校的教學資源有較為清晰的認識，才能更容易讓學生接受西洋器樂教學模式，教學過程更便于教師操作，學科知識更容易被學生掌握，教學模式在運用上更符合西洋器樂教學的開展。一方面，民族院校少數民族學生眾多，這些學生的生活環境和學習背景各有差異，與民族器樂風格迥異的西洋器樂對于學生來說比較陌生。所以，西洋器樂教學模式在出發點和教學目的上要與這一實際情況相匹配，才能更受學生的歡迎。另一方面，器樂教學模式還要在不斷的教學實踐中摸索合適的方式和方法，在教學理論的指導下辨證地開展，使學生能夠在西洋器樂教學的過程中，真正地掌握器樂理論知識、專業演奏技能并提升綜合素養。所以，民族院校的西洋器樂教學模式必須具備針對性，在對于少數民族音樂人才的培養過程中能夠被采納和借鑒，能夠幫助音樂教師完成教學目標，達到預期的教學效果。第二，可操作性。傳統的西洋器樂教學的開展是對教學理論精髓的具體化實踐，以符合教學需求的傳統形式進行。而民族院校的西洋器樂教學比傳統的器樂教學模式要更簡約，卻便于實踐。民族院校的西洋器樂教學模式應呈現三種形態特征。首先，清晰的條理性。該模式能夠緊隨國內外音樂教學發展的潮流，準確、全面、可實施。其次，嚴謹的邏輯性，每個環節都能夠為教學服務。最后，具有可以直接套用或者借鑒和改進的框架，指導西洋器樂教學的發展。所以，可操作性體現在諸多教學實踐理論中能夠形成科學的模式化框架，使西洋器樂教學的開展摒棄繁瑣的知識“綁架”，在較為成熟的模式下，讓學生較快地掌握西洋器樂學科的知識和技能，給學生的學習提供一個可以交流的平臺，促進民族院校器樂教學的藝術傳承。第三，特殊性。模式不是萬能的，基于民族院校的特殊性，西洋器樂教學的開展應該符合民族院校的音樂教學實踐需要，以培養少數民族音樂人才為主，一定要在教學條件許可范圍之內進行，才能達到預期的教學效果。第四，完整性。民族院校西洋器樂教學模式由各個不同的模塊組成，這些教學模塊的不斷融合，形成了符合具有民族音樂教育特色的西洋器樂教學體系。［4］西洋器樂教學模式是現階段現實情況下進行的教學構想與實踐，如果在教學實踐中，不重視模式的整體性，對于民族院校音樂教育的發展來說顯然是不利的。第五，開放性。教育目標、人才培養、高校教學以及學科發展都注定了西洋器樂教學模式必須在一個開放的環境中進行。在不斷的改革和完善中逐漸地形成較為穩定的教學模式，其內部結構還要在教學實踐中進行調整。新模式要求音樂教師要不斷地更新自己的`觀念，加強知識與技能的學習，重視教學實踐的開展。第六，靈活性。教學模式并非是對教學內容的限制，而是搭建由教學理論指導實踐的橋梁。西洋器樂教學模式對教學實踐有著重要的影響。在其運作的過程中，一來要對學科的特點有清晰的把握，二來要在現有的教學基礎上進行調整，使各門器樂學科能夠與之相適應。
三、民族院校西洋器樂教學模式具備的功能
民族院校的西洋器樂教學模式在一定的教育理論與教育思想下進行構建，主要目的是為了實現教學目標。所以，構建過程中應從根本上解決民族院校西洋器樂教學理論與教學實踐中的不和諧因素，促進西洋器樂教學的發展。其模式應具備以下幾種功能:第一，強大的紐帶功能。西洋器樂教學模式能夠保證各個器樂教學模塊在教學實踐中有理論的依據，從而形成科學的模式化教學法體系，幫助音樂教師形成清晰的教學思路，不再憑主觀的判斷進行教學，而是在實踐過程中進行探索式教育，對教學活動中的各個環節以及要素有正確的認識，形成新的教學思路。