鋼琴彈唱教學論文

時間：2022-11-03 14:59:04 教學論文

鋼琴彈唱教學論文10篇

　　在現實的學習、工作中，大家總免不了要接觸或使用論文吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。你寫論文時總是無從下筆？下面是小編收集整理的鋼琴彈唱教學論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

鋼琴彈唱教學論文10篇

鋼琴彈唱教學論文1

　　畢業論文是由畢業生提交的文章，往往具有一定的學術價值。對畢業論文的撰寫，可對學生知識的運用能力和理解能力進行檢驗，同時也是訓練學生從事專業研究的基本技能。本文分析了鋼琴專業學生在撰寫本科畢業論文中出現的問題，同時對產生問題的原因進行了探討，并提出有針對性的解決措施，希望能使鋼琴專業畢業生的論文寫作質量有所提升。

　　一、畢業論文存在的問題及原因

　　在藝術學科中，音樂專業屬于一個分支，而鋼琴專業又具有一定的特殊性，為學生畢業論文的撰寫帶來了一定的困難。同時，由于學生具有較為薄弱的寫作能力，進入高校前，文化課成績相對不高。學生往往只重視訓練演奏的技巧與技能，在學習《音樂教學法》、《中西方音樂史》和《藝術概論》時，不具備較高的學習熱情；導致在畢業論文的寫作過程中，不具備扎實和深厚的理論功底，同時文字訓練的功力欠缺；在寫作畢業論文時，覺得難以駕馭。而當前的教育環境和方式，又使學生在平時沒多少時間去練筆。教師在教學方式上，又主要采用灌輸式，這樣勢必會造成學生欠缺寫作能力。

　　二、提高鋼琴專業論文質量的措施

　　（一）提高認識，使學生充分認識畢業論文寫作的重要性

　　（二）結合實際，對選題合理選擇

　　對文章的價值和內容起決定性的關鍵環節，就是選題是否合適和正確，它對于論文的成敗起到了決定性的作用。首先，選擇畢業論文的'題目，應與培養目標相符合，這樣才能對學生運用所學知識解決實際問題的能力進行檢驗；其次，要遵循適中的原則來進行畢業論文的選題。在學校期間，學生僅僅是掌握鋼琴專業的理論知識和彈奏技巧，但在深度和知識面上，都存在著很大的局限性。這樣題目的選擇上，宜窄不易寬、宜小不宜大，需要盡量與本專業的實踐和相關知識相結合，對科研與教學的統一性予以體現；最后，學生所確定的研究領域，應是自己感興趣的，有強烈研究欲望的，這樣就容易獲得寫作上的成功。

　　（三）夯實專業基礎，使寫作能力獲得提升

　　鋼琴專業的學生不僅僅要具備一定的專業技能，更要在平時的學習過程中，一點一滴的培養人文素養知識和專業的理論知識。在平時的教學中，教師也要對學生鋼琴音樂學習的熱情和興趣進行啟發，有意識的講授科研知識。同時在一些欣賞課、教法課和音樂史課的教學過程中，可采用寫論文的形式進行考核，對學生論文寫作能力進行訓練，如對觀點的闡述，對問題的論證、對論據的運用和對材料的組織等。同時，在一些專業課程的教學方式上，要對學生發現問題和解決問題的能力進行有意識的培養，多給學生留一些思考題，能對相關課程進行融合，并具有一定的延伸性，使學生的獨立思考能力得到強化，主觀能動性增強，進而使學生科研實踐能力得到提高。

　　（四）對“音樂論文寫作基礎課程”進行開設，培養學生的寫作技巧

　　針對鋼琴專業的學生在寫作論文時實踐經驗和寫作技巧欠缺的現狀，應對音樂論文寫作基礎課進行開設。對鋼琴論文從選題、整理和搜集資料，論文提綱和初稿的撰寫以及修改和答辯的全過程進行系統的講授。使學生能對論文撰寫的方法和技巧全面的掌握，對答辯和寫作過程中遇到的各類問題，能夠靈活的解決。

　　（五）提高教師的專業水平，充分發揮教師指導作用

　　使畢業論文質量提升的重要保障，就是提高指導教師的專業水平。首先要建立一支高質量的教師隊伍，師生結構、職稱、學歷和年齡相對合理，能對學生的畢業論文有足夠的精力去指導；其次，在撰寫畢業論文的過程中，指導教師從論文題目的審定，相關參考資料的閱讀和搜集、題目的確定、提綱的擬定以及寫作初稿和終稿，都要發揮促進啟發、監督指導的作用，使學生實際解決問題的能力得到提升。

　　三、結語

　　鋼琴專業學生畢業論文的撰寫，既是檢驗所學知識的運用能力和理解水平，也是大學生初步嘗試研究實踐和工作設計的過程。為了使鋼琴專業學生的畢業論文質量獲得大幅提升，就要對學生論文寫作技巧提供有效的指導。學生應高度重視論文寫作的重要性，既要掌握專業的理論知識，同時又要培養自身的人文素養。鍛煉自身的科研能力和寫作水平，這樣會對論文質量的提升大有裨益。

鋼琴彈唱教學論文2

　　一、明確教育目標，能夠因材施教

　　隨著鋼琴學習的生源規模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎，對于音樂的領悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。

　　二、加強基本功的訓練和強化

　　尤其對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養意志力、提升音樂素養，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，

　　三、注重教學方法的靈活科學性

　　要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的.音樂欣賞水平。

　　四、構建完善的評價和測試制度

　　科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。

　　五、完善教學設施

　　長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要統一教學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。

　　六、創新教學理論學習國外經驗

　　學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。

　　七．結語

鋼琴彈唱教學論文3

　　一、音樂教育專業中鋼琴教學的重要性

　　隨著高校教育的不斷改革，音樂教育專業中的鋼琴教學地位越來越突出，鋼琴學習對大學生有多方面的幫助。第一，有利于培養學生的審美情趣和音樂鑒賞能力，陶冶學生的情操。第二，在鋼琴教學中，大學老師只是一個引導的作用，需要學生有主動學習鋼琴的意識。通過鋼琴學習，有利于大學生樹立自主學習的良好習慣，對于鋼琴專業的學習也有很大的幫助。在大學期間，學生的自主學習能力很重要。第三，有利于學生發揮自己的潛力，想要學好鋼琴，首先要有良好的基本功。需要學生慢慢的積累經驗，慢慢的鍛煉手指的靈活性，在這個過程中會逐步提升學生的潛力。第四，有助于增強學生的節奏感，節奏在音樂表現方面有很大的作用，傳統教學中老師會把節奏寫在黑板上，這樣學生不容易理解。通過鋼琴彈奏，學生會加深對節奏的認識和理解。第五，為學生的發展創造空間，現在國家對音樂教育方面的人才需求越來越多，所以音樂專業畢業的學生面臨著很好的就業機會，但是需要學生有過硬的專業技能。鋼琴演奏技能就是學生畢業可以選擇的一個重要出路，在當前就業緊張的環境下，這對大學生就業有很大的幫助。

　　二、現階段鋼琴教學的基本情況分析

　　1、大學生的鋼琴基礎欠缺

　　大部分學生在高中才開始接觸鋼琴，由于高中的鋼琴教師專業素養比較缺乏，學生的鋼琴基礎沒有打好，所以，上大學以后有的學生對鋼琴的基礎教學重視程度不夠。在教學上，學生更注重的是可以彈奏高難度的曲子，或者是鋼琴級別的考試。因此，學生還是沒有解決鋼琴基礎薄弱的問題，這種現象導致學生以后不能很好地勝任一些鋼琴教學工作。