［6］第二，示范與引導功能。民族院校西洋器樂教學模式的構建，是以西洋器樂教學理論的應用和開展為依據，提供了全面的、方便的教學開展途徑。一旦教學模式成功地建立起來，各屬于西洋器樂的學科都會有成功的教學典范，并在具有穩定和成熟框架的基礎上開展教學，從而避免了在教學工作中浪費時間。西洋器樂的模式化教學為其他器樂的教學提供了參考依據，給廣大的音樂教育工作者提供了基本思路和套路，為民族院校音樂教師進行獨立教學提供了廣闊的平臺，也為民族院校音樂教學的規范化開展提供了寶貴的經驗。第三，良好的啟發功能。民族院校西洋器樂教學模式的構成離不開先進的教學思想與明確的教學目標。教師與學生之間的關系以及教學活動的開展策略和后期評價都影響到了教學模式的構建。所以，音樂教師要對這些影響教學模式的關鍵性因素進行探索，對教學實踐中獲得的啟示進行總結和思考，以此促成模式的不斷改進和完善。第四，自我診斷及預測功能。音樂教師在教學模式的指導下，要對西洋器樂教學課程的教學目的、教學設施、教學手段開展自我診斷，從而盡快地進行教學調整。而教學模式中的預測功能，也是非常重要的，它可以幫助音樂教師在教學的各個環節進行調控，使我們民族院校的西洋器樂教學向預期的教學效果發展，真正地符合多元化音樂教學的發展需求。第五，先進的改進功能。西洋器樂教學模式的構建，其本質是為了方便音樂教師的教學工作，幫助學生們少走彎路。［6］音樂教師對西洋器樂教學模式的靈活應用，可以使整個教學脈絡形成一個整體，并在此基礎上對教學目標、教學環境以及其他的一些因素進行改變，使教學模式一直處于不斷的完善之中，逐漸地走向成熟。這種功能不僅可以幫助教師和學生建立良好的互動關系，也對西洋器樂教學的統一管理和公正評價有所裨益。
總的來說，民族院校的西洋器樂教學具有自身的特殊性，多民族的音樂文化奠定了校園音樂建設的基礎。少數民族學生對器樂教學的需求各異，因此器樂教學模式應致力于滿足全體學生的要求。可以看出，西洋器樂教學模式將教學理論與教學實踐結合起來，也讓教學理論基礎真正地接到了地氣，付諸了實踐。民族院校的器樂教學課程一直在不斷的教學實踐中追求實效，實現對少數民族音樂人才的培養。民族院校西洋器樂教學要想實現模式的可持續發展，要對每個教學環節的模塊進行優化改革，這也體現了教學模式的優越性。構建民族院校的西洋器樂教學模式，要脫離長久的西方教學論單調的教學思想，即要在西方教學論的基礎上，體現民族化音樂教學的特殊性，能夠既不失傳統，又符合社會對藝術發展的需求。筆者認為在民族院校進行西洋器樂教學模式的探索，體現了多元音樂文化的新時代需求，也拓寬了以少數民族學生為主的民族院校的音樂教學發展之路。
音樂教學論文13
1合理使用多媒體教學，引導學生感受音樂美
充分了解多媒體教學之后，就要合理地使用多媒體教學來引導學生充分地感受音樂的美妙。這個階段的多媒體使用要注意三點，首先，要把課堂教學的重心放在學生的自我發展上；其次，要根據學生的實際情況設立教學目標，激起學生的學習自主性；再次，要加強學生與教師之間的互動性，活躍課堂氣氛。[2]做到了這三點就能充分發揮多媒體教學在中學音樂教學中的引導作用，將抽象的音樂形象化。例如，《沂蒙山小調》是抗戰背景下結合《十二月調》的曲調和《打黃沙會》的歌詞形成的一首慷慨激昂、具有民族特色的一首歌曲，體現了音樂的力量美。在傳授這首歌的時候，結合了當時的抗戰時期的一些感人肺腑的故事，通過多媒體向學生展示了當時抗戰時期的一些攝人心魂的照片，圖片與文字的結合大大吸引了學生的注意力，激發了學生的學習欲望，讓學生很好地感受到了歌曲帶來精神，享受音樂帶來的美。
2優化使用多媒體教學，培養學生鑒賞音樂美
教學的最終目的是讓學生充分掌握教學任務和教學目標，提高教學質量。在中學音樂教學中，學生對音樂鑒賞美的感知是整節課的`升華，這是要學生在充分理解音樂的基礎上才能完成的目標。鑒賞能力的培養是整個音樂教學過程最重要的階段，學生在經過發現美、感受美的沉淀，對音樂的有了充分的理解后，發揮主觀能動性和想象力對音樂進行進一步的分析。這個階段要注意的是多媒體的適度使用，不要過于頻繁；重點問題重點分析，設計好多媒體在音樂教學中的主次之分；注重學生的知識拓展，發揮學生的想象力。例如，在蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》一課中，教師以故事的形式逐漸將學生引入試唱階段，在這個階段要求學生能熟悉音樂主旋律的同時，還要學會發現變奏段在音樂中的痕跡；再次試唱階段試著要求學生帶著所講的故事來欣賞，搞定音樂的段落劃分；試唱的最后階段要求學生將歌曲的一些元素如速度、節奏、樂器以及情感等標注出來。
3探索使用多媒體教學，發展學生創造音樂美
創造美是中學音樂教學的最終歸宿，是培養學生創新精神的重要環節。這個階段需要教師在設計課件的時候將多媒體教學與現代科技信息技術有效結合，激發學生的創作力。《走進新時代》是一首描述中國人民在偉大的領導人帶領下走進新時代的勵志歌曲，為了發散學生的思維讓學生以百家講壇的形式，讓學生自主上臺向大家“數歷史風流人物”，讓學生充分發揮自己的思維，用自己的知識、自己的思想來詮釋歌曲。
4結語
總之，多媒體教學是中學音樂教育最重要的教育方法之一。充分發揮多媒體教學在中學音樂教育中的作用，不僅能夠豐富教學內容、完善教學手段，提高教學質量，還能引導和啟發學生在音樂學習上的潛力，開拓學生的發散性思維，讓學生取得良好的學習效果。
音樂教學論文14
一直以來，音樂和舞蹈是聯系非常密切的兩種藝術，音樂可以激發舞蹈者在跳舞時的靈感。作為一名專業的音樂教師，更要注重培養學生的音樂感。
一、舞蹈和音樂
在舞蹈的發展歷程中，音樂的作用無可替代。在適合和優美的音樂配合下，舞者的激起充分燃燒起來，這樣他的舞姿將會更加優美動人。音樂在舞姿的表達下，也更容易讓人們理解和享受。作為一名專業的舞蹈學生，在學習舞蹈的時候，從簡單的基礎課程到最終的舞蹈，都不能離開音樂的陪伴。假如能夠很好的體會音樂中的節奏和旋律，舞者在學習和表演的時候是非常有幫助的。有些舞蹈表演，舞姿和音樂完美結合，讓人陶醉不已。
(一）舞蹈和音樂緊密相連
首先，舞蹈和音樂有一個共同點就是節奏，也是舞蹈和音樂相結合的基礎。舞蹈的節奏感需要用音樂來強化。原始的舞蹈和音樂結合的根本原因便是節奏。站在深層的角度來看，人的動作節奏需要音樂來配合伴奏，所以歷代都有不同節奏的集體勞動口號。舞蹈是一種具有感情沖動的動作表現，這種表現是有節奏的，因此更要音樂的結合。然后，和舞蹈結合的音樂并不是隨便的，而是那種節奏感鮮明的音樂。音樂一直以來和其他藝術有配合，電影、戲劇和詩歌等。音樂和舞蹈的結合是必然的，也是最容易的。因為它們之間存在著一樣的節奏。其次，抒情性也是它們的共同點。它們都能直接表達情感，不同的是，音樂的情感表達更具有抽象性，不僅不會對舞蹈的情感表達產生沖突，還可以配合的游刃有余。