　　2、鋼琴教學方法比較落后

　　我國現階段高校鋼琴教學中教學方法比較落后的現象比較嚴重，第一，音樂老師在教學中仍然處于主導地位，學生還是處于被動的學習狀態，這樣的教學方法已經不能順應社會的發展需要了，也嚴重影響大學生的自主學習能力。學生長期在被動的鋼琴教學模式中學習，還會影響學生的學習積極性和學習興趣。第二，教學的課程設置不合理，鋼琴教學仍然處于發展階段，在課程安排上會出現不合理的現象，需要逐漸的完善。首先鋼琴課程的設置聯系不密切，層次分工不明確，學生在選擇課程的時候容易混亂，也會增加學生的學習難度。其次就是課程的安排不符合學生的實際情況，有的學生鋼琴基礎比較薄弱，一些較難的課程學生接受不了，慢慢學生就會受到打擊，從而失去學習鋼琴的興趣。第三，現階段我國高校的鋼琴教學模式比較單一，不能充分的展現鋼琴教學的目的。受傳統教育的影響，老師在教學中只重視鋼琴技巧教學，忽略了學生的音樂情操和音樂審美的培養，有的鋼琴教學方法很難提升教學效果。第四，高校的鋼琴教學評價系統設置不完善，不利于學生的全面發展。有的老師一般都是依據學生的考試成績進行評價，忽略了評價的科學性、全面性，所以學生得不到全面的發展。

　　三、高校鋼琴教學模式的創新和應用

　　1、創新教學模式，提升教學效果

　　在高校鋼琴教學中，要不斷的創新教學模式，設置合理的教學課程。可以針對鋼琴老師展開培訓，全面提升鋼琴老師的教學能力。還要注重學生和老師之間的'交流溝通，積極的引導老師改變傳統的教學模式。制定合理的鋼琴教學目標，實現人才素養和鋼琴教學的統一。老師在設置鋼琴課程的時候，不僅要考慮鋼琴彈奏技巧的訓練，還要注重鋼琴的基礎理論知識學習，注重學生全面音樂素養的培養。所以在鋼琴課程設計時要合理的安排理論教學和實踐教學的課程比例，要做到兩者兼得。例如：在《公園里劃船》教學中，教學重點是練習雙音和三個音的連奏配合，三個音的的彈奏要在放松的狀態下轉移，音色要干凈，要能準確的讀譜和找準鍵。所以想要演奏好這首曲目，不僅要有熟練的彈奏技巧，還要掌握基礎的理論知識，才能完美的演奏這首曲目。

　　2、因材施教，實現學生全面提升

　　隨著我國教育政策的不斷改革，高校每年都在擴大招生的范圍。學習藝術的學生越來越多，導致藝術類專業的學生在不斷的增長。隨著藝術類學生的不斷增長，音樂教育專業學生的鋼琴水平也出現了兩極分化的現象，有的學生從高中才開始學習鋼琴，所以大部分學生的鋼琴基礎比較薄弱。因此，老師要針對學生的不同情況，采取因材施教的教學方法。例如：在《拜厄鋼琴基礎教程》教學中，在學習三手連彈的教學中，要求學生和老師在同一架鋼琴上彈奏。比如變奏曲彈奏的時候，學生負責右手彈奏主旋律，老師負責彈奏這些旋律的伴奏部分。在彈奏的時候需要學生有很強的識譜彈奏能力，基礎比較差的學生彈奏起來就會比較吃力，因此，老師應該選擇一些簡單的曲目，讓學生進行練習。再例如：在學習跳奏練習的時候，首先學生要掌握跳奏的動作，要養成讀音型的讀譜習慣。跳奏教學的難點就是掌握跳奏時的動作和按鍵的聲音。面對一些鋼琴基礎知識不好的學生，先講一些基礎的知識，比如跳奏的基本動作，注意跳奏的主要特點就是抬手時彈音，這樣才能彈出標準的跳音。對于一些鋼琴基礎較好的學生，主要給他們講一下跳音和頓音的區別，兩者雖然彈法相同，但是表現的內容不同。所以，老師要根據學生的實際情況，做到因材施教，才能使高校鋼琴教學取得良好的成績。

　　3、應用多元化教學模式

　　隨著教育改革的不斷落實，要求高校培養“一專多能”的人才，注重學生的綜合素質發展。在高校音樂專業的鋼琴教學中，不僅要教給學生一些基本的曲目彈奏，還要教給學生如何使用鋼琴彈奏一些合唱或者伴奏，增強學生的實踐應用能力，為以后的工作打下良好的基礎。在音樂學科教育中，有很多知識都是和鋼琴有關聯的，所以鋼琴老師應該把和鋼琴有關聯的知識結合到一起，開展多元化的教學模式，豐富教學方法，提升學生的興趣和積極性。例如：在聲樂學習中，一首完整的曲目涉及到很多音樂知識，聲樂在音樂教育中也是重要的一個科目，這門課程需要鋼琴的配合來完成。在演唱中音樂需要鋼琴伴奏來進行，在這個過程中，不僅能表現學生的聲樂基礎，還能在鋼琴的伴奏中增加實際的演奏經驗，鍛煉學生的伴奏能力。鋼琴的伴奏還有利于學生創造歌曲，發揮學生的想象力，所以，鋼琴對這門課程的開設起到積極的作用。學生需要在創作完作品之后，演奏自己的作品，這個過程別的樂器是達不到想要的結果，只有鋼琴可以完美的進行配合，所以鋼琴彈奏有很好的輔助效果。

　　4、將多媒體技術融入鋼琴教學

鋼琴彈唱教學論文4

　　一、教師要根據學生的程度因材施教，學會分級教學

　　隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現力豐富，他們大多數會選擇鋼琴主修專業。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎教程、》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術面，提高其音樂表現力，鍛煉學生的意志品質與耐力。

　　還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數字來標示五線譜的學生不在少數。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應其畢業以后得工作實際需要。

　　二、教學中應貫徹融合性原則

　　高師音樂教育專業的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的'學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。

　　因此，要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規律實現教學的協同效果，最終使學生綜合素質得到提高。作為音樂科目的基礎課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯系，能夠滲透其他學科的部分內容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎上以點帶面。

　　三、教學目標要明確，要細致分析教材

　　鋼琴教學的內容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯系的思路，學會邏輯的分析自己的技術訓練，最終突破技術的瓶頸。教師應明確的向學生闡述自己的教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎。一名負責任的鋼琴教師應隨時根據教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統化。

　　作為工具，高師鋼琴教材在實際教學中發揮著重要的指導性的方向作用。教師應該明確教材的的作用是：通過它系統的傳授給學生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經典曲目促進學生人文素質的提高：通過學習它使得學生綜合素質得到提升，心智得到發展等等。教師在明確其作用后，更應該研究教材的訓練目的，明了教材所選曲目的藝術價值，能夠準確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業的學生能夠勝任畢業后從事的中小學音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學生的協作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應用性得到最大程度的發揮。

　　四、拓寬教學視野，提倡創新意識

　　教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，核心課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內，兩耳不聞窗外事。他們應該更加關注我國高師音樂教育發展的大方向，關注國內外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創新。

鋼琴彈唱教學論文5

　　鋼琴作為樂器大家族中的“王者”，是人類的精神文明及科技文明的發展產物，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求，鋼琴的發展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創作提供了條件，音樂家創造發展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。

　　一、鋼琴演奏應掌握的基本的技術技巧

　　1、鋼琴演奏技巧的重要性

　　音樂是以聲音為載體、以節奏、節拍的方式來表達思想情感的一種藝術形式。演奏技巧是彈奏鋼琴必須具備的能力。鋼琴演奏技巧是非常重要的，如果沒有足夠的技巧是不可能用你的雙手去表達優美抒情的音樂的;有時看到有好多人初學鋼琴或者琴法和技巧根本沒有過關，就一味的去彈奏一些感覺好聽的樂曲，這種急于求成的做法是不利于鋼琴演奏的學習的。鋼琴演奏單單靠手指的靈活程度是不夠的，演奏技巧是彈奏者綜合素質和技能的總體體現。學生在學習鋼琴演奏階段，必須掌握的就是技術技巧，逐步積累完善彈奏功力，努力學習樂理及文化藝術知識，培養對音樂的理解能力。沒有嫻熟的彈奏技巧，就無法詮釋對音樂思想的理解與認識，有了對音樂思想的理解與認識，如果沒有演奏技巧，音樂的表達就變成了一句空話。

　　2、鋼琴演奏的基本技巧

　　鋼琴xxx有八種基本技術問題：均勻跑動技巧，這個指音階式跑動和琶音式跑動，把二十四個自然大小調的音階和琶音都彈得滾瓜爛熟，速度力度完全均勻。初級手指獨立技巧，指五指范圍內平穩均勻的顫音。一個八度范圍內，非連續性的三、六度雙音技巧。八度技巧，包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四個大小調的八度音階和八度琶音，以及分解八度和八度震音。有力的，深沉的，飽滿的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一個九和弦，當然雙手齊用的話奏出十五和弦都沒問題。雙音技巧。包括二十四個大小調的連奏三、六度音階，雙音半音階。復調技巧。要求一只手能清晰地演奏出兩個以上聲部的技巧。特殊技巧。包括大跳，重復音，長顫音，雙音顫音，雙音刮奏，高難度手指獨立等。

　　二、鋼琴演奏應具備的'優秀表現力

　　1、樂感是演奏者對音樂的心靈感受

　　樂感因人而異，有先天的、有后天培養的。樂感對于音樂人來說是至關重要的。只有對音樂有深刻的感悟，才能演奏好一首音樂作品。學生在平時的音樂學習當中應多接觸音樂、多感受音樂，多傾聽音樂，與樂感好的人多交流和溝通。通過對音樂作品的鑒賞，逐漸感受到音樂的迷人魅力，感受到音樂的層次性、樂器的音色、作品的內涵和形象。在音樂的學習中，要善于感悟和積累，培養樂感不是一朝一夕的，更不是急于求成的。樂感的培育在音樂教育中不是唯一的，但卻是一切音樂愛好者、各類音樂人才所不能缺少的。有了靈敏和豐富的樂感，會使你接觸到美的音樂作品時，在心靈上反響更大;反之，耳聞仙樂卻無動于衷，那就是缺乏靈敏和豐富的樂感。

　　2、情感是演奏者對音樂內容理解的升華

　　情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗。音樂是美的產物，是通過聲音來表達人們對客觀事物的各種愿望和情感的。在音樂的教學過程中，人的思想認識、喜怒哀樂等，都得到充分的展示與表現，能表達語言所不能表達的情感。音樂的奇妙在于能描繪出讓人心動的意境和讓人心醉的情感。音樂是感情的藝術，鋼琴演奏是通過音樂旋律來表達情感。我們在欣賞鋼琴演奏時，常常被演奏者飽含熱情的演奏所感動，在心靈上產生共鳴，如果演奏者沒有豐富的情感孕育在作品當中，聽眾就會產生枯燥、乏味感。一部好的音樂作品，在不同的演奏者手中，表現出來的情感和意境也是不一樣的。只有細心的對音樂作品進行領會、感悟，把自己對作品的理解和感悟融入鋼琴演奏中去，才能使音樂作品更加飽滿和豐富起來。

　　三、鋼琴演奏需要音樂與技術完美的結合

　　音樂要依靠技術來展現，要依靠技巧來表現音樂的內涵。技術技巧是為音樂藝術表演服務的。相同的音樂作品在不同的演奏家手中展現的效果是不一樣的。在鋼琴演奏中音樂與技術的結合，既有二者的依存關系，也表現為二者的從屬關系。成功的音樂作品，依靠的就是嫻熟的演奏技巧。作為樂器之王的鋼琴，能夠將彈奏技術和音樂的表現力完美的結合在一起，用演奏技術詮釋音樂的表現力，用音樂表現力展示演奏技巧，使鋼琴演奏音樂與技術珠聯璧合。

　　結語：隨著人們欣賞水平的不斷提高，鋼琴演奏這種具有高超技術與技巧的音樂藝術正在走進人們的生活當中。成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想象力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的完美結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。鋼琴演奏要將音樂與技術相結合，用高超的技術與技巧詮釋音樂的豐富內涵和感染力。

鋼琴彈唱教學論文6

　　鋼琴教學是高校音樂學當中一門較重要的課程。對于鋼琴教學的模式一直在研究和探索。努力實現完善的教學課程系統話，豐富課程內容。使這門課程具有科學性，實戰性。隨著新時期的到來，社會需求的日益加大。逐步反映出現在如今的鋼琴教學還是按照傳統的思路來學，忽視學生對鋼琴技能的實戰。高校音樂學專業其特殊性，使其在教學過程當中占有既特又重要的地位。由于素質教育重要組成部分是音樂教育，其專業的重要職能是向社會輸送音樂教育者。這就要求合格的高校音樂學專業師資必須要有好的鋼琴基礎。高校音樂學鋼琴改革，會影響到音樂學的前途和發展，會對今后的鋼琴事業產生重大和深遠的影響。鋼琴教學的改革是在新的體制下的必然產物。教學應向多樣化發展趨勢進行。在改革的同時也要同步發展，既要有扎扎實實的基本功，還要有一定的即興伴奏能力，同時還要學以致用，這些也是我們要從各個方面去考慮的。在這就鋼琴培養的目標，鋼琴教學的內容，鋼琴教學的理念來淺析高校音樂學鋼琴改革。

　　一、鋼琴培養的目標

　　當下，學鋼琴的學生越來越多。喜歡的`鋼琴的學生也多。原來傳統的鋼琴培養目標是就是單一的練好鋼琴作品。隨著時代不斷進步，社會上需要大量的可以即興演奏鋼琴的人員。而目前培養的學生中大多數都不太會彈奏即興這部分，這就使得大多數學生不可以積極適應社會，不能夠很好的融入社會。這就使得我的鋼琴培養目標該進行調整，在保證正常的鋼琴作品的演奏情況下，也熟練掌握即興的演奏、以便更好地服務社會。按照《新課程標準》的要求，音樂學專業最終目標是為了培養合格音樂教師。《新課標》要求音樂學專業的學生在鋼琴上要好的演奏教學能力，同時還要有好的鋼琴教學能力。而學生到今后的工作崗位上缺乏實踐鍛煉，心里素質差，一上臺就會出現各種各樣的問題和毛病。更多的希望學生在校期間大好良好的基礎。音樂學的學生必須要會往實踐中走，而后又返回學習當中去，不斷的提高自己。我國一直都在開展素質教育，大大地增加了音樂學科的課外活動。為了符合社會發展趨勢，在培養音樂學學生在鋼琴方面的登臺表演經歷和藝術實踐活動能力，那音樂學專業鋼琴教學必需作出改革。改革的目標就是讓每一名學生都參加藝術實踐活動中，多去校外實踐基地實習。