(二）音樂在舞蹈中的作用
1、能夠配合舞蹈，利于情感的表達和氣氛的烘托
音樂可以激發和強化舞蹈。沒有音樂的幫助，舞蹈很難表達出真實的情感。音樂具有深人人心的特點，所以聽著會將音樂中的情感來當作自己的情感來體會。舞蹈者對自己的作品則有更加深刻的理解和感受。這些理解和感受都是來自于舞者的內心，只是通過他的外在動作。有了音樂的幫助，情感將會更加濃厚，舞姿會更有魅力。
2、推動舞蹈的劇情發展
因為舞蹈和音樂有著一樣的節奏和情感，還可以同步展示。兩者必須保持一致。舞蹈音樂有兩種采用的途徑：1.采用現有的音樂。2.根據舞蹈的情節和主題來創作音樂。舞蹈的一般做法是根據音樂來編舞。但是，也并不是讓舞蹈來服從音樂。舞蹈要先選擇音樂，因為不是所有的音樂都與舞蹈適合。
二、在舞蹈的教學中培養音樂感
1、培養節奏感
在技術的角度看，音樂感包括了很多方面，有調節感、節奏感和和聲感等等，這些都構成了音樂的感知能力。同時也說明了獲得音樂感的基礎是具有良好的技能。但是僅僅技術方面是不夠的，還需要在良好的技巧和審美能力的基礎之上。如：音樂的通順感、樂句和樂段的完整性等，都屬于樂感的范圍。因此，樂感在根本上來說就是美感，人類在審美音樂是圍繞著樂感來展開的。
針對舞蹈￥業的不同來開設樂理、鋼琴等一些基礎的`課程,主要是培養學生音樂方面的感受力，不斷豐富對音樂的鑒賞能力，理解不同的音樂風格，這樣對音樂才有更加透徹的認識和理解，在表演時有一個新的突破。
在基礎訓練時，應該加強音樂和舞蹈的節奏配合。主要是多聽，這樣音樂的情感才能通過他的動作來表達。在訓練過程中，不能使用僵硬的方法，而是需要一些具有生命力的方法，這樣舞蹈的特點和真正的意義才不會失去。
2、培養旋律感
為什么舞蹈的音樂能夠表達舞者的情感，旋律感是一個非常重要的因素。歡快的旋律可以讓人有動力，緩慢的旋律可以讓人感覺穩重，中速旋律則讓人從容。
舞蹈者可隨著音樂旋律來練舞，比如中速的旋律可以中跳，這樣可以利用他們的聽覺來刺激練習，舞者可以在旋律中得到舞姿的延伸。
舞者應該把握好舞蹈的旋律，并不是越強的音樂越好，越弱亦是如此。只有一個在情緒和氣息都適合的音樂，在可以讓舞者在音樂的帶領下充分展示肢體美和旋律美。因此，舞者在訓練動作的時候，培養音樂感是不容忽視的。
3、培養審美感
人們一般會依據音樂來想象，舞者則是通過動作將這種想象表達出來的。所以，音樂感要全面表達音樂的本質，將舞蹈的表現力得到提高。
在舞蹈教學過程中，不僅僅要傳授基礎知識，還需讓他們通過想象和自己的切身體驗，充分感受音樂，讓舞姿和音樂除了主題和情感一致，還要達到旋律和節奏一致的目的。
需要經常觀看舞蹈的名作，讓學生自己體會樂感，并學會掌握樂感，從而塑造一種完美的舞蹈形象，這樣在舞蹈中才能達到很好的整體效果。經常引導學生注重音樂和動作的結合，真正用心去體會音樂。讓自己充滿激情去表演，使得作品更加具有生動性和感染力。
在教學過程中營造一種柔和的音樂氛圍，從舞蹈的情境和情感上來展示舞姿動作，為完美的舞蹈形象和審美打下一個堅實的基礎。
三、總結