　　二、鋼琴教學內容

　　傳統的鋼琴教學當中，大量的都是世界名家做的鋼琴作品。比如有拉赫馬尼洛夫音畫練習曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同學喜愛巴洛克時期的作品，有的喜好古典主義時期的作品，有的喜好浪漫主義時期的作品。那有些學生喜好拉格泰姆，爵士，布魯斯等黑人音樂風格音樂元素的借鑒。在音樂學學生走上工作崗位之后，即興伴奏的強與弱，對學生來說是極其重要的。在鋼琴教學過程中不僅要有鋼琴的課程，更開設即興伴奏這門課程。但是這門課開設，在這些年也反應出。由于學生鋼琴基礎水平的高低不一樣，使得教師在實踐中遇到很多難題。即興伴奏是鋼琴技能，基礎課程融合的一個綜合性科目。在學之前應該要學生具備車爾尼599,849水平，學習內容該重點強調說有大小調音階琶音和弦。同時還要求學生具備很好的和聲基礎。在鋼琴教學內容中多多了解內容，情緒，風格。好的伴奏能力是通過多次的實踐長期練習獲得的。學生該主動多完成謝曲目，在完成老師留作業以外，還要多去找比較生疏的曲目進行練習，這樣可以提高識譜能力。生選用的教材上太單一化。可以通過改革實現巨大的包括性，把鋼琴基本的彈奏技能知識與即興連起來，進行重新編寫。那這樣的教材也大大提升的教學效果。授課時時會對學生進行集成練習部分，有音階，琶音，和弦以及哈農還有各種練習曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的連接訓練。這樣使我們學生在剛剛開始學習內容中就得到豐富。同樣要嚴格要求學生彈奏內容同時，更該讓學生多多彈奏樂曲的伴奏部分。讓學生多聽旋律和聲以及伴奏織體。例如學生彈拉赫馬尼洛夫的作品時，就應該注意多多分手練習，多體會和領悟旋律的走向。

　　三、教學理念

　　破原有思維模式，敢于創新。音樂學的學生是要求鋼琴，即興伴奏，藝術實踐活動三個大方向合成的。這三個部分是依托關系，缺一不可。雖然在學習過程當中這三課程由不同主教老師分開教學，但是為了學生能夠更好的將這三門課緊密的聯系在一起。這三個課程的老師應相互協商，相互探討。如何讓這三門課有機的結合在一起。這就需要突破我們教師原有的教學理念，使更多的教師參與進來，多交流，多合作。并長期教師之間形成很好的交流，大大提倡教師之間的合作交流。三門課程的教師該多多找找科目的通性，及不同的地方一并解決。在基礎和的同學生身上要多多發現好的學習方法，也可以讓老師和同學共同總結和完善教學方法。這樣會有利于學生的學習進度。同樣在每個學期中，舉辦組織學生進行教學觀摩。根據音樂課的特點，定期開展以系部，班級為單位的教學觀摩，同時也較強的促進學生之間的學習，以提高他們學習積極性。對于考核我們要多樣性發展，把藝術實踐的成果也計算學生的成績之內。這樣學生會更主動的學習。對于高校的音樂學鋼琴的改革，必學堅持以科學為主導，主動放棄陳舊的課程觀念，使鋼琴這個大學科能夠互相促進，這樣才能使這一學科培養更多的人才高校的改革是一項系統工程，它考慮的面廣，量大。應該從實際出發，克服困難，勇于突破和大膽創新。這樣的音樂學鋼琴教學的實質發生了改變。才可以真正推動我國高校音樂學鋼琴教育事業的發展更穩，更科學，更有活力。最終使學生好老師都滿意，社會高度認可的改革。

鋼琴彈唱教學論文7

　　摘要：高職教育受到國家教育部門越來越多的重視，如何將職業能力貫穿于教材的建設之中是高職教學改革需要面對的問題。本文以晉中師范高等專科學校音樂教育專業《鋼琴基礎》建設為例，思考并實踐如何將職業性、實踐訓練與教學法貫穿于教材建設之中。

　　關鍵詞：音樂教育專業；《鋼琴基礎》；職業性；實踐訓練；教學法

　　職業教育是我國高等教育的重要組成部分，近年來得到國家教育部門越來越多的關注與重視。如何將以培養職業能力為核心的教育理念滲透到教育教學中，培養出具有某項技能的職業人才是當下職業院校教學改革中需要面對的問題。而教材作為學習某種專業技能的重要媒介與載體，它的水平和質量高低直接影響到高職院校教學質量的高低與否。本文對當下高職類音樂教育專業鋼琴教學及教材使用情況進行分析，并以晉中師范高等專科學校藝術系三年制音樂教育專業《鋼琴基礎》教材建設為例，思考并實踐如何將職業性、實踐性以及教學法融入到鋼琴教材的建設之中。

　　一、鋼琴教學與教材的現狀

　　從20xx年伊始，在省教育廳和市財政的大力扶持下，我校開始了實訓室以及教材的建設工作。其中，鋼琴實訓室與鋼琴教材建設工作是重點項目之一。在準備階段，鋼琴實訓建設團隊對全省近十所師范高等專科學校的音樂教育專業進行了大量的走訪、考察與調研。調研中發現，學歷層次的變化雖然為鋼琴教學帶來了生機與活力，但是也暴露出了目前鋼琴教學中所存在的諸多問題，尤其是教材問題最為突出。鋼琴作為音樂教育專業主干課程之一，以培養學生具有一定的演奏技能并能適應小學音樂教學工作為目標。所以鋼琴教材必須體現職業性，通過學習學生不僅能具有一定程度的演奏技能，還要從中獲得職業技能的訓練。

　　而如今的該專業的鋼琴教學卻更強調向音樂院校、本科院校辦學汲取經驗，將哈農練指法、拜耳練習曲、車爾尼599練習曲等練習曲作為教材來使用。無可厚非，這些教材都是鋼琴基礎教學中的優秀教材，它們通過進階式訓練學生的各項技術技能非常有效，但是如果將這些教材完全運用到音教專業的鋼琴教學中就會顯得水土不服。因為這樣的生拉硬套”會導致培養模式、教學方式、考核與評價方式都更加傾向于技能教學，而作為音樂教師應有的職業性得不到應有的體現。這是目前該專業鋼琴教學中所存在的最突出問題。此外，從全省范圍內的來看，音樂教育專業學生的鋼琴基礎較本科院校來說普遍偏弱。受學生鋼琴基礎所限，目前所使用大多數教材都顯得難度高、跨度大。以我校20xx年招生情況為例，音樂教育專業共招生115名，其中僅有18名學生有過1-2年的鋼琴基礎。在剩余的97名學生中，僅有23名學生曾經接觸過鋼琴，其余74名學生完全沒有接觸過鋼琴，而這樣零基礎的生源要占到生源總數的64%。以現有水平和實際學時安排來看，如果按照學院派教材來上課的話，僅僅通過三年的學習讓學生在技術技巧達到一定層次很難，而應對中小學音樂教師崗位的職業技能也不會得到訓練。

　　學生在工作崗位上職業能力和競爭力顯而易見。針對當下教材的使用情況和生源實際問題，可以看出：積極建設既符合生源實際特點，又能體現職業性的教材，是高職類鋼琴教學改革的首要環節。

　　二、《鋼琴基礎》的內容架構及其特色

　　一本教材首先要解決結構架構和內容選擇與安排的問題。教材結構解決“怎么教”的問題，而內容的'選擇和安排則決定了“教什么”的問題。這二者構成一本優秀教材的關鍵因素。《鋼琴基礎》自20xx年9月建設之初在總結以往教材的經驗教訓基礎之上，將結構布局和內容選擇安排作為首要任務。始終以音樂教育專業的培養目標為依據，不僅遵循了鋼琴教學由淺入深、循序漸進的原則，更是力圖體現職業性、實踐性與可操作性。經過建設團隊的反復推敲、幾經易稿，終于于20xx年6月順利完成。現對《鋼琴基礎》一書的結構內容與特色之處做簡單介紹。

　　（一）結構內容介紹。教材內容由五個單元組成：第一單元為鋼琴彈奏的基本方法，主要介紹了鋼琴的基本歷史、鋼琴演奏的基本姿勢、手型、指法；第二單元為基本彈奏方法，主要訓練非連奏、連奏和跳奏三種基本彈奏方法；第三單元為基本彈奏技術，主要訓練五指練習、音階、琶音、雙音、和弦五種基本的彈奏技術；第四單元音樂的層次，主要訓練對主調音樂與復調音樂層次的掌握；第五單元為練習曲與樂曲的選編，本單元從練習曲、復調、大型樂曲、中外樂曲中精心選擇了一些符合學生實際水平并具有一定練習價值的曲目進行綜合訓練。每個單元基本理論介紹后都配以相應練習，使學生將所學技術技巧進行有針對性練習。每條練習曲或樂曲后附有的演奏提示，將訓練目的、曲式結構、訓練重點與難點以及解決辦法進行詳細提示，幫助更好的提高了學習效率。

　　（二）特點及創新之處。《鋼琴基礎》教材注重職業性，實踐技能與教學法的訓練，體現了高職類音樂教育的專業特點和一般規律，可操作性強。

　　1、突出體現職業性。教材從某種程度上就決定了學生能獲得怎樣的能力。音樂教育專業學生主要就業面是小學音樂教師，那么教材中對學生職能力的訓練內容必不可少。本教材曲目中有一部分作品根據小學音樂課本中的曲目改編而成，如《祖國祖國我們愛你》、《布娃娃彈奏》、《牧童謠》等作品。這些改編后的作品雖然結構短小、內容簡單，但是這些作品可以讓學生通過鋼琴演奏的方式感知到小學音樂課堂的教學內容；精選出了不同風格的練習曲并巧妙地編排在一起，讓學生在學習技術技巧的同時還能夠學會為不同風格的作品編配伴奏。例如：車爾尼599練習曲第25條是半分解和弦伴奏音型、車爾尼599練習曲28條是全分解和弦伴奏音型、乒乓變奏曲中不同樂段使用了不同的伴奏音型等等，這些練習曲都是學習鋼琴伴奏的優秀范例；精選了中國音樂學院、中央音樂學院社會水平考級中的優秀曲目，例如《斯卡拉蒂詼諧小步舞曲》、《八音盒》等，這些作品的增加可以豐富學生們的曲目積累，在教材的最后，還精選了《運動員進行曲》、《共產兒童團歌》、《長江之歌》三首四手聯彈。這些曲目難易適中可以鍛煉學生藝術實踐能力。這些曲目的編排符合培養目標，突出了音樂教育專業的職業性，具有鮮明的特色。

　　2、突出體體現實踐技能訓練。在汲取以往優秀教材的基礎之上，《鋼琴基礎》中避免冗長的理論介紹，更加強調實踐技能的訓練。專門為每一種的彈奏方法與技術選取針對性練習。例如在第三單元第五節和弦的訓練，首先對和弦彈奏的基本要領進行簡明扼要的陳述，然后選取了C、G、F大調以及a、e、d主三和弦原位及轉位練習、車爾尼599第12條、車爾尼練習曲25條、斗牛士之歌、敘事曲。這些練習曲都是專門針對和弦技術的練習，可以讓學生循序漸進的將和弦技術掌握。

　　3、突出體現教學法訓練。教學法是教師職業教育的必修課。《鋼琴基礎》將教學法的訓練落實到每一條練習曲或樂曲的演奏提示中。每一條練習或樂曲后均附有演奏提示。演奏提示由三部分組成：一是音樂性質的分析。在演奏之前，首先要把握樂曲的整體性質，比如音樂風格、速度、力度、節拍特點等等。這些音樂要素的把握是樂曲演奏的基礎。在對學生職業教育的訓練中，教會學生如何正確分析作品的音樂性質是一項十分重要的技能。二是曲式結構的分析。是否能夠正確判斷作品的樂句段落的結構特點、調式調性影響作品的彈奏。學生如果能對樂句、單樂段、單二部曲式、復二部曲式、單三部曲式、復三部曲式、奏鳴曲式、回旋曲式有初步的辨別和認識，能夠對樂句及樂段的調式調性有準確的判斷，對于鋼琴彈奏的呼吸、音樂表達、藝術處理、情感層次把握等方面是非常有幫助的。三是彈奏方法的分析。樂曲的練習目的、重難點及其解決辦法的提示有助于學生正確、有目的的彈奏，并且教會了學生如何學習、如何教學、如何掌握一首作品正確的彈奏方法。例如在第三單元第三節的琶音訓練中，例3-15布格繆勒的天使的歌聲這一作品演奏提示：

　　（1）音樂性質：本曲以琶音形式寫出，從標題看這首樂曲要盡量彈得和諧、圓潤，柔美。Armonioso意為悅耳、和諧；Plulento意為更慢的。

　　（2）曲式結構：單三部曲式，A段1-8小節，G大調；中部B段9-16小節，e小調；再現部A’段17-33小節回歸G大調。

　　（3）彈奏要求：雙手交替的琶音要彈奏流暢、連貫，富有歌唱性，但是在最高音上不要加重音；尾聲部分右手和弦分別奏出，用連音線合成。《天使的歌聲》這一作品通過演奏提示的說明，會使學生對作品的形象、結構、及重難點及其演奏方法做到有的放矢，清晰明了。

　　三、結語

　　如何將職業能力的培養貫穿于教材建設之中是鋼琴教材建設中一直面對的問題。《鋼琴基礎》在對當下音教專業的教學現狀和教材使用情況的市場調研后，以培養目標為建設依據，汲取以往教學和教材使用的經驗教訓，始終以體現教師職業特點為主線，突出實踐性和教學方法的訓練。如果能讓學生從《鋼琴基礎》中同時獲得演奏技能和教師職業技能的雙重訓練，便是本次教材建設最大的成功。

鋼琴彈唱教學論文8

　　一、教學目標要更明確

　　（一）注重對學生學習興趣的培養

　　興趣可以使學生在鋼琴學習過程中表現的更加積極、主動和認真，教師應該加強對學生興趣的培養。可以從三個方面入手：第一，言傳身教必不可少。教師在授課過程中要全面展示作品的內容，積極表達對鋼琴音樂的熱愛，以此來感染學生，讓他們對鋼琴藝術產生濃厚的興趣。第二，聆聽優秀的鋼琴音樂很重要。為了提高學生對鋼琴藝術的興趣,教師應組織、鼓勵學生多聽一些優秀的鋼琴音樂，多參加音樂會，多了解音樂家的人生經歷。以此使提高學生對鋼琴藝術的興趣。第三，學以致用是關鍵。教師要合理引導學生們應用課堂所學知識來分析理解鋼琴音樂作品，培養學生對音樂作品的感受力和想象力，讓學生在實際應用中體會到鋼琴音樂的魅力。