總而言之，加強音樂和舞蹈的統一，音樂可以幫助舞者產生靈感。舞者的完美形象是通過聽覺和視覺的完美結合展現出來的。沒有了音樂的結合，舞蹈的生命力就消失了。和諧的音樂可以喚起舞者的激情，盡情展示舞蹈的情感。培養音樂感實質上是培養藝術素質。所以我們要重視舞蹈教學的樂感培養，在這樣的積極作用下，學生才能真正的了解音樂和舞蹈，才能做到音樂舞蹈的完美結合。這樣，舞蹈可以充分表達音樂的情感，音樂可以展示舞蹈的魅力。人的情感在音樂和舞蹈的完美結合下展現的淋漓盡致，形象動人。
音樂教學論文15
一、在音樂樂器教學中滲透多元文化
樂器教學是音樂教學中不可缺少的環節，學生在使用樂器的時候，能對音樂基礎知識有更深的認知。比如有些學生對音樂樂器的理解有種錯誤的認知。他們認為因為民族音樂的風格是由民族音樂樂器帶來的，缺少了那種民族樂器，便不能表達出民族音樂的風格。一名音樂教師在引導學生學習《亞非拉掠影》一課時，引導學生聽《西游記》中的插曲《天竺少女》一曲，這些學生聽到這首音樂時，感覺該曲流露著濃濃的印度音樂風味，可是該曲應用印度的民族樂器演奏，而是使用西洋電子樂演奏。學生通過仔細的欣賞，發現印度音樂有一個特點，即由于印度人喜歡載歌載舞，因此印度音樂中常帶著舞曲的效果。這首《天竺少女》有與印度音樂相似的舞曲節奏；印度音樂經常使用4與7這兩個音符，這首《天竺少女》就反復的應用這兩個音符來營造旋律。經教師的引導，學生理解到民族樂器與民族音樂特點沒有必然的聯系。教師在音樂樂器文化中滲透多元文化的音樂教學，能讓學生理解如何正確的應用各種樂器，這種教學能夠提高學生音樂創作的水平。
二、在音樂欣賞教學中滲透多元文化
初中音樂教師在開展音樂教學時，會開展音樂欣賞教學，在這一教學環節里，教師如果能夠滲透多元音樂文化教學，就能夠讓學生理解到應用多元理念創作音樂的重要性。比如有一名音樂教師在開展《國威國魂》教學時，引導學生聆聽大型紀錄片《故宮》的片頭曲《故宮之神思》，這是一曲由日本一支叫S.E.N.S的團隊創作出的音樂。學生在聆聽這支音樂的時候，會發現這支音樂是由電子樂演奏，它的旋律融合東方音樂與西方音樂所長。該曲的前半段用電子樂營出迷離、夢幻的音樂效果，讓聆聽者對夢幻一般的音樂產生遐想時，它的音樂主旋律切入到東方雅樂的風格中。這段雅樂旋律中正、平和、宏偉、莊嚴，使人們疑似站在崴崴故宮前，仰望著故宮的神圣與莊嚴，正待人們內心進入故宮的'情境中時，突然一段極具西方風味的旋律切入，這段旋律為西洋管樂吹奏，聆聽者心情隨著西管樂切換，使人們如果站在西方視角再觀故宮，人們便發現故宮缺少西方的浪漫、開放的氣息。東方的雅樂與西方的音樂數度切換，東方的雅樂節奏漸顯凝重、沉重，而西方的音樂旋律由浪漫變成哀嘆。這兩段樂曲始終相輔相成，互成對比。這種旋律的互融營造出人們用現代的視角看故宮的氣氛，它是東方音樂特點與西方音樂特點共同使用的音樂典范。初中音樂教師引導學生欣賞音樂時，可讓學生從音樂創作需求的角度來看音樂的多元文化，如果學生能夠理解到音樂多元文化的音樂，以后學生在欣賞和創作音樂時，便不會受到單一音樂文化的束縛。
三、總結
初中音樂教師在開展音樂教學時，要滲透多元音樂文化的教學，這種教學方法能夠讓學生改變對音樂偏頗的認知，正確的理解音樂知識，提高音樂欣賞和創作水平，從而初中音樂教師的教學效率就能提高。
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