　　（二）注重對學生音樂才能的培養

　　學生的各項能力是建立在高超的鋼琴才能的基礎上的。教師在鋼琴教學中要注重對學生以下幾方面的培養：首先是培養學生的節奏感。節奏是組成音樂的主要部分之一，教師在教學時要引導學生細心體會節拍的律動，指導學生正確認真地彈奏樂曲。其次是培養學生的.音樂感。教師在鋼琴教學的過程中要充分展示作品的內容，帶領學生感受作品的意境，引導學生運用想象力想象作品描述的內容，體會作品的內涵。最后是培養學生的記憶力。教師應鼓勵學生注重樂曲彈奏的連貫性，鼓勵他們多做練習，多彈奏、背誦一些名作，增強學生的記憶力。

　　二、教學內容要更完善

　　完善高校音樂專業鋼琴教學的教學內容是高校鋼琴教學改革的重點。

　　（一）教學內容豐富多樣

　　為了讓學生得到全面的發展，高校的鋼琴教學不能只注重教授知識，傳授技術，這是十分片面，十分單一的。高校應結合社會要求以及學生特點完善教學內容，使教學內容更加豐富多樣。巴洛克時期的優秀鋼琴作品內容豐富，結構系統，對提高學生對鋼琴作品的理解十分有幫助，高校可以多引進這一時期的作品；高校可以建立一個數據庫，收藏大量與鋼琴藝術有關的資料供學生們下載使用；高校還可以使用鋼琴教學法，讓學生了解鋼琴教學，提高學生實踐能力。

　　（二）鋼琴技巧與理論相結合

　　首先要引導學生認真學習各種有關鋼琴的知識及技巧，為學生將來的鋼琴演奏技能打下夯實的基礎；其次要泛彈精彈相結合，提高學生的視奏能力和實踐能力。這樣理論與實際相結合，讓學生在理論中學會知識，在實踐中理解知識。

　　三、教學模式要創新

　　高校音樂專業鋼琴教學教學模式的創新是高校鋼琴教學改革的關鍵。

　　（一）鋼琴教學的針對性要增強

　　了解學生個體的差異，針對不同的學生個體確定不同的教學內容是增強鋼琴音樂教學針對性的關鍵。教師應在日常教學中細心觀察和了解學生所存在的問題，對讀譜有困難的學生應幫助其學習譜號、音符等，使其學會正確讀譜；對觸鍵有困難的學生應幫助其學習觸鍵準則，學會觸鍵方法；對不會指法的學生要指導其進行正確的指法練習，幫助其進步。

　　（二）鋼琴教學的靈活性要增強

　　高校可以通過不定期開設講座等方式向學生介紹鋼琴音樂的最新動態；通過組織學生參加高水準音樂會的方式讓學生們領略鋼琴藝術的魅力；通過組織學生開展學生音樂會的方式讓學生得以展示自己的才華，增強他們的信心，使他們更加熱愛鋼琴藝術。

　　（三）鋼琴教學的互動性要增強

　　教師應充分調動學生的積極性和合作意識，引導他們參與到鋼琴教學中來。一是高校鋼琴專業教師在教學過程中要盡力營造和諧民主的課堂氣氛，告別傳統的老師講學生聽的模式，讓每個學生都能在師生共同探討中學到知識，實現師生之間的互動；二是教師可以將學生分成不同的學習小組，讓學生在小組中合作學習，互相幫助，共同探討，實現學生與學生之間的互動。

　　四、結語

　　改革創新對高校音樂專業鋼琴教學教學質量的提高具有十分重大的意義。在改革過程中明確教學目標可以使學生的審美能力、音樂技能和學習鋼琴的興趣都得到提升；完善教學內容可以使學生得到更加全面的發展，培養符合社會需求的高素質人才；創新教學模式可以提高鋼琴教學的效率，增強師生間的互動。

鋼琴彈唱教學論文9

　　［摘要］中職學前教育專業在培養專項人才的過程中，要求從業教師必須掌握相應的即興伴奏彈唱能力。然而在現階段，中職學前教育專業并沒有充分重視培養學生的鋼琴即興彈唱能力，無論是理論基礎還是專業技能水平方面，都不能滿足培養目標。因此，本文主要從教學現狀入手，從學情分析、課程內容、教學方法等方面，探究提高中職學前教育專業學生鋼琴即興彈唱能力的策略。

　　［關鍵詞］中職學前教育；鋼琴即興彈唱；現狀；策略

　　鋼琴即興彈唱作為學前教師必備的基本功，需要教師根據教學情況，利用鋼琴進行即興演奏，實現音樂教育的最終目的。鋼琴即興彈唱的核心在于即興，學前教師應結合幼兒學習狀態、情緒，利用鋼琴彈奏，發揮音樂教育中引導、互動、感染等教育功能。當然，與專業音樂院校的鋼琴演奏科目相比，中職學前教育專業要求學生掌握的鋼琴即興演奏的技巧較簡單。針對學前幼兒來說，教師只要掌握幼兒歌曲的編曲和伴奏即可。即教師只要掌握基礎的樂理知識和演奏技巧，就可實現學前教育中音樂的教化作用。然而在現階段的中職學前教育中，鋼琴即興演奏仍然是學科弱項。

　　一、鋼琴即興彈唱教學的困境

　　（一）學情分析

　　鋼琴即興彈唱要求學生必須掌握相應的樂理知識和一定的鋼琴彈奏功底。可對于中職學前教育來說，大部分的學生并不具備基礎的樂理知識和鋼琴彈奏能力，甚至很多學生從來沒有接觸過鋼琴。學生的基礎樂理能力十分薄弱。從學生的能力分層上看，學生的音樂素養良莠不齊，學生的演奏能力也是參差不齊。很少有學生掌握扎實的鋼琴彈奏基本功，即使部分學生可以彈奏鋼琴，其接受的訓練也并不正規，很難達到即興伴奏的水平和要求。這為教師的即興彈唱教學帶來了巨大的困難。一方面，中職學前教育中的鋼琴即興彈奏教學往往采用大班教學，程度不一的學生在一起上課，教師很難對學生的弱項進行專業指導。基礎好的學生長期陷于基礎知識的訓練，學習積極性得不到保護，能力得不到進一步提升。基礎較差的學生也同樣長期限制于枯燥的樂理知識灌輸，鋼琴技巧培訓，極容易產生厭學狀態，尤其是中職學生，情緒波動大、內心敏感，在長期的鋼琴即興彈奏學習中看不到進步，極容易出現心理問題，給未來的學習帶來更大的困難。另一方面，由于專業課程的設置，鋼琴即興伴奏課程會從樂理、和弦、鋼琴、彈唱、即興發揮等各個方面進行專業訓練。但由于學科之間的分類，很多學生在學習過程中不可能做到各學科之間百分之百的融合。課程之間的融合程度太低，使得學生在將樂理與演奏技巧結合的過程中，出現比例失調等問題，始終達不到即興彈奏的專業水準。從課程的設置時間上看，在中職學前教育中，鋼琴即興彈奏的課程只是整體教學體系的一部分，在課程分布上學習時間比較短暫，多集中在一個學期到兩個學期之間，想要短時間內將零基礎學生打造成為即興演奏的專業人才，任務十分艱巨。

　　（二）教育觀念老化，教學目標不明確

　　從中職學前教育的鋼琴即興彈奏教材的內容上分析，我發現教材的知識點多圍繞于鋼琴彈奏中的基本技巧。這種單一的知識結構只關注學生的鋼琴彈奏能力，忽視學生即興彈唱的能力培養。即興彈奏不僅僅是簡單樂曲的彈奏，更要求學生根據樂曲的故事內涵，重新解讀樂曲，并進行二次創作，它需要根據實際的教學內容、幼兒的情緒、實際的課堂生成，創造性地與學生進行互動，與學生共同完成知識的學習。這不僅需要學生掌握豐富的樂理知識，還需要學生具有音樂創作能力。可以說，即興彈唱比鋼琴彈奏難度更大，要求更高。但由于教師的思維意識不足，將即興伴奏培養等同于鋼琴教學，沒有看到即興伴奏能力的實際價值，將知識與實際應用相脫節。學生在課堂教學中往往進行固定曲目的練習，接觸不到靈活多樣的即興創作。學生的視野和思維都被固定在教材設定的條框之間，但即興彈唱，更側重于即興。在課程教學過程中，教師經常給學生的思維套上枷鎖，固定學生的演奏思維。尤其在即興創作過程中，不能及時肯定學生的創作思路，過度強調整齊劃一的和弦伴奏，這嚴重違背了即興彈奏教學的靈活性和多樣性。長此以往，學生會逐步失去即興演奏的靈活性和創造性，成為單一的流水線產品，其教學也與本真的教學目標背道而馳。

　　（三）缺少即興伴奏的實踐平臺

　　在傳統的中職學前教育中，鋼琴即興演奏的教學形式多以理論輸出為主，學生成為課堂中被動接受的主體。由于學生基本功欠缺，教師會著重強化理論知識的學習，無論是相關的樂理知識、彈奏的技巧要素，還是配樂編曲和弦的要點，都是課堂理論教學的重點。學生在教師編織的知識體系中學習，然而沒有實際操作的知識就是空談。一方面，沒有實際操練的學生在真正接觸到即興演奏的時候，因為沒有經驗的積累，往往會表現出手足無措，不能完整表現整首樂曲的伴奏。另一方面，由于缺少實際操作的平臺，在陌生的環境下，學生的緊張情緒無疑會影響學生對樂曲的感知，無法進行創造性的即興彈唱。所以說，有效的即興彈唱教學需要將理論和實際聯系在一起，給學生提供表現的機會和場所，讓學生在熟悉的場景中，形成強大的內心，提高自己的自信，在經驗的積累中，提高自身的音樂創作能力，能夠即興創作并演唱。

　　二、中職學前教育專業鋼琴即興彈唱能力的培養策略

　　（一）分層教學，因材施教

　　針對中職學生的學情特點，鋼琴即興彈唱教學要充分考慮學生敏感的心理特征和參差不齊的專業基礎，按照因材施教的原則，進行分層教學。一方面，根據學生的專業程度進行班級分層教學，設置A、B班。對于基礎較好的A班學生，注重即興創作能力的培養，對于基礎較差的B班學生，注重基礎樂理的學習，尤其是和弦與調式的學習和應用，強化鋼琴基本功。對于零基礎的學生，教師要多關注多啟發，利用自身的示范作用，對每一個曲調進行耐心地講解和分析，力求讓基礎薄弱的學生掌握相應的彈奏技巧，如手指力量不夠，則需加強手指力量的訓練，以確保低基礎學生掌握音階、琶音、和弦的彈奏方法，為后面的即興彈唱奠定基礎。另一方面，在教材內容的選擇上，也要進行分層教學，將理論知識和實際操作有機結合在一起。根據教學進度和學生的掌握情況，打破原有的教學順序，有意識有目的地選擇樂理知識進行講解，避免知識與實踐脫節。同時我們需要注意，學前教育中的即興彈唱曲目多是幼兒歌曲，其節奏輕快、篇幅短小、和聲簡單，十分適合學前教育專業的實際水平。因此在鋼琴演奏訓練篇目的選擇上，要更加注重操作性。

　　（二）加強基本功訓練，提高演奏技巧

　　高超的即興彈奏技巧離不開日常基本功的訓練。在鋼琴伴奏中，學生不僅要掌握相應的樂理知識、和弦轉位技巧、和聲技巧，還要擁有熟練的鋼琴彈奏技巧。因此，教師要有計劃、有技巧地培養學生的基本功。譬如，在指法訓練時，要讓每一個學生都掌握琴鍵的聲調，這時教師就可以根據學生好勝的心理特征，進行多種游戲式比賽，利用多媒體教學手段，每彈奏一個音調，讓學生在白板中找到相應的琴鍵。不斷增加難度，讓學生猜測，如果同時按下多個琴鍵，又會發出什么樣的音調，進而讓學生在快樂學習的過程中輕松掌握鋼琴的音調組成。同時我們要將理論和實踐相結合，注重訓練學生手指的靈活性，讓學生在鋼琴上進行琴鍵操作，并根據學生的掌握情況，循序漸進地增加教學難度，從全音符到二分、四分、八分、十六分音符的順序，由淺入深，層層遞進，專業性地輔導學生的'鋼琴彈奏訓練，結合學前幼兒教學特色，廣泛涉及兒童樂曲，將兒童樂曲納入課堂教學當中，真正做到理論和實際相結合。

　　（三）轉變學習方法，加強即興彈唱訓練

　　基礎樂理知識的學習和鋼琴彈奏技巧的掌握是即興彈奏的基礎，而伴奏和聲技巧的訓練則是即興彈奏的靈魂。顧名思義，即興彈奏的核心在于伴奏。這里的伴奏可以分為“正譜伴奏”和“無譜伴奏”兩種。“正譜伴奏”是我們常見的伴奏類型，它是作曲家在長期摸索、推敲、修正后的完美結晶。無論是內容、曲調、風格、結構，都能完美再現作曲者的情感世界。學生可以根據固定的曲譜進行彈唱，為未來幼兒教育過程中的情感教育滲透做好鋪墊。“無譜伴奏”區別于“有譜伴奏”，更強調臨場即興發揮，伴奏者要熟悉各種曲目，尤其是幼兒歌曲，可以不需要旋律，能夠隨時和聲伴奏，其難度比“有譜伴奏”更大。因此在整個方法技巧的訓練上，教師不僅要緊抓“聽”和“想”的練習，還要專注學生想象力和創作力的培養。所謂的“聽”，就是訓練學生對伴奏織體、和聲的轉換感知。在實際教學過程中，學生要進行大量歌曲的視聽和鑒賞，通過伴奏和和聲的聽力訓練，提高學生的伴奏感知力。所謂“想”，依托于豐富的理論知識，從歌曲的內容到風格，到曲調節拍再到結構，通過長期的樂理訓練，在每一次的視聽鑒賞過程中，進行多角度多層次分析構建，形成穩定的伴奏樂理知識結構。所謂“想象力和創作力”的培養，就是鼓勵學生進行樂曲的二次創造。鋼琴的即興彈唱，雖不是斷線的風箏不受控制，但也不是循規蹈矩、墨守成規的金科玉律。它要求學生在既定旋律的基礎上，進行合理想象與創作。它依托于長期“聽”和“想”的訓練，能夠根據情緒的變化和具體的場景設置，轉變和聲，變化織體，使得聽眾獲得新的感知和共鳴。比如在即興伴奏訓練中，利用多媒體教學手段，模擬生活場景，由小組合作進行比賽，利用鋼琴彈奏模擬雨滴滴落的聲音，也可以利用鋼琴彈奏模擬風吹樹葉的聲音，一切的組合都可以根據生活場景進行模擬訓練，進而打開學生思維，關注生活場景，利用熟悉的場景激發學生的創作熱情，有效提高學生即興創作的能力。此外，我們需要注意，鋼琴即興教學不能單一局限在課堂教學，還要將教學放到實際操作中。為學生提供多樣的即興彈唱機會，讓學生在實際彈唱過程中，靈活運用基礎知識，積累經驗，真正成為一名優秀的即興彈唱者。總之，想要提高中職學前教育專業學生鋼琴即興彈唱能力，我們就要從扎實的演奏能力、完整的樂理知識、開拓性的創新思維入手。只有這樣，學生才能靈活自主地進行樂曲的藝術創作，才能在未來的教育生涯中，游刃有余。

　　參考文獻：

　　[1]吳丹.淺析中職幼師專業鋼琴即興伴奏教學[J].黃河之聲,20xx(8):58—59.

　　[2]胡小雅.談談中職學前教育專業的鋼琴教學[J].新課程(上旬),20xx(8):152,154.

　　[3]許珂.學前教育專業鋼琴即興伴奏的彈奏與教學研究[J].北方音樂,20xx(5):122—123.

鋼琴彈唱教學論文10

　　在學前教育專業鋼琴教學中，教師如果一味的嚴厲說教，不注重教學方法的靈活變通，單純要求學生熟練掌握鋼琴演奏技能，那么更多的只會讓學生對鋼琴學習產生逆反心理，為鋼琴教學帶來嚴重阻力。那么怎樣才能有效激發學生學習鋼琴的興趣，實現鋼琴教學質量和水平的有效提高，成為眼下急需得到解決的問題之一。為此，文章將圍繞學前教育專業鋼琴教學中情感教學的有效實施展開研究和討論。

　　一、現存問題

　　對于選擇了學前教育專業的學生來說，鋼琴便是其必修課之一，其要求該專業學生必須熟練鋼琴演奏的基本能力和掌握音樂表現能力。然而，我國現階段的學前教育專業中鋼琴教學的實際情況卻并不樂觀，并且存在著很多的不良現象和問題，并且制約著鋼琴教學的教學質量和教學水平的有效提高。現將對現階段學前教育專業鋼琴教學過程中的現存問題進行簡要分析。

　　（一）學生本身缺乏鋼琴基礎

　　選擇學前教育專業的學生中有很大一部分人在此之前并沒有鋼琴基礎，甚至根本沒有接觸過鋼琴，并且為了應付考試進行短期鋼琴培訓的學生也是微乎其微，所以，學前教育專業的學生整體的鋼琴基礎非常薄弱，對于這些學生而言在入學之后學習鋼琴便是非常困難的，同時也為學前教育專業中鋼琴教學帶來了考驗和挑戰。

　　（二）教師與學生之間溝通與交流

　　在學前教育專業鋼琴教學中，主要有兩個組成部分，即學生集體和鋼琴教師，在進行鋼琴教學的時候，教師應該盡可能使得學生在教學活動中的主體作用充分發揮出來，在教學活動中積極與學生進行情感交流，從而使得學生能夠在平等和諧的教學氛圍下更加積極主動的接受鋼琴教學。然而，現階段學前教育專業的鋼琴教學中，較為常見的現象便是，教師利用課堂時間對學生進行灌輸式教學，并且在課堂教學結束之后，教師便匆匆離開了教室，在這個過程中由于缺少師生之間的交流和互動，使得學生的鋼琴學習更為被動，并且在一定程度上影響了鋼琴教學的實際教學質量。

　　（三）鋼琴教學方法缺少變通

　　現階段，很多專科院校往往會忽視學前教育專業的鋼琴教學，也因此，很多學校的鋼琴教師也就缺乏積極樂觀的精神，對于教學方法也不愿去變革創新，而更多地只是嚴厲要求學生一遍又一遍的練習鋼琴演奏，過分強調學生熟練掌握鋼琴演奏技能的鞏固和提高，長此以往，會使得學生對鋼琴學習產生嚴重的逆反心理，使其學習情緒受到波動，甚至產生厭學情緒，嚴重的阻礙了學前教育專業鋼琴教學效率的提高。

　　二、融入情感教育改善鋼琴教學現狀

　　（一）增進情感交流，營造師生和諧氛圍

　　通過調查研究可以總結出致使學生對鋼琴學習產生排斥恐懼的主要原因在于師生感情生疏、教師缺乏耐心進而嚴厲訓斥，同時也為學前教育專業鋼琴教學工作的實施帶來了一定程度的困難和挑戰。所以，教師在進行鋼琴教學的過程中，需要努力與學生建立融洽的師生關系，增進與學生的情感交流，在教學過程中更多的給予學生鼓勵和關懷，使得鋼琴教學工作能夠在輕松愉悅的教學環境下順利進行，并且促進學前教育專業鋼琴教學的效率和質量得到保證和提高。

　　（二）強化情感教育，調整學生鋼琴學習心態

　　現階段，很多學前教育專業的入學新生并沒有鋼琴基礎，并且對于節奏感與識譜能力都相對較弱，在這種情況下學生的心理狀態便更加容易消極，致使學生難以從容應對鋼琴學習所需要面對的困難與挫折。眾所周知，學生對自己學習能力的'衡量往往會取決于教師對其的認同和褒獎，所以，如果教師總是過高的向學生提出要求，而學生一次次完成不了，那么便會容易使得學生產生嚴重的自卑感，進而影響鋼琴學習，故而，為了能夠更好的調整學生鋼琴學習心態，提高鋼琴學習熱情和積極性，教師便需要科學調整教學要求，更多的給予學生鼓勵與褒獎，使得學生能夠在每一次鋼琴練習體驗中，都能夠順利完成教學要求，使其鋼琴學習自信心得到強化，進而更加注重積極的接受鋼琴教學。例如：在鋼琴練習的內容選擇方面，可以嘗試“跳一跳，摘一桃”的方式，更多的選擇學生通過一定程度的嘗試和努力能夠順利完成的練習曲目；在給予學生評價的時候，盡可能避免使用“你怎么這么笨”“這么簡單都學不會”“別人一遍就過的曲目，你怎么就完成不了”等批評性的語言，而更多的給予學生“你真棒”“其實你很聰明，可以再嘗試一下”等鼓勵性語言，從而使得學生的自尊心能夠得到保護，同時也能夠激發學生的鋼琴學習積極性；眾所周知，分數常常會被用來衡量學生的階段性學習成效，但教師需要謹記分數并不是唯一的衡量尺度，更多的應該看學生的學習能力和付出精力，在教學評價方面，教師可以采用總結性、回顧式以及前瞻式等多種評價方式，作為學生階段性學習成效的衡量標準，提倡學生成績優異和成績進步同樣值得嘉獎的理念，使得學生能夠相信只要付諸努力就一定能夠有所收獲，從而學生的自信心能夠得到增強。

　　三、結語

　　綜上所述，文章首先簡要分析了現階段我國學前教育專業鋼琴教學中存在的一些重要問題，接著有針對性的提出了幾點通過情感教育提高鋼琴教學質量和效果的方法和措施，希望能夠對我國學前教育專業的鋼琴教學工作的順利開展和提高有所幫助。

